Musik auf LP, EP, Picture Discs sowie Zubehör

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Charles Bradley - Changes (LP+MP3)

Über Charles Bradleys außergewöhnlichen Lebensweg und seinen Aufstieg zum Soul-Star - allen Widerständen zum Trotz - ist schon viel erzählt worden. Nach harten Jahren auf der Straße und Gelegenheitsjobs wurde Bradley von Daptone-Chef Gabriel Roth entdeckt und konnte endlich Musik aufnehmen. Dann folgte Triumph auf Triumph, einschließlich einer bahnbrechenden Performance beim SXSW-Festival, sowie etliche TV-Auftritte und Nennungen auf vielen Jahresbestenlisten nach der Veröffentlichung von No Time For Dreaming. Der Aufstieg des Soul-Sängers ging mit dem erfolgreichen Album "Victim Of Love", das 2013 erschien, kontinuierlich weiter. Bradley machte aus seinen Schicksalsschlägen und seinem Leid Musik voller Stärke, Selbstbewusstsein und Liebe. Der 67-Jährige aus Brooklyn kündigt nun sein drittes Album Changes auf Dunham Records, einem Imprint von Daptone Records, dem "House Of Soul", an. Der amerikanische Rolling Stone hat Changes schon jetzt als eines der "am heißesten ersehnten Alben 2016" beschrieben: "Der ewig junge, grenzenlose ‚Screaming Eagle Of Soul' kommt im Sturzflug mit ‚Changes'." Bradleys Coverversion des Songs Changes von Black Sabbath gibt dem Album seinen Titel. Zu der "schwelenden" (SPIN) Coverversion sagt Bradley: "Der Text zu ‚Changes' berührt mich jedes Mal sehr, wenn ich den Song singe. Ich muss dann an meine Mutter denken und an die changes, die Veränderungen in meinem Leben, seit sie gestorben ist." Bradley stand seiner Mutter sehr nahe, was auch in der Dokumentation Charles Bradley: Soul of America zu sehen ist. Nach einer schwierigen Beziehung fanden sie Mitte der 90er wieder zusammen. Seitdem kümmerte sich Bradley um sie. Anfang 2014 ist sie gestorben -am selben Tag war Bradleys bereits ausverkauftes Konzert in der Music Hall of Williamsburg in Brooklyn angesagt. Um seine Fans nicht zu enttäuschen, ging er trotzdem auf die Bühne und widmete ihr seinen herzergreifenden Auftritt - ebenso wie nun "Changes". Das Album mit 11 Songs beginnt nach einem von Bradley gesprochenen Intro mit seiner leidenschaftlichen Version von "God Bless America" und dem neuen Track "Good To Be Back Home", der auf seinen vollen Terminkalender und seine internationale Tour anspielt. Auf "Changes" finden sich eine Menge Songs, die Bradley auch schon live gespielt hat, einschließlich "Ain't It A Sin", der von SPIN als "voller Hingabe und sündiger Ekstase, wie es zum Titel passt" beschrieben wurde. "Der ‚Screaming Eagle of Soul' brüllt und braust so wild, dass man Gänsehaut bekommt." Noch mehr als auf seinen Vorgängeralben beschwört er in den neuen Songs die Kraft der Liebe, wie im luftigen "Things We Do For Love", in der Ballade "Crazy For Love" und im langsam brennenden Abschluss "Slow Love". An Bradleys neuem Album ist auch sein langjähriger Produzent und Co-Songwriter Thomas Brenneck wieder beteiligt. Trotzdem setzt sich "Changes" von seinen Vorgängern ab. Während die ersten beiden Alben mit Dunhams Hausband The Menahan Street Band aufgenommen wurden, sind bei "Changes" Musiker des gesamten Daptone-Universums dabei, wie die Menahan Street Band, die Budos Band, die Dap-Kings und The Extraordinaires, mit denen Bradley auch auf Tour geht. Als Backgroundsängerinnen unterstützen ihn die Sha La Das, die Gospel Queens und Saun & Starr. Songs wie "Change For The World" und "Ain't Gonna Give It Up" machen "Changes" zu Bradleys bisher zeitgenössischstem Album. Charles Bradley ist für seine Liveauftritte und seine fesselnde Bühnenpräsenz bekannt. In den letzten Jahren ist er auf Festivals in der ganzen Welt aufgetreten, darunter Coachella, Glastonbury und Primavera Sound. Im New Yorker Beacon Theatre hat er The Afghan Whigs und die Tedeschi Trucks Band supportet. Und sogar im Apollo Theater stand er schon auf der Bühne - jenem Ort, an dem er mit 14 sein großes Idol James Brown zum ersten Mal sah. Für das Frühjahr 2016 hat Bradley eine Reihe von Konzerten in Europa angekündigt. Charles Bradley ist eine Maschine, und "Changes" ein Album für Fans jeden Alters. Seine unvergesslichen Songs wird er auf den Bühnen der ganzen Welt spielen. Das Album, das am 1. April 2016 via Dunham/Daptone Records veröffentlicht wird, ist ein Grund zur Vorfreude.

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Funkadelic - TALES OF KIDD FUNKADELIC

Tales of Kidd Funkadelic is the eighth studio album by the band Funkadelic, released in 1976 on the Westbound record label. It was actually released after Funkadelic had left the label, in order to capitalize on Funkadelic’s new-found fame. The tracks were outtakes recorded around the same time as Hardcore Jollies and given to Westbound by George Clinton as a contractual obligation. The tracks were belatedly thrown together by Westbound to form another album for release, Tales of Kidd Funkadelic. The song “Let’s take it to the people” has been sampled by hip-hop band A Tribe Called Quest for their song Everything is fair, from their cult album The Low End Theory. Kidd Funkadelic was/is the nickname for guitarist Michael Hampton.

Beastie Boys - Licensed To Ill (LP, Album, RE, 30t)

Produced by Rick Rubin and Beastie Boys, Licensed To Ill was originally released November 15, 1986--making the B Boys the fifth artist to release a full length album on the original Def Jam label after LL Cool J, Slayer, Tashan and Oran “Juice” Jones. Licensed To Ill continues to loom large on the all-time greatest albums lists of Rolling Stone, Q, Pitchfork, NME and various other forums for people to argue in comments sections. Virtually every track on the album was a hit single or fan favorite, including “Hold It Now, Hit It,” “The New Style,” “Paul Revere,” “Brass Monkey,” "(You Gotta) Fight For Your Right (To Party)," "No Sleep Till Brooklyn” and more. Licensed To Ill was the first hip hop album ever to top the Billboard 200 and has been certified RIAA Diamond in the U.S. in 2015 for more than 10 million album sales.

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AIR - 10 000 Hz Legend (2xLP, Album, Ltd, RE, Whi)

10 000 Hz Legend is the second studio album by French electronic music duo Air. It was released in France on 28 May 2001 by Virgin Records and in the United States on 29 May 2001 by Astralwerks. On this album, tracks are longer and more electronic-oriented than on their previous records.

Pantera ‎– HISTORY OF HOSTILITY (COLORED - LTD.)

Brilliant Adventure (1992 - 2001) (remastered) (180g) (Limited Edition Boxset)

Teil fünf der gefeierten Bowie-Serie Parlophone Records / ISO Records präsentieren 2021 »David Bowie: 5. Brilliant Adventure (1992 - 2001)«, das fünfte in einer Reihe von Box-Sets, die die Karriere der britischen Pop- und Rocklegende seit 1969 noch einmal Revue passieren lassen. Die neue »Brilliant Adventure«-Box folgt auf »David Bowie: 1. Five Years (1969 - 1973)«, »David Bowie: 2. Who Can I Be Now? (1974 - 1976)«, »David Bowie: 3. A New Career In A New Town (1977 - 1982)« und »David Bowie: 4. Loving The Alien (1983 - 1988)«. »David Bowie: 5. Brilliant Adventure (1992 - 2001)« kommt wahlweise auf elf CDs oder 18 LPs. Beide Sets enthalten neu gemasterte Versionen einiger von Bowies am meisten unterschätzten und experimentellen Alben, darunter »Black Tie White Noise«, »The Buddha Of Suburbia« (zum ersten Mal seit fast 30 Jahren auf Vinyl erhältlich), »1. Outside«, »Earthling« und »Hours…«, zusammen mit dem erweiterten Live-Album »BBC Radio Theatre, London, June 27, 2000«, der Kompilation »Re: all 5« mit Non-Album-Tracks, alternativen Versionen, B-Seiten und Soundtrack-Musik und dem legendären, bisher unveröffentlichten Album »Toy«. Die CD-Version enthält zudem ein 128-seitiges, die Vinyl-Box ein 84-seitiges Hardback-Buch. »Toy« wurde nach David Bowies triumphalem Auftritt auf dem Glastonbury-Festival im Jahr 2000 aufgenommen. Bowie begab sich mit seiner Band, bestehend aus Mark Plati, Sterling Campbell, Gail Ann Dorsey, Earl Slick, Mike Garson, Holly Palmer und Emm Gryner, ins Studio, um neue Interpretationen von Songs aufzunehmen, die er bereits zwischen 1964 und 1971 aufgenommen hatte. Er plante, das Album »Old School« mit der Band live aufzunehmen, die besten Takes auszuwählen und es dann so schnell wie möglich zu veröffentlichen – eine bemerkenswert vorausschauende Vorgehensweise. Leider waren im Jahr 2001 das Konzept der Veröffentlichung von Überraschungsalben und die dafür notwendige Technologie noch einige Jahre entfernt, sodass es unmöglich war, »Toy«, wie das Album nun genannt wurde, so schnell, wie von dem Sänger gewünscht, zu veröffentlichen. In der Zwischenzeit tat Bowie das, was er am besten konnte: Er wandte sich etwas Neuem zu, das mit einer Handvoll neuer Songs aus denselben Sessions begann und aus dem schließlich das Album »Heathen« hervorging, das 2002 erschien.

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Skinny Pelembe - Dreaming Is Dead Now

Das Debütalbum des neuen Brownswood-Wunderkinds, entdeckt und gefördert von Gilles Peterson. Das in Johannesburg geborene, britische Multitalent Skinny Pelembe, Produzent, Sänger und Gitarrist in Personalunion, zaubert aus Dub-Echo, Hip-Hop-Lyrik und Gitarren-Fuzz ein magisches musikalisches Gebräu, zusammengewürfelt aus veträumtem, sonnendurchtränktem California-Folk und den düsteren Winkeln der UK-Dance-Historie. Co-produziert von Malcolm Catto (The Heliocentrics), der bereits mit Yussef Kamaal, DJ Shadow und Madlib arbeitete.

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Various – 10 Years Of Monkeytown Records

Monkeytown wurde 2009 von Modeselektor gegründet, ursprünglich um die eigenen Platten und die Musik von Freunden zu veröffentlichen. Daraus wurde bald mehr. Das Label und sein Ableger 50Weapons entwickelten sich zu einem einflussreichen Ort, an dem die verschiedenen Stränge von Dance und Bass Music zusammenfinden konnten und damit auch die Szenen zwischen London und Berlin. Monkeytown Acts stehen für elektronische Musik der unterschiedlichsten Ausprägungen, für experimentelle und clubfokussierte Ansätze und alles dazwischen. Die Compilation vereint Labelkünstler der ersten Stunde wie Siriusmo und Anstam mit jüngeren Mitgliedern der Familie wie Catnapp und FJAAK. Eine kleine Weltpremiere ist die erstmalige Zusammenarbeit von Catnapp und Otto von Schirach, ein Traumpaar in Weirdness vereint. Die Tracks zelebrieren das Label und seine Mission: die Suche nach neuen Sounds und Hits. Neben großartigen Veröffentlichungen ist die höchste Auszeichnung für jedes Label, einen eigenen Sound zu besitzen. Wer sich mit elektronischer Musik befasst, weiß ganz genau, wofür Monkeytown steht. Auf die Zukunft!

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Michael Rother - Katzenmusik (Remastered)

Nach der umfangreichen und limitierten Boxset-Retrospektive "Michael Rother - Solo (Remastered)" des wohl einflussreichsten E-Gitarristen aus Deutschland und Mitglieds der Bandprojekte NEU! und Harmonia, erscheinen nun seine vier ersten Solowerke erstmals einzeln, digital remastered von den Original-Tapes: "Flammende Herzen" (1977), "Sterntaler" (1978), "Katzenmusik" (1979) und "Fernwärme" (1982). Insbesondere die LPs waren - mit Ausnahme einer US-Pressung von "Flammende Herzen" in 2010 - seit Mitte der 1980er Jahre nicht mehr erhältlich.