Vinyl, LP, Album Deutsche Edition
Das erfolgreiche Compilation-Album von 1997, bestehend aus Singles, B-Seiten und Raritäten aus den Jahren 1996-1997, ist jetzt auf schwerem, dunkelgrünen Vinyl erhältlich. Inkl. Downloadcode. Limitierte Auflage!
LP ⋆ PSYCHEDELIC ROCK (180 GR. COLOURED VINYL)
Vinyl, LP, Album, Limited Edition, Clear incl.Poster + DL Code Greg Gonzalez has a lovely voice and a convincingly atmospheric take on dream pop, neither of which is well served by his two-dimensional fantasies.
Vinyl, LP, Album, Reissue Bedruckte Innenhülle, das achte Studio-Album von Black Sabbath. Great Coverartwork !!
Der legendäre Gitarrist wählt Tracks aus seinen beiden Americana-Alben aus und veröffentlicht sie auf 180 Gramm 12"-Vinyl mit umfangreichen Sleevenotes. Michael hat auch das Foto für die Titelseite gemacht..
Auf "The Ladies Of Too Slow To Disco Vol. 2" bringt DJ Supermarkt erneut außergewöhnliche und bisher fast verborgene Musikerinnen der kalifornischen Westcoast (und noch viel mehr) zurück ins Rampenlicht! Volume 2 ist eine weitere Hommage an die unbesungenen Frauen, die Musik und die Industrie zu dem formten, was sie heute ist. Der 2. Teil präsentiert dir die schlausten Schreiberinnen und Interpretinnen, Grammy Gewinnerinnen und unvergessene Performerinnen, alle auf dem Zenit ihres Schaffens. Frauen, die ihre Stimme auf mehr als nur eine Weise nutzten, die Welt konsequent so beschreibend, wie sie wahrgenommen wurde. Einige Künstlerinnen auf dieser Compilation sind treibende Kräfte der 1970er „Women´s music“ Bewegung, Künstlerinnen die alles auf eine Karte setzten, um die Musikindustrie auf ihre Weise umzugestalten. Sie starteten ihre eigenen, komplett unabhängigen Labels wie Olivia Records (schon 1973 gegründet), bei denen von der Finanzabteilung über die Produzentinnen bis hin zum unglaublichen Talent der Künstlerinnen hinter dem Mikro und jedem Instrument, ausschließlich Frauen arbeiteten. Mit Tracks von 1974 bis 1982, die eine tiefere, politischere Geschichte erzählen, während die sanften Sounds in neue musikalische Gefilde wie Gospel, Soul und Jazz vorstoßen. Die Songs auf der vorliegenden Volume 2 stammen von Frauen, die ihre Künstlerinnen-Karrieren maßgeblich selbst steuerten und damit eine unabhängige Haltung einnahmen. Und das in einer, für Frauen, herausfordernden Zeit. Und damit werden sie zu Vorbildern für die heutige Zeit! Mit u.a. Franne Gold, Nicolette Carlson, Holly Near, Linda Tillery.
Ltd. Colored 2LP Ursprünglich fürs Kino gedacht, ist der gleichnamige Konzertfilm vor kurzem digital erschienen. Die Premiere fand am 17. April im Live Stream statt. Die darauf enthalte Musik ist hier nun auch auf CD und Doppel-LP versammelt, aufgenommen während der Europatournee der Band 2019. Ein adrenalingeladenes Erlebnis. Goldfarbenes Vinyl in Gatefold-Hülle
Die vierköpfige Band Chicano Batman aus LA mischt auf ihrem vierten Album “Invisible People” Soul mit hypnotischen Psych-Anleihen und viel sonnigem Groove. Zusammen mit dem Grammy-gekrönten Produzenten Shawn Everett (Alabama Shakes, The War On Drugs, Kacey Musgraves) hat die Band ein Album aufgenommen, das zum Tanzen auffordert und zelebriert, dass wir alle verschieden sind und unsere verschiedenen Farben in einer bunten Welt miteinander vereinen. Die LP erscheint auf schwarzem Vinyl als Gatefold und mit Download-Code.
Yotam Avni hat eine Weile gebraucht, um zu seinem Debütalbum zu gelangen; eigentlich fast ein Jahrzehnt seit seinem Debüt 12", "That's What The World Needs", auf dem kalifornischen Seasons Limited-Imprint. In dieser Zeit hat der in Tel Aviv ansässige Produzent seine Produktionen verfeinert, den Groove gestrafft und alles auf das Wesentliche reduziert; die Stärke eines Avni-Schnitts ist die Kombination aus einer tiefen, aber sanft eingesetzten Musikalität. Diese Kombination verleiht seinen Techno-Produktionen auf der Tanzfläche mehr Gewicht, aber auch eine lyrische Sensibilität, die ihn in eine Tradition von Techno-Legenden stellt, denen es irgendwie gelingt, aus dem four-to-the-floor einen Raum der poetischen Intensität, der rigorosen Freude zu machen.
Typisch irische Melodien treffen auf harte Stromgitarre und verschmelzen eine uralte Musikkultur mit der modernen Welt. Wer noch nie tanzend, singend und halb torkelnd einen Club verlassen hat, weiß auch nicht, was es bedeutet, die Band einmal live erlebt zu haben.
- Limited Edition Gatefold 2xLP - The ultimate Italian cinematic prog & urban jazz-funk collection (1974-1979) - Including 6 unreleased tracks on any format - Artwork & lettering: LUCA BARCELLONA 4 years later than “Volume 1”, and two years after “Volume 2”, here is the final and last in the series “Esterno Notte Vol. 3”. The trip continues through the unexplored lands of the Italian cinematic groove, unearthing new pearls buried for too long. While the previous chapters consisted of lost jazz-funk materials, mostly recovered from the mythical Italian RCA archive, this time this new volume concerns more in frightening and amazing tunes, used for horror, thriller, erotic and violent-pop movies. The result is a deep journey into the secret history of the second half of the 70’s Italian soundtracks, focusing on sounds that were designed for cityscape chases, high-tension scenes, erotic nights, haunting and dream-like sequences. A collection of stunning jazz-funk, cinematic prog and urban disco, unveiling rare or unreleased tracks composed by some of the hip names of the Italian Scene: Alessandro Alessandroni, Pippo Caruso (performed by Goblin), Stelvio Cipriani, Guido & Maurizio De Angelis, Bixio-Frizzi-Tempera, Gianni Oddi, Carlo Savina, Alessandro Blonksteiner, Franco Godi, Sergio Chiti & Gian Paolo Montori.
Mit Alignments veröffentlichen Double Experience ein Album mit Herz und Verstand, was sich durch Eingängigkeit und Vielschichtigkeit auszeichnet! Pate dafür standen Bands wie Coheed and Cambria, Weezer und Muse. Lange Zeit in die Keller der Eltern und Köpfe einer vorpubertären Heavy-Metal-Genossenschaft verbannt, ist in den letzten Jahren etwas Erstaunliches passiert: Nerdsein ist auf einmal cool. Fehlt nur noch eine Band, die all das versinnbildlicht. Die einen neuen Standard zwischen Nerdtum und Zeitgeist setzt. Halt, stopp: Nicht fehlt. Fehlte! Auftritt Double Experience, Kanadas Antwort auf Nerd-Rock-Wegbereiter wie Muse, Coheed and Cambria oder Weezer.
Lange war es nicht mehr erhältlich - jetzt kommt „Assembly“, das letzte THEATRE OF TRAGEDY-Werk mit Sängerin Liv Kristine, als Neuauflage wieder in die Läden. Erstmals gibt es dieses Album auch als Vinyl (inkl. Des Bonustracks „You Keep Me Hangin‘ On“). Zudem wurde Jacob Hansen (Volbeat, Amaranthe, Pretty Maids) die verantwortungsvolle Aufgabe zuteil, dieses einzigartige Album zu re-mastern, was ihm hervorragend gelungen ist: So hat er die Songs deutlich moderner und frischer klingen lassen. Mit „Assembly“ haben sich die norwegischen Gothic-Metal Pioniere deutlich von ihren Wurzeln entfernt und sich stattdessen maßgeblich an populärer Rockmusik orientiert. So entstand ein ganz besonderes Meisterwerk der Band, wenn auch danach das Kapitel der Sängerin Liv Kristine bei THEATRE OF TRAGEDY geschlossen wurde
Dass die seit zehn Jahren bestehenden Abramis Brama, deren Name mysteriöserweise der lateinische Begriff für „Brasse“ ist, auf der Bühne hart arbeitet, wird dem Publikum sofort offenbar – egal, in welcher Sprache die Texte transportiert werden. Hardrock und Stoner-Rock gehen hier eine laute, Mähne schüttelnde Beziehung ein. Hier kommt nun eine Neuauflage ihres Klassikers 'Smakar Söndag' erstmalig auf Vinyl! "Spätestens mit dem letzten Studioalbum Rubicon haben sich die Stockholmer ABRAMIS BRAMA in Schweden als Großmeister des Classic/Retro-Rock etabliert. Findet irgendwo ein Festival statt, dann versucht jeder Veranstalter, die Jungs mit auf´s Billing zu packen. Nachvollziehbar, denn neben den schwedischen Vocals bieten die Jungs schlichtweg coole Songs, wie auch das letzte Album mit Liveaufnahmen belegen konnte. Für Classic-Rocker ein Pflichtkauf, wenn man mit den charmanten schwedischen Vocals klar kommt!" (Vampster) Side D besteht aus bisher unveröffentlichten Live-Tracks, die bei der Release-Party für das Album am 29. Mai 2009 in Göteborg aufgenommen wurden.
2011 erschien weltweit STARGAZERY`s erstes Album "Eye On The Sky, welches die Medien hochgelobt haben. Nicht minder schlecht wurde das Nachfolgealbum "Stars Aligned" von 2015 bewertet. Nun 2020 steht das dritte Werk "Constellation" der Finnen um Mastermind Pete Ahonen (BURNING POINT, GHOST MACHINERY) auf dem Tableau. Stilistisch hat sich hier natürlich nichts geändert. Es regiert bombastischer, keyboardgeladener Melodic Metal, welcher stark durch RAINBOW und BLACK SABBATH (Tony Martin Ära) beeinflusst wurde. Passend dazu gibt es eine knackige, glasklare Produktion, welche die außergewöhnlichen Vocals von Jari Tiura (ex-MSG, Ex-SNAKEGOD) erst richtig zur Geltung bringt.
Nach seinem Debüt "Misc.Disc" 2011 auf ENFER und Kollabos mit Drugdealer, Charlotte Gainsbourg und Connan Mockasin veröffentlicht der Manchesteraner Musiker Aldous RH sein neues Album auf Moshi Moshi. Inspiriert von 1970er Blue-Eyed-Soul-Ikonen (Todd Rundgren, Daryl Hall) und Legenden des poetischen Grooves (Curtis Mayfield, Stevie Wonder, Isley Brothers) liefert RH einen warmherzigen, leicht psychedelischen Indie-R&B ab, den man so nur selten hört, aufgenommen u.a. mit Pianist John Carroll Kirby (Solange, Sebastian Tellier), Drummerin Stella Mozgawa (Warpaint) und Gitarrist Alex Brettin (Mild High Club).
Streng limitiertes, sonnengelbes 180g Vinyl mit bedruckten Innenhüllen plus CDs in einer stabilen Stecktasche. Das achte OSTARA-Album, ist eine kompromisslose Konfrontation mit dem Zeitgeist - und von der ersten bis zur letzten Sekunde voller tragischer Dringlichkeit. Songwriter Richard Leviathan webt, von der Sturm-und-Drang-Bewegung inspiriert, ein mit Widerhaken besetztes Netz durch die Jahrhunderte: vom Kampfschrei des nordischen Gottes Wieland zum gegenwärtigen Widerhall gescheiterter Sehnsuchtsorte, vom Narzissmus der Massen zum Verlust der Liebe und dem Tod der Hoffnung. Ein Album für unsere Zeit, ein trostloser, doch anrührender Vorbote eines neuen, dunklen Jahrzehnts.
Das 1991 nur kurzzeitig als Promotion-MC kursierende "Demo" - Album erscheint nun erstmalig auch auf schwarz-weißem Vinyl.
FORMAT Vinyl: 180 Gr.LP Rot transparent inkl. MP3 Download Coupon.
Diamond Dogs - Die ersten 10 Jahre neu aufgelegt! Die Plattenfirma Wild Kingdom veröffentlicht Diamond Dogs erste 5 klassische Langspieler (1993 - 2003) neu. Produziert von Tomas Skogsberg und Diamond Dogs. Einschliesslich der Singles und EPs aus dem gleichen Zeitraum. "Diamond Dogs? Wer da an David Bowie und Ziggy Stardust denkt, liegt nicht ganz falsch, denn die schwedische Band, ein Fünfer, bei dem Bobby Lee Fett von den HELLACOPTERS die Gitarre schwingt, kann nicht verhehlen - und will es angesichts des Namens wohl auch nicht -, dass die musikalischen Wurzeln im Rock'n'Roll der Siebziger liegen: früher Punk, etwas Glam, viel Rock, viel Rock'n'Roll - das sind hier die Zutaten...Nein, das hier ist auf keinen Fall die Fortsetzung des Skandinavien-Rocks mit anderen Mitteln, sondern authentisch, schmutzig, direkt und vor allem musikalisch großartig umgesetzt. Zusammen mit den FLAMING SIDEBURNS und TSOOL derzeit Schwedens interessantester musikalischer Exportartikel!" (ox-fanzine)
Epische Pop Melodien und Post Punk der 80er Das Gespür der Band für epische Pop-Melodien und ihr Faible für den Post-Punk der Achtzigerjahre wird unter anderem durch die Single 'Until I Found A Rose' verdeutlicht, die einen der unmittelbarsten Songs aus dem bisherigen Schaffen der Briten darstellt. Das Album deckt das gesamte Gefühlsspektrum ab, bei dem tiefgreifende Texte auf ambitioniertes Songwriting treffen. Dabei sind sowohl ein Fokus auf die Essenz eines Songs als auch weitgreifende Refrains charakteristisch. Die im September 2019 in den Big Jelly Studios in Kent durchgeführten Aufnahmen leitete der Produzent Jolyon Thomas, der unter anderem bereits mit U2, Royal Blood und Slaves zusammenarbeitete.
Die 1978 gegründeten Hüsker Dü startete als Hardcore Punk-Band, entwickelte aber mit der Zeit einen Sound, der zu einem der Haupteinflüsse für den späteren Alternative Rock wurde. Hauptsongschreiber der Band waren zu gleichen Teilen Bob Mould und Grant Hart. Im Januar 1988 löste sich Hüsker Dü aufgrund von Differenzen auf. 1992 gründete Bob Mould mit Malcolm Travis und David Barbe die Band Sugar, die sich erfolgreich in der Alternative Rock-Szene etablieren konnte. Das Album 'Copper Blue' wurde vom New Musical Express zum "Album des Jahres" bestimmt. Im Jahre 1995 löste sich Sugar auf. Danach begann Bob Mould, Soloalben zu veröffentlichen. 1996 kam ein selbstbetiteltes Album und 1998 'The Last Dog and Pony Show' heraus. Es folgte u.a. 'Silver Age' das Mould vor einigen Jahren ein erfolgreiches Comeback im Alternative Rock bescherte. Insgesamt acht Alben aus dem Bob Mould und Sugar-Katalog werden nun als wertige 180 Gr. Releases wiederveröffentlicht. Sie kommen mit bedruckten Inner Sleeves und mit Ausnahme von 'Silver Age' (Silver Vinyl) in Clear Vinyl. U.a. sind auch die Sugar Doppel-LPs 'The Joke Is Always On Us, Sometimes' und 'Besides' dabei.
Debütalbum des Trios Blóm aus Newcastle mit weiblichen, trans und non-binären Mitgliedern. Blóm stehen für Cuteness, Experiment, Noise und Punk. Für Hardcore, Psyche, Queercore, Metal und Doom. Ihre Liveauftritte sind hochenergetisch und -intensiv, Vergleiche mit Lightning Bolt und Melt Banana machen die Runde. Nach ersten 7" und Tape-Releases erscheint nun ihr Debütalbum "Flower Violence", produziert von Sam Grant, auf Box Records auf rosa-farbenem Vinyl.
Der Mercury Music Prize Gewinner Badly Drawn Boy, aka Damon Gough, veröffentlicht endlich sein neues Album Banana Skin Shoes via AWAL. Produziert und gemixt in Stockport im letzten Jahr von Gethin Pearson (Kele Okereke, JAWS) nach einer Original Produktion von Youth (The Verve, Paul McCartney), markiert das Album das Ende einer siebenjährigen Veröffentlichungspause. Der neue Longplayer vereint insgesamt 14 brandneue Titel, mit denen Gough seinen klassischen Sound auf immer neue Weise weiterdenkt, indem er Trademarks beibehält aber zugleich auch ganz neue Elemente einbezieht. Aufgenommen wurde ein Großteil des Albums im letzten Jahr in den Eve Studios in Stockport, wobei ihm der Produzent Gethin Pearson (Kele Okereke, JAWS) zur Seite stand, der das gesamte Album auch abgemischt hat. Schon davor hatte Gough einzelne Songs mit der Producer-Legende Youth (The Verve, Paul McCartney) in seinem Londoner Studio aufgenommen und auch mit Keir Stewart (ehemals The Durutti Column) in den Inch Studios und mit Seadna McPhail in den Airtight Studios gearbeitet. Seit über 20 Jahren kennt man Badly Drawn Boy als einen Musiker, der seine Gefühle und Gedanken ganz offen zum Ausdruck bringt, und so ist auch sein neuntes Studioalbum – sein erstes in 10 Jahren! – eine absolut persönliche Angelegenheit: Kombiniert ergeben die 14 Tracks das wahrscheinlich emotionalste, wärmste, farbenreichste und ehrlichste Pop-Statement, das man in diesem Jahr zu Ohren bekommen wird.
Drittes Album des Trios aus Vancouver nach der von Kritikern sehr positiv aufgenommenen 'Full Moon Sessions' und 'For None And All'. Bei den Lyrics ließ sich die Band von Poeten à la Keats, Shelley und Coleridge inspirieren, um ein bestimmtes Konzept herauszuarbeiten. Dabei fühlt man sich als Hörer dann auch an Rush oder Blue Öyster Cult erinnert. Melodie gepaart mit viel Heaviness kollidieren mit gelegentlichen romantischen Zwischentönen ohne auch nur ansatzweise kitschig zu klingen. Produziert von Felix Fung im Little Red Sounds Studio / New Westminster. CD mit Slipcase und 180 Gr. Coloured Vinyl mit Download-Code stehen wahlweise als Format zur Verfügung!
VA ROCKS stehen für gradlinigen, kompromisslosen Rock'n'Roll mit einem ordentlichen Schuss Punk Rock. Bereits im zarten Alter von 12 Jahren gründeten die drei Mädels ihre Band um der Langeweile in ihrer kleinen schwedischen Heimatstadt Lund den Kampf anzusagen. Seitdem eroberten sie mit ihrem von AC/DC, The Runaways, Danko Jones, Ramones und Girlschool beeinflussten Sound nach und nach die Bühnen kreuz und quer durch Europa. Nach einer selbstproduzierten EP in 2014 erschien zwei Jahre später das Debutalbum „Pull No Punches“. Das erste Studioalbum in Zusammenarbeit mit Metalville soll in der Kariere der Band einen weiteren großen Schritt nach vorn bedeuten. Für alle Fans der schwarzen Scheiben, nun auch als limitierte Vinylauflage.
"The Prettiest Curse" ist eine Platte, die in positiver Weise vor Leben strotzt, da die Musikerinnen endlich das volle Ausmaß ihrer Pop-Fertigkeiten ausspielen und Songs entfesseln, die größer, kühner und komplexer klingen als alles, was man bisher von ihnen kannte. Dies bedeutet natürlich nicht, dass sie sich vom "Hinds-Sein" abgewandt haben - ganz im Gegenteil! Sie multiplizieren das, was sie so besonders macht - die hellen Melodien, die herzzerreißenden Themen der Isolation und des Verrats, die ermutigenden Momente, die glühende 'Don’t mess with us' Girl-Gang-Attitüde - und gehen dabei sogar noch weiter. Zum ersten Mal singen sie prominent in ihrer Muttersprache und für das Artwork arbeiteten sie mit einer ihrer Kindheitsheldinnen, der spanischen Fotografin Ouka Leele, wodurch geradezu magische Ergebnisse entstanden. Unter dem wachsamen Produktions-Auge (und Ohr) der Grammy-nominierten Produzentin Jenn Decilveo (u.a. Beth Ditto, Bat For Lashes, Albert Hammond Jr.) ist dem Vierergespann ein wilder Ritt gelungen - aber einer, den man sich nicht entgehen lassen sollte.
The Eden House sind ein musikalisches Kollektiv, das bereits mit einer großen Anzahl an virtuosen Sängern und Musikern kollaboriert hat. Von dem federführend von Fields Of The Nephilim geleitetem Musik-Projekt erschienen mittlerweile drei Alben, das letzte 2017 mit 'Songs For The Broken Ones'. An diesem war auch erstmalig die Sängerin Louise Patricia Crane beteiligt. Ihr erstes von Eden House-Musiker Stephen Carey produziertes Soloalbum ist ein kleines Gesamtkunstwerk geworden, das an Kate Bush, Cocteau Twins, Tori Amos und nicht zuletzt All About Eve erinnert. Ein Adelsschlag ist die Teilnahme von King Crimson's Jakko Jakszyk, der fast alle Songs mit Gitarren und Backing-Vocals veredelte. Als weitere illustre Gäste auf dem Album sind Ian Anderson (!) von Jethro Tull, der legendäre Bassist Danny Thompson und Scott Reeder (Kyuss, The Obsessed) neben weiteren Gästen dabei. Für das Cover hat man Jim Fitzpatrick (u.a. Thin Lizzy's 'Jailbreak') gewinnen können. Wer die erste Single 'Deity' hört, weiß in welche Richtung 'Deep Blue' geht: sophisticated Deam Pop mit Progressive Rock-Anleihen!
"…In Skandinavien wimmelt es vor solchen musikalischen Vergangenheitsforschern. Mit Shaman Elephant aus dem norwegischen Bergen gesellt sich ihnen nun ein neues Prachtexemplar dazu (…) Was in dieser psychedelischen Hülle steckt, kommt ihr an Vielfalt und Bewegung gleich und lässt den einen oder anderen Nostalgiker unwillkürlich an Tage denken, in denen man sich während des Genusses allerlei rauchbarer Heilkräuter die Platten von Gong, King Crimson, Procol Harum, Moody Blues und anderen reingezogen hat. Sechs teils recht umfangreiche Stücke lang zelebrieren Shaman Elephant diese alten Zeiten, zum Teil versponnen, zum Teil aber auch bluesrockig hart…" (laut.de) Nun erscheint der langerwartete Nachfolger der norwegischen Band, die sicher bald schon in einem Atemzug mit Motorpsycho oder deren Ableger Spidergawd genannt werden dürfte. 60s und 70 Rock Psychedelia verschmelzen mit teils wuchtigem Progressiv Rock. Auch Einflüsse von Steely Dan, Jimi Hendrix und den Mahavishnu Orchestra sind Teil des Klangkosmos von 'Wide Awake But Still Asleep'. Wer sich beeilt bekommt eine der limitierten transparent, roten LPs.
Ein Vorgeschmack auf BROOD X, das im März 2017 erschienene full-length Album der New Yorker Rock’n’Roll Band um Cristina Martinez und Jon Spencer, und die erste Musik von Boss Hog nach einer 16-jährigen Pause. Limitierte 12" EP Rotes Vinyl Mit Download-Karte
Ein futuristisches Gebräu aus 21st Century-Blues, giftiger Punkrock-Beat-Musik und hyperfokussierten Weltraum-Psycho-Angriffen. BROOD X ist nach 17 Jahren das erste full-length Album der New Yorker Rock’n’Roll Band um Cristina Martinez und Jon Spencer. Erschienen im März 2017.
Ursprünglich erschienen im September 2012, handelte es sich bei Meat And Bone um das erste Studioalbum von The Jon Spencer Blues Explosion seit acht Jahren. 12 erstklassige, raue Rock'n'Roll Stücke, aufgenommen auf Sly Stones "Riot" Flickinger-Konsole im legendären Key Club Recording Studio in Benton Harbor, MI. Das Album produziert und auch gemischt hat Mr. Spencer höchstpersönlich.
Freedom Tower ist mehr als eine hochoktanige Tanzparty, es ist ein radikales Porträt New York Citys, eine Chronik des Muts, Terrors und der Liebe! Freedom Tower wurde im legendären Daptone House Of Soul in Bushwick aufgenommen und mit der Hip-Hop-Kultlegende Alap Momin in Harlem gemischt.
Der God Of Hellfire ist nach 10-jähriger Pause wieder da mit dem wahrscheinlich überraschendsten und erstaunlichsten Album seiner bisherigen Karriere. Ein generationsübergreifendes Outing – mit dabei Jim Mortimore und Sam Walker - und eine fröhliche, triumphierende, energiegeladene und ambitionierte Tour de Force. Erschienen im August 2014.
Sleeper feiern das 25-jährige Jubiläum ihres Debütalbums "Smart" mit neuen Deluxe-Formaten, die um jeweils 10 zusätzliche Bonustracks (B-Seiten & Raritäten) und aktualisierten Booklets mit neuen Fotos erweitert wurden. Desweiteren erscheint die LP, erweitert auf Doppelformat, erstmals in einer limitierten Auflage auf klarem Vinyl. Mit den Singles "Inbetweener", Vegas", "Delicious" und "Swallow".
The first ever international album from the Republic of Djibouti and Ostinato's first studio recorded album. While the music of Somalia is widely celebrated, its neighbor, Djibouti, formerly known as French Somaliland, is home to an equally deep reservoir of its own unique Somali music. A stunning collision of Indian Bollywood, Jamaican dub and reggae, sleek horns inspired by Harlem's jazz era, and the haunting and joyous synthesizer melodies of the Red Sea by Groupe RTD, the national radio band of Djibouti and one of East Africa's best kept secrets. Helmed by Mohamed Abdi Alto, possibly the most unheralded saxophone virtuoso in all of Africa, and mentored by guitarist Abdirazak Hagi Sufi -- both of whom feature as instrumentalists on our Grammy-nominated compilation Sweet As Broken Dates -- Groupe RTD is the finest expression of Djibouti's cosmopolitan music style. Alto honed his trade from a steady diet of John Coltrane and Charlie Parker. Abdirazak's guitar style draws heavily from his love affair with Jamaican music. Young singers Asma Omar and Hassan Omar Houssein are fluent in the classic hits of Bollywood and Indian music. Synth player Moussa Aden Ainan brings a distinctly dexterous Somali touch, reminiscent of the exceptional keys work of Somalia's Iftin and Waaberi Band. Their sound is kept afloat by measured Tadjouran rhythms, courtesy of drummer Omar Farah Houssein and dumbek player Salem Mohamed Ahmed's perfect interplay. Recorded in three days -- as per the strict limit set by Djibouti's national radio authorities -- with a state-of-the-art mobile recording studio replete with the very best audio interfaces and carefully positioned microphones around a less than soundproof room to achieve a vibrant, professional sound while maintaining the analog warmth of decades prior. Double vinyl pressed at 45 RPM, housed in a gatefold sleeve.
Hochinteressante Kollaboration zweier Postpunk-Innovatoren! Jah Wobble, der umtriebige, ehemalige Bassist von PIL lotet seit vielen Jahren die Grenzen des Dubs und Weltmusic aus. Für 'Acid Punk Apocalypse' hat er sich mit Producer-Legende und Killing Joke-Bassist Youth zusammengetan. Als Gäste sind Hollie Cook, Alex Paterson (The Orb), Blue Pearl oder auch Aurora Dawn (Alabama 3) mit an Bord.
Der ehemalige Maccabees-Frontmann Orlando Weeks legt mit “A Quickening” ein überraschend intimes Solo-Debütalbum vor, das thematisch tiefe Einblicke in die Gefühlslage eines werdenden Vaters gewährt. Die Stimme des 36-jährigen Briten verschmilzt hier mit einer zärtlich verträumten musikalischen Mischung aus experimentellen Drums, verspielten Klavierarrangements, Holz- und Blechbläsern.
Bibio setzt sein bekanntes Release-Muster fort und veröffentlicht nach dem letztjährigen Album "Ribbons" (2019) die "Sleep On The Wing" EP als Follow-up. Die 10 neuen Songs knüpfen mit traditionellen Folk-Einflüssen, ruhigen und atmosphärischen Sounds und Field Recordings aus dem Reich der Natur klanglich an den Longplayer an. Zugleich spielt Bibio als Multiinstrumentalist etliche Spuren inklusive Streicher selbst ein und verknüpft dabei ältere Ideen mit neuen Elementen.
The Electric Soft Parade um die beiden Brüder Alex und Thomas White katapultierten sich 2002 direkt in die Herzen der Indiefans. Mit ihrem fünften Album "Stages" vollziehen sie eine Richtungsänderung, die sicherlich auch dem Tod ihrer Mutter verschuldet ist. "Stages" besteht aus sieben fast symphonischen Explosionen mit langen instrumentalen Ausklängen und einer Länge zwischen fünf und zwölf Minuten. Herzzerreissende, wunderschön-melancholische Songs, Epen, irgendwo gelagert zwischen Pulp und burleskem 1970er Glam-Pop, die wie eine Katharsis wirken und sich auch genauso anhören.
Produziert von Simon Dine, der schon bei Paul Weller's 22 Dreams und Wake Up The Nation hinter dem Pult saß, ist Life Worth Living - das mittlerweile vierte Album der dreiköpfigen Band aus Watford bei London um Kreativkopf Billy Sullivan - ein Sammelbecken für Kontraste: Freude, Melancholie, Lachen, Tränen, Frustration und Gelassenheit. Eine mitreißende Mischung aus Punk, Reggae, Soul und Ska. Limitierte LP in Gatefold-Hülle
Mit seinem stärkeren Augenmerk auf rauem Gesang wirkt "Aether" nicht nur tadellos umgesetzt- arrangiert mit jener Leidenschaft und Virtuosität, für die The Moon And The Nightspirit berüchtigt sind -, sondern löst auch ein Versprechen, das mit "Metanoia" abgegeben wurde: Falls der Vorgänger nämlich innere Feuer neu entfacht hat, schauen wir nun in lodernde Flammen zur Orientierung auf einer "Reise durch die Torlosen Pforten zum Ursprung der Schöpfung, um den Göttlichen Kern der Seele zu finden, unserer Großen Kosmischen Einheit und Einzigkeit zu gedenken …" "Aether" ist erhältlich als Digipak-CD, Gatefold-LP (Schwarz, limitiertes transparentes Violett) und 2CD-Box mit dem Digipak, einer 4-Track-Bonus-CD (eine alternative Songversion, drei Live-Aufnahmen), Miniposter sowie zwei Postkarten (eine handsigniert und nummeriert) (500 Einheiten).
Wesley Gonzalez, ehemaliges Enfant Terrible des DIY-Indie-Punk, vollzieht nach seinem Sophisticated-Pop-Album "Excellent Musician" (2017) eine weitere Wendung und liefert mit "Appalling Human" ein luftiges Pop-Album mit Dance-Appeal ab, das er mit voller Bandbesetzung, darunter Rose Dougal als Sängerin, aufnahm. Produziert und abgemischt wurden die 12 Songs von James Greenwood (Ghost Culture, Daniel Avery, Kelly Lee Owens).
“Welcome To Bobby’s Motel“, das Debütalbum der 5-köpfigen Band aus Montreal, wurde von Jonathan Schenke in den heimischen Break Glass Studios produziert. Jonathan hat schon mit Bands wie Parquet Courts oder auch Snail Mail zusammengearbeitet. Mit Parquet Courts verbindet Pottery nicht nur der Produzent, auch waren die Bands gemeinsam auf Tour. Ebenso wie mit Thee Oh Sees und Fontaines DC. Obwohl er eine zentrale Rolle einnimmt auf dem Album, handelt es sich bei Bobby weder um eine echte Person noch ist Bobby’s Motel ein wirklicher Ort. Vielmehr ist Bobby eine Figur in einer psychedelischen Traumwelt, einer Alternativwirklichkeit. In Bobby’s Motel geht man, um zu fühlen, zu entfliehen, sich zu erinnern, sich abzulenken. Und um zu tanzen.
Das Debütalbum des schwedischen Indie-Quartetts Maple & Rye aus Göteborg auf dem Stockholmer Label Icons Creating Evil Arts. Sämtliche vier Bandmitglieder sind Songschreiber, Texter und Sänger, deren kraftvolle Melodien und Harmonien auf bombastische Drums, tanzbare Rhythmen und grandiose Chöre treffen und einen dynamischen Folk-Pop erzeugen, der zwischen Zerbrechlichkeit und Introspektive einerseits und Freude und Tanz andererseits kontrastiert.
Jetzt auch auf Vinyl erhältlich! "DASHBOARD CONFESSIONAL ist das Soloprojekt des FURTHER SEEMS FOREVER-Frontmannes Christopher Carrabba. Doch während er mit seiner eigentlichen Band angenehmen Emopoppunk produziert, dominieren hier ausschließlich akustische Gitarren. Zehn Songs, verziert mit einem treibenden, oft aber auch sehr zurückgenommenen Schlagzeug und Bass, singt uns Christopher seine teilweise tieftraurige Poesie entgegen, die in Verbindung mit einigen Streicherpassagen wirklich zu Tränen rührt und zu einer gehörigen Gänsehaut führt."
Das zweite Snow Patrol-Album "When It's All Over We Still Have To Clear Up" erschien 2001 auf Jeepster als Original und 2006 als Special Edition, erweitert um 4 Bonustracks (B-Seiten der Singles aus dem Album) und einem Videoclip ("Ask Me How I Am"). Auch dieser Re-Release erreichte 2007 Goldstatus im UK. Seit 2019 gibt es das Originalalbum (14 Tracks) in remastered Qualität erstmals auf Vinyl, der Auflage liegt zusätzlich eine 7" auf goldfarbenem Vinyl mit 2 bislang unveröffentlichten Tracks bei.