I, Ced has been something of a “best kept secret” among creators and aficionados of modern soul music. His wide array of skills ranges from production to vocals, keys, and studio mixing. His talents have found him in the company of many heralded contemporaries, including Jean Grae & Quelle Chris, Coultrane, Jimetta Rose, & Dam Funk. After having lent his talents to so many other luminaries in the underground music scene, Ced is now poised to make an impact with his own material, via his next project on Los Angeles-based MoFunk Records. As a label best known for synth-heavy west coast funk tunes, the partnership with I, Ced marks a daring expansion of the MoFunk sound. After debuting on MoFunk with an XL Middleton remix of his “Percu” single, Ced is now prepared to drop his first full-length with the label, Interpretations. Ced’s songs are cinematic, expansive, and lush, a world removed from simple loops with vocals on top. Every instrument played, every vocal inflected, every chord change implemented, is treated more like a singular brush stroke on a painting you have to step back and take in as a whole to appreciate. In a musical landscape driven by catchy singles and viral promotion, it’s become exceedingly rare to find an album which plays out as an experience. Interpretations is exactly this. If Ced’s inspirations were colors on a painter’s palette, you might see dabs of Jam & Lewis, or Prince, or maybe Shuggie Otis, or even Sun Ra. But Ced does far more than pay tribute to his influences by intimating their unique styles. Indeed, he pays them the highest tribute of all by working them into his own sound - his Interpretation."

Romanticism is back and headed in a new direction with Loren Oden’s debut album, My Heart, My Love. This album the listener to experience a uniquely curated sound: a sound with lyrical transparency and vulnerability, reminiscent of classic black soul and progressive R&B. Produced and orchestrated by multi-instrumentalist Adrian Younge, this is one of the most meticulously crafted albums ever to be released on Linear Labs. Being born into a musical family in Compton, Ca., Oden grew up in the church, studying gospel as well as secular greats like Marvin Gaye and Sam Cooke. Throughout the years, his affinity with lyricism and vocal arranging grew, catching the ear of his long-time friend, Younge. With this connection, Oden became the mellifluous bedrock of Younge’s psychedelic sound: Oden sings lead on most of Adrian Younge’s expansive musical catalog, including but not limited, to Black Dynamite, Something About April, and Marvel’s Luke Cage. Oden is one of the premiere vocalists on The Midnight Hour alongside icons like CeeLo Green, Raphael Saadiq, and Marsha Ambrosius. With the world-renowned success of The Midnight Hour, touring for the last six years, and being musically featured on Ava Duvernay’s When They See Us, it was only a matter of time before Oden finally released his own body of work. Loren’s undeniable connection to Marvin Gaye’s poetic susceptibility paired with the genius of Younge’s soothing orchestral creations, comparable to Quincy Jones, this is the collaboration you always wanted, but could never get. My Heart, My Love is a cultivated body of work, for the sophisticated lover, going deep into the guarded emotions we all try to avoid. The inspiration has always come from timeless music, and Oden and Younge have created an aural treasure that is sure to live on.

Record Kicks pres. "Another Shot Fired" the sophomore album by Dutch soul band The Tibbs. Record Kicks proudly present the The Tibbs new album "Another Shot Fired" coming out on CD – LP – Digital. Recorded at Electric Monkeys in Amsterdam, produced by Paul Willemsen (Lefties Soul Connection, Michelle David & The Gospel Sessions) and mastered in Nashville by Soul veterans Bob Holsen, who used to cut vinyl for Motown back in the day. "Another Shot Fired" is the second studio album from the Dutch soul combo and introduces a new singer to the project, the young super-talentedRoxanne Hartogwho penned the lyrics of most of the songs on the album. On the new album the formula remains the same employed by classic soul record labels like Stax and Motown: a super tight house band, first class production, some wicked arrangments and a signature vocalist. Think- The Marvellets, Booker T and the MGs, James Brown, The Supremes. From the smashing opener "The Main Course" to the last dark instrumental groover "Circeo" the 12 tracks of the new album prooves that The Tibbs can do no wrong. The sound is vintage, gritty and raw with some extra doses of RNR on the bluesy number "Mama Says" and even throws in some sun soaked reggae vibes in their title track "Another Shot Fired". Roxanne is perfectly at ease and brings the heat as she sweats her way through each number while the rest of the band deliver their unique super tight blend of garage soul. Based around Amsterdam, The Tibbs took off in 2012 - fronted by Elsa Bekman – covering a lesser-trodden path, combining special soul classics with rare beat instrumentals. Their increasing popularity quickly led to a natural desire to expand their repertoire, beyond the confines of others' thinking outside the traditional box and creating their own unique soulful creations. Working right from the start with producer Paul Willemsen (Beans & Fatback, Lefties Soul Connection, Michelle David & The Gospel Sessions), the first EP "Cleaned Out" debuted in 2014. Later that year, the German funk label Tramp Records released their debut single – "Footprints In The Sand/Cleaned Out". Two years later, The Tibbs' first LP, "Takin' Over" marked their debut with Milan based imprint Record Kicks. The singles "Next Time" and "The Story Goes" received critical acclaim on radio stations throughout Europe and North America and the 45s flew out the door in record time. The release of "Takin' Over" delivered the band far richer rewards. Playing sold-out venues in both Milan and Frankfurt. The Tibbs' profile rose further still with wonderful festival performances in Germany and Hungary, followed by a successful sold-out tour of Spain. In late 2018, Elsa decided to follow her heart and focus on a solo career. The Tibbs duly began their search for a truly worthy successor, bringing astonishing vocalist Roxanne Hartog and the band together for the first time. With new recordings in the bag and a great new album about to be released, The Tibbs are once more ready for lift off.

Über Charles Bradleys außergewöhnlichen Lebensweg und seinen Aufstieg zum Soul-Star - allen Widerständen zum Trotz - ist schon viel erzählt worden. Nach harten Jahren auf der Straße und Gelegenheitsjobs wurde Bradley von Daptone-Chef Gabriel Roth entdeckt und konnte endlich Musik aufnehmen. Dann folgte Triumph auf Triumph, einschließlich einer bahnbrechenden Performance beim SXSW-Festival, sowie etliche TV-Auftritte und Nennungen auf vielen Jahresbestenlisten nach der Veröffentlichung von No Time For Dreaming. Der Aufstieg des Soul-Sängers ging mit dem erfolgreichen Album "Victim Of Love", das 2013 erschien, kontinuierlich weiter. Bradley machte aus seinen Schicksalsschlägen und seinem Leid Musik voller Stärke, Selbstbewusstsein und Liebe. Der 67-Jährige aus Brooklyn kündigt nun sein drittes Album Changes auf Dunham Records, einem Imprint von Daptone Records, dem "House Of Soul", an. Der amerikanische Rolling Stone hat Changes schon jetzt als eines der "am heißesten ersehnten Alben 2016" beschrieben: "Der ewig junge, grenzenlose ‚Screaming Eagle Of Soul' kommt im Sturzflug mit ‚Changes'." Bradleys Coverversion des Songs Changes von Black Sabbath gibt dem Album seinen Titel. Zu der "schwelenden" (SPIN) Coverversion sagt Bradley: "Der Text zu ‚Changes' berührt mich jedes Mal sehr, wenn ich den Song singe. Ich muss dann an meine Mutter denken und an die changes, die Veränderungen in meinem Leben, seit sie gestorben ist." Bradley stand seiner Mutter sehr nahe, was auch in der Dokumentation Charles Bradley: Soul of America zu sehen ist. Nach einer schwierigen Beziehung fanden sie Mitte der 90er wieder zusammen. Seitdem kümmerte sich Bradley um sie. Anfang 2014 ist sie gestorben -am selben Tag war Bradleys bereits ausverkauftes Konzert in der Music Hall of Williamsburg in Brooklyn angesagt. Um seine Fans nicht zu enttäuschen, ging er trotzdem auf die Bühne und widmete ihr seinen herzergreifenden Auftritt - ebenso wie nun "Changes". Das Album mit 11 Songs beginnt nach einem von Bradley gesprochenen Intro mit seiner leidenschaftlichen Version von "God Bless America" und dem neuen Track "Good To Be Back Home", der auf seinen vollen Terminkalender und seine internationale Tour anspielt. Auf "Changes" finden sich eine Menge Songs, die Bradley auch schon live gespielt hat, einschließlich "Ain't It A Sin", der von SPIN als "voller Hingabe und sündiger Ekstase, wie es zum Titel passt" beschrieben wurde. "Der ‚Screaming Eagle of Soul' brüllt und braust so wild, dass man Gänsehaut bekommt." Noch mehr als auf seinen Vorgängeralben beschwört er in den neuen Songs die Kraft der Liebe, wie im luftigen "Things We Do For Love", in der Ballade "Crazy For Love" und im langsam brennenden Abschluss "Slow Love". An Bradleys neuem Album ist auch sein langjähriger Produzent und Co-Songwriter Thomas Brenneck wieder beteiligt. Trotzdem setzt sich "Changes" von seinen Vorgängern ab. Während die ersten beiden Alben mit Dunhams Hausband The Menahan Street Band aufgenommen wurden, sind bei "Changes" Musiker des gesamten Daptone-Universums dabei, wie die Menahan Street Band, die Budos Band, die Dap-Kings und The Extraordinaires, mit denen Bradley auch auf Tour geht. Als Backgroundsängerinnen unterstützen ihn die Sha La Das, die Gospel Queens und Saun & Starr. Songs wie "Change For The World" und "Ain't Gonna Give It Up" machen "Changes" zu Bradleys bisher zeitgenössischstem Album. Charles Bradley ist für seine Liveauftritte und seine fesselnde Bühnenpräsenz bekannt. In den letzten Jahren ist er auf Festivals in der ganzen Welt aufgetreten, darunter Coachella, Glastonbury und Primavera Sound. Im New Yorker Beacon Theatre hat er The Afghan Whigs und die Tedeschi Trucks Band supportet. Und sogar im Apollo Theater stand er schon auf der Bühne - jenem Ort, an dem er mit 14 sein großes Idol James Brown zum ersten Mal sah. Für das Frühjahr 2016 hat Bradley eine Reihe von Konzerten in Europa angekündigt. Charles Bradley ist eine Maschine, und "Changes" ein Album für Fans jeden Alters. Seine unvergesslichen Songs wird er auf den Bühnen der ganzen Welt spielen. Das Album, das am 1. April 2016 via Dunham/Daptone Records veröffentlicht wird, ist ein Grund zur Vorfreude.