Justo cuando el "Back Up Train" de Al Green de Grand Rapids, Michigan, realizó una gira por la cima de las listas de éxitos, el productor Palmer James comenzó a buscar otra línea lateral de Furniture City: Tommy McGee. El resultado fue el álbum 'Positiv-Negativ' de 1976, el punto culminante creativo de una carrera salpicada de mínimos interminables. Por primera vez, el álbum atemporal de McGee, los singles para Golden Voice, Mercury, TMG y Tosted, así como la edición completa de su próximo combo de radio a mediados de la década de 1960, los TMG, están reunidos.
I, Ced has been something of a “best kept secret” among creators and aficionados of modern soul music. His wide array of skills ranges from production to vocals, keys, and studio mixing. His talents have found him in the company of many heralded contemporaries, including Jean Grae & Quelle Chris, Coultrane, Jimetta Rose, & Dam Funk. After having lent his talents to so many other luminaries in the underground music scene, Ced is now poised to make an impact with his own material, via his next project on Los Angeles-based MoFunk Records. As a label best known for synth-heavy west coast funk tunes, the partnership with I, Ced marks a daring expansion of the MoFunk sound. After debuting on MoFunk with an XL Middleton remix of his “Percu” single, Ced is now prepared to drop his first full-length with the label, Interpretations. Ced’s songs are cinematic, expansive, and lush, a world removed from simple loops with vocals on top. Every instrument played, every vocal inflected, every chord change implemented, is treated more like a singular brush stroke on a painting you have to step back and take in as a whole to appreciate. In a musical landscape driven by catchy singles and viral promotion, it’s become exceedingly rare to find an album which plays out as an experience. Interpretations is exactly this. If Ced’s inspirations were colors on a painter’s palette, you might see dabs of Jam & Lewis, or Prince, or maybe Shuggie Otis, or even Sun Ra. But Ced does far more than pay tribute to his influences by intimating their unique styles. Indeed, he pays them the highest tribute of all by working them into his own sound - his Interpretation."
La producción funky, atmosférica, evocadora y a veces francamente extraña de compañías como DeWolfe, Cavendish, Burton y el omnipresente KPM siempre ha sido una inspiración guía para ATA Records, como lo demuestran los espeluznantes trabajos de banda sonora de The Sorcerers, la gran banda de latón. The Yorkshire Film & Television Orchestra e incluso en el soul-jazz de The Lewis Express ('Theme From The Watcher). Todo lo publicado en ATA está escrito y guiado por los jefes de las etiquetas, Neil Innes y Pete Williams, quienes frecuentemente sumergen sus dedos en el estanque de la Biblioteca mientras trabajan en otros proyectos. Estas pistas puntuales ocasionales se han acumulado en los últimos años y ahora han encontrado un hogar en el primer volumen de una serie en curso: The Library Archive que abarca desde el heavy metal de big band (Whack, Slap & Blow, Kaye Okay) hasta el thriller evocador banda sonora (Midnight Heist, Wiretap, The Needlenose) a través de paisajes sonoros etéreos introspectivos (Nuclear Wind, Siren's Sea) estas 11 pistas recrean fielmente la sensación de los catálogos de música de la Biblioteca de los años 60 y 70. The Library Archive Vol. 1 estará disponible como 180 g de vinilo pesado, CD
The elusive gemstone of 1970s Harlem soul and funk from the Ray Alexander Technique, officially reissued for the first time with bonus tracks. Renowned for its enviable combination of musical muscle and malleability, guitarist/songwriter Raymond Alexander Jenkins’ tight four-piece unit was so revered on the uptown club circuit that it was offered the opportunity to serve as the Apollo Theater house band. Jenkins demurred, hopeful and confident in his group’s chances at making it on its own, and Let’s Talk is the sublime result of their hard work. Independently released and recorded with a distinctly lo-fi charm, it is a collection of unabashedly sincere songs that perfectly encapsulates the era’s heady milieu of Black pride and cultural awareness, and the plaintive emotion of struggling to realize dreams whilst navigating a city and neighborhood in decline. Personal tragedy coupled with Jenkins’ inability to gain traction as a musician, would haunt him for years. But Let’s Talk’s reputation would eventually spread via word-of-mouth praise amongst soul and funk connoisseurs and record collectors. Now elevated to exalted status, it may finally be more widely appreciated as a testament to Jenkins’ gifts. The main album is augmented by two songs by Ray Alexander Technique with Chris Bartley, not available on the original album. This album also features an oversized booklet featuring liner notes by Jeff “Chairman” Mao chronicling the band’s and Raymond Jenkins’ inspiring story, with contributions from drummer Ronald Mack and bassist Doug Wilkerson. Download card for WAV files – including previously unreleased alternate mixes - packaged with LP.
Finalmente disponible de nuevo: ¡la obra maestra de Donald Glover!
Comienzo de la serie de reedición de los tres álbumes de Ohio Players para el sello Westbound. 'Pain' también fue el comienzo con la icónica portada de Joel Brodsky. A pesar de la entrada moderada en el gráfico (# 21), estuvo en los gráficos de EE. UU. Durante al menos seis meses. Faltaba un golpe, pero era seguir al sucesor 'Pleasure' ('Funky Worm'), que también debería aparecer en Westbound un año después. ¡Vinilo negro y funda plegable!
The long awaited second album by the originators of Afrodelic Kraut Funk. Feat. members of Poets of Rhythm and Whitefield Brothers. It’s been some years since the first Karl Hector release, and it’s known now that Mr. Hector is indeed the German producer and guitarist JJ Whitefield, ne Jan Weissenfeldt. Whitefield is the visionary behind the Poets of Rhythm and the Whitefield Brothers, the ensembles whose rough analog sound and return to the funk archetypes of the late 60s to early 70s paved the way for labels like Daptone, Truth & Soul, Timmion. Whitefield, along with Thomas Myland and Zdenko Curlija, founded Karl Hector and The Malcouns in the early 2000s. Their debut, Sahara Swing, saw release on Now-Again in 2008. The album swung with influences from across the African diaspora and set the stage for a cult, but influential following. Hermes designer Christophe Lemaire picked tracks from Karl Hector and The Malcouns as amongst his favorites in the Now-Again catalog, and included them on his Where Are You From anthology. Festival promoters intrigued by the possibility of resurrecting the careers of once forgotten African mavericks – from Ghana’s Ebo Taylor to the progenitors of Zambia’s Zamrock scene – brought Hector and crew across Europe playing festivals for ecstatic fans. A grueling tour schedule made recording a follow up album to Sahara Swing quite the challenge, and as a result, the band opted to release limited edition, hand-silkscreened EP’s, which continued to show their deft handling of musics from Eastern and Northern Africa alongside Western psychedelia, jazz and funk. Whitefield gave himself 2013 to finish the album that would become Unstraight Ahead, which will see release on Now-Again this summer. Unstraight Ahead finds the band exploring territories even outside of the expansive scope of Sahara Swing. On this album, the West African sounds of Ghana and Mali meet the East African sounds of Mulatu Astatke’s Ethiopian jazz and are tied together with the groove heavy experimentalism of The Malcouns’ 70s Krautrock godfathers: Can, of course, but also more obscure and equally adventurous groups like Agitation Free, Ibliss and Tomorrow’s Gift. “We look to Middle Eastern funk and psychedelic fusions, and to various ethnic records for sound and phrasing,” Whitefield states. “We’re trying to combine the global experimentalism of Krautrock with the backbeat of funk.” This explains how songs in uneven meters – 5/4, 7/8 – always sound so accessible and natural on Unstraight Ahead. It’s mainly an instrumental affair, but guest artists appear throughout, from across the African diaspora to those from the worldly Krautrock forebears of their German fatherland: it’s Marja, daughter of Embryo founder Christian Burchard, whose vocals open the album. It’s an album out of time, one that couldn’t have been made in the era its aural aesthetics reference, as its scope is so broad. But it’s an album focused by funk – and an ambition to expand funk’s reaches. The Malcouns – including Poets of Rhythm songwriter and vocalist Bo Baral – created their own instruments to fashion an album that stands alongside the great albums of its progenitors but charges Unstraight Ahead into a curious musical future.
Produced by Adrian Younge, Angela Munoz, a 18-year-old Los Angeles native, debuts her hypnotic voice with her new album released on Linear Labs. This prolific artist is a prodigy, writing and singing music beyond her tender years. Her captivating voice carries strength and prowess, cultivated by a myriad of first-hand experiences and training in the art of sound. At the age of 5, she discovered her distinctive voice and was considered an “Old Soul.” She began to play instruments such as guitar and piano. With practice, Munoz began to dominate singing competitions, leaving unexpected audiences in a trance. Throughout the years, she trained herself by attending a performing arts middle school and high school in the heart of Los Angeles. Many of the artists were introduced to her by her older brother (writing partner) Brandon Munoz. As an avid music collector, artists such as Nirvana, Donny Hathaway, Erykah Badu, A Tribe Called Quest and Cortex began to make an imprint on her sound. A few years ago, her brother introduced her to Something About April, a record produced by Adrian Younge. The quality of the music left her intrigued. Shortly thereafter, she serendipitously found herself working with “The Midnight Hour,” a group comprised of Younge and Ali Shaheed Muhammad (formally of A Tribe Called Quest). In 2018, they debuted her song “Bitches do Voodoo,” on their eponymously titled album The Midnight Hour; they also took Angela on tour, featuring her on NPR’s Tiny Desk. Angela Munoz is an old soul that finds solace in the sound of an orchestra, turntables, or the randomness that fuels her youthful energy; a prodigy who stands by her uniqueness, even if it doesn’t satisfy the status-quo. She believes the heart of music is emotion and this is where she finds her personal liberty and strength. With her commanding presence, she is destined to become a cannon in music for years to come.
Después de "Life & Death On A New York Dance Floor", "Love Salva The Day: A History of American Dance Music (1970-79)" es la compilación para el libro del mismo nombre del autor y organizador de fiestas de Londres Tim Lawrence con alma legendaria - & pistas de funk que contribuyeron significativamente a la creación de la discoteca y fueron interpretadas por los DJ de esa época (David Mancuso, Michael Cappello, Steve D'Acquisto, Francis Grasso, Richie Kaczor, Larry Levan, Nicky Siano). LP Pt.2 contiene canciones de James Brown, Jackson 5, Gladys Knight, Chuck Mangione, Wilson Pickett, Willie Hutch, Laura Lee, Charles Earland, The Modulations y Margie Joseph.
¡De nuevo en existencia! El conjunto cósmico de funk psicodélico del Reino Unido emite su primer álbum en el sello del productor inconformista Madlib, Madlib Invazion. Los álbumes de Heliocentrics son piezas de trabajo confusas. Extrayendo igualmente del universo funk de James Brown, la asimetría desorientadora de Sun Ra, el alcance cinematográfico de Ennio Morricone, la fusión sublime de David Axelrod, la música encerrada de Pierre Henry y el Krautrock pesado de Can, tienen - del sello en el que han lanzado su música, señalaron el camino hacia un nuevo tipo de psicodelia, una que solo podría provenir de una banda de músicos consumados que también eran fanáticos de la música obsesiva. El baterista Malcolm Catto y el bajista Jake Ferguson son los autores intelectuales y productores de Heliocentrics, y son bichos raros obsesivos en el clima musical actual, en busca de humanos progresivos que a menudo están fuera del tiempo con las tendencias actuales. Han estado jugando juntos durante casi dos décadas y su impulso colectivo es encontrar una voz individual. Los heliocéntricos lo buscan en una galaxia alternativa donde las órbitas de la música funk, jazz, psicodélica, electrónica, vanguardista y "étnica" giran en torno a "The One". Con la etiqueta de Madilb Madlib Invazion para Infinity of Now, los heliocéntricos han vuelto a desarrollar su visión épica del funk psicodélico, mientras exploran las posibilidades creadas por sus innumerables influencias: latín, africano y más.
El músico George Jackson, muy venerado y extremadamente talentoso en los círculos del alma, escribió para casi todos los artistas importantes que han grabado con Fame. Kent toma esto como una oportunidad para honrar las grabaciones de Jackson en Memphis en vinilo. Singulares y temas raros que el cantante grabó junto con Hi House Band (Al Green, Ann Peebles). Estas incluyen cuatro canciones que están disponibles por primera vez en LP, como 'Talking About The Love I Have For You', que a veces cambia de manos en subastas por $ 1,000.
Alma brillante del underground de Detroit de finales de los años 60: ¡un conjunto completo de trabajo de la vocalista Little Ann, emitido aquí por primera vez! Es posible que reconozca el nombre de Ann por su aparición en algunos de los temas de material de Ace / Kent Records del productor de Detroit Dave Hamilton a lo largo de los años, y el trabajo aquí proviene de esas colaboraciones clásicas con Hamilton, atrapadas en la cinta durante muchos años. , siempre contemplado como un posible álbum de Little Ann, ¡pero solo publicado en su totalidad por la gente funky de Timmion Records! El ritmo aquí es tan fuera de lo común como algunos de los otros grandes trabajos de Dave, no tan apretados o tensos como la música de Motown, y en su lugar, hecho con una corriente oculta de oscuridad en la mayoría de los números, incluso los más suaves, casi eso La primera mezcla de estilos de Detroit que obtienes en singles de artistas de Westbound Records antes de la fama. Las voces de Ann son agradables y delgadas, y se deslizan directamente a la mezcla con facilidad, lo suficientemente sinceras como para atraparnos de inmediato, pero sin ningún cliché obvio. ¡LP solo lanza edición limitada!
En 1973, el debut 'Show Your Hand' (MCA) pasó un poco desapercibido, pero el álbum de seguimiento de 1974 'Average White Band' pronto se convirtió en un éxito de ventas. El single 'Pick Up The Pieces' lanzado a partir de esto se considera un clásico de la música funk. El instrumental alcanzó el puesto # 1 en las listas BILLBOARD de EE. UU. Y las 10 listas de R&B principales, que normalmente están reservadas para artistas negros. El soul funk rítmico se escuchó en el álbum de 1975 'Cut The Cake', que se vendió muy bien. Snoop Dogg, Fatboy Slim, Ice Cube, Puff Daddy, TLC ... todos tomaron prestados de la Average White Band entre muchos otros sonidos para sus éxitos. Ahora se están lanzando de nuevo tres álbumes más en vinilo de alta calidad, en transparente y 180 gr. ¡Difícil de imprimir con mangas interiores! 'Benny And Us' grabó junto con Ben E. King en 1977, 'Warmer Communications' de 1978 y el sucesor de 1979 'Feel No Fret'.
"Too Slow to Disco Brasil" profundiza en el lado que a menudo se pasa por alto de la música brasileña: ¡soul, funk y AOR brasileños compilados por Ed Motta! “Este es un viaje al atardecer en Río de Janeiro, Los Ángeles, Miami, Hawai. Aloha! ”Ed Motta Ed Motta, el joven sobrino del legendario ícono del soul brasileño Tim Maia, causó un gran revuelo con su primera banda en los 80 y rápidamente consiguió un éxito en la escena del soul“ Carioca ”. Hasta la fecha, Ed ha lanzado 15 álbumes, saltando de un género a otro, lo que lo convierte en uno de los músicos y curadores más inteligentes de la actualidad. Los artistas que Ed Motta reúne en “Too Slow to Disco Brasil” incluyen personajes desconocidos como Carlos Bivar o Gelson Oliveira & Luiz Ewerling, cuyas canciones provienen de álbumes impresos en forma privada, ¡tan raros que ni siquiera aparecen en las discogs! Además, Ed creó un verdadero panteón de héroes de la música brasileña como Rita Lee (que formó parte de los legendarios Os Mutantes), Cassiano (uno de los fundadores de Bossa Trio y Os Diagonais) y millonarios récord como Roupa Nova, cariñosamente conocido como "Toto Brasiliens" (que agradaría Pensé que esto sería un cumplido en 2018). Y como siempre con la serie Too Slow to Disco, también hay algunos extraños, pero siempre entregan mega hits.
Wah Wah 45s are very proud to announce the release of Kalba, the first album from Ghanaian xylophone master Isaac Birituro and Leeds-based producer and singer-songwriter Sonny Johns AKA The Rail Abandon. The boundary crossing duo were introduced to the world via the first two singles released in early 2019, Yesu Yan Yan and Für Svenja, and the reactions to the project have been overwhelmingly warm. There are many differences between Isaac and Sonny, but a powerful similarity - which gives Kalba its element of relatability - is that desire to hear the usual done unusually and play with the shared influence of the music from afar. Named after the town in North Ghana where Isaac resides, the album is a combination of differences; a magnifying glass over the Venn diagram of our lives, the unfathomable meeting of parallel lines. "It was clear to me that, though he played a traditional instrument in a traditional way, Isaac was influenced by the Western tinged music that filled the streets of Accra - in fact his father, Edmund, introduced him with "He plays the modern way!" Partly dismissive, mostly proud," said Sonny. "And as this Viking sat before him played the guitar, it sounded too much like the stringed instruments of Mali for it to be just a coincidence." There are so many stories behind each track on this album, but the common denominators are clearly the importance of community, of preserving and presenting local cultures, the ardent desire to contribute to changing the world around us, and, of course, the love and power of music created from a genuine place.
Primera reedición en vinilo del legendario álbum debut homónimo (1969) de Cry Babies, una formación temprana de los titanes del funk brasileño Banda Black Rio. Inspirándose en James Brown, The Isley Brothers y Kool & The Gang (cuyas canciones también cubrieron), combinaron ritmos de batería gordos y funky con bajos potentes, huellas del surf brasileño y los arreglos de soul típicos de Río de Janeiro. Producida por Durval Ferreira, Cry Babies allanó el camino para Jorge Ben, Dom Salvador, Trio Mocotó y Azymuth.
En 1973, el debut 'Show Your Hand' (MCA) pasó un poco desapercibido, pero el álbum de seguimiento de 1974 'Average White Band' pronto se convirtió en un éxito de ventas. El single 'Pick Up The Pieces' lanzado a partir de esto se considera un clásico de la música funk. El instrumental alcanzó el puesto # 1 en las listas BILLBOARD de EE. UU. Y las 10 listas de R&B principales, que normalmente están reservadas para artistas negros. El soul funk rítmico se escuchó en el álbum de 1975 'Cut The Cake', que se vendió muy bien. Snoop Dogg, Fatboy Slim, Ice Cube, Puff Daddy, TLC ... todos tomaron prestados de la Average White Band entre muchos otros sonidos para sus éxitos. Los álbumes ahora se publican de nuevo en vinilo de alta calidad, en transparente y 180 gr. ¡Difícil de imprimir con mangas interiores! El álbum original 'Cupid's In Fashion', lanzado en 1982, fue el décimo álbum de la institución funk estadounidense y el último de Arista / RCA. Fue producido por Dan Hartman.
Originalmente inspirado y tocado con el legendario innovador musical Tony Allen, Bukky es sin duda uno de los músicos afro beat más importantes de la actualidad. Mezclando los sonidos de afro beat, jazz y funk, Bukky tiene una increíble cantidad de presentaciones en vivo en festivales como Love Supreme, WOMAD, Africa Oyé & The Brighton Festival y lugares legendarios como Jazz Café, Ronnie Scotts, Dingwalls & Passing Clouds. Hace dos años, en el vigésimo aniversario de la muerte de Fela Kuti, Bukky organizó un espectáculo de Felabration en el legendario Jazz Café de Londres, un tributo a la música del gran hombre, que tuvo tanto éxito que ha estado de gira desde entonces y eso también. fue grabado en dos codiciados EPs de vinilo limitados por Live at The Jazz Café.
Repress! With this release, Comb & Razor Sound launches its exploration of the colorful world of popular music from Nigeria, starting with the post-disco era of the late 1970s and early 80s. The years between 1979 and 1983 were Nigeria's Second Republic, when democracy finally returned after twenty-three years of uninterrupted military dictatorship. They were also the crest of Nigeria’s oil boom, when surging oil prices made the petroleum-producing country a land of plenty, prosperity and profligacy. The influx of petrodollars meant an expansion in industry and the music industry in particular. Record companies upgraded their technology and cranked out a staggering volume of output to an audience hungry for music to celebrate the country’s prospective rise as global power of the future. While it was a boom time for a wide variety of popular music styles, the predominant commercial sound was a post-afrobeat, slickly modern dance groove that retrofitted the relentless four-on-thefloor bass beat of disco to a more laidback, upbeat-and-downbeat soul shuffle, mixing in jazz-funk, synthesizer pop and afro feeling. At the time, it was still mostly locally referred to as “disco,” but has since been recognized as its own unique genre retrospectively dubbed “Nigerian boogie.” A Brand New Wayo: Funk, Fast Times and Nigerian Boogie Badness collects 15 pulsing Nigerian boogie tracks in a lovingly compiled package chronicling one of the most progressive and creative eras in the history of African popular music.
Ayalew Mesfin destaca a personas como Mulatu Astake, Mahmoud Ahmed, Hailu Mergia y Alemayehu Eshete como una leyenda de la Etiopía de la década de 1970. La música de Mesfin es una de las más funk que surgen de esta nación inconquistable del este de África. La carrera discográfica de Mesfin, capturada en casi dos docenas de singles de 7 ”y numerosas cintas de carrete a carrete, muestra los estratos de la década más fértil en la industria discográfica del siglo XX de Etiopía, cuando los registros fueron presionados constantemente tanto por advenedizos independientes como por gigantes corporativos, incluso si solo se distribuyeran dentro de los confines de esta nación de África Oriental. Aunque Mesfin fue forzado a la clandestinidad por el régimen de Derg que tomó el control de Etiopía en 1974, ha regresado casi 50 años después con este triunfante álbum, la primera vez que su música se presenta de esta forma. Estos álbumes nos dan la oportunidad de descubra un momento raro y hermoso en la historia de la música, en antologías creadas a partir de los singulares lanzamientos de sencillos de 7 ”de Mesfin y de grabaciones inéditas tomadas de cintas maestras. Good Aderegechegn nos da la oportunidad de descubrir un momento raro y hermoso en la historia de la música, en una antología construida a partir de sus singulares sencillos de 7 ”. Contiene un libro de gran tamaño de 11 "x 11" y 16 páginas que cuenta la historia de la música etíope moderna y el papel de Mesfin en ella.
El álbum homónimo de The Perfect Circle de 1977 ha sido considerado durante mucho tiempo un clásico entre los círculos raros de groove y soul jazz. Copias del LP original al por menor por cientos de dólares. Esta es la primera edición real del álbum y se imprimirá en vinilo HQ de 180 gramos de peso.
Inicio de la serie de reediciones de los tres álbumes de Ohio Players para el sello Westbound. 'Pain' también fue el comienzo con la icónica portada de Joel Brodsky. A pesar de una entrada de gráfico moderada (# 21), estuvo en los gráficos de EE. UU. Durante seis meses. Faltaba un hit, pero siguió al sucesor 'Pleasure', que también aparecería en Westbound un año después. 'Funky Worm' fue el primero de cinco éxitos de R&B # 1 de los Ohio Players. Vinilo negro y funda plegable.
Back in stock! The Caribbean has long been an incubator for the sounds that will animate and shape the culture of the rest of the world for decades to come: From the rhythms of Cuba helping to shape American jazz, blues and rock n’ roll, to Trinidadian calypso introducing a bouncy lightness and gaiety to American party music, to Jamaica’s reggae showing a new way to rebel against convention. But what about the music of Belize, the Caribbean nation that holds the odd position of being a former British colony on the coat of Spanish-speaking Central America? Most people don’t know about the country at all, let alone about the rich sounds it has to offer. Bredda David Obi set out to change that in 1984 with the release of his debut LP No Fear, and the introduction of a new Belizean groove he called kungo (or cungo). A mélange of traditional Belizean brukdown music and sprinklings of the rock, funk, calypso and reggae he had played in various bands during his years as a journeyman musician in the United States. He would further develop this modern tropical sound on subsequent albums, integrating more and more elements from Belizean niche genres like sambai and paranda. Cultures of Soul is proud to take part in documenting Bredda David’s journey into the soul of Belize with an anthology of his early recordings including tracks from No Fear, Cungo Musik (1987) and We No Wa No Kimba Ya (1990) albums. Bredda David’s kungo is hard to describe exactly—its various ingredients make it feel somewhat familiar, but the recipe with which he blends them is slightly strange, fresh and intriguing. But one thing is for certain, it is sure to electrify the dance floor and make everybody jump up and bruk down! Housed in a gatefold jacket with extensive liner notes by Uchenna Ikonne.
Vinilo amarillo - edición limitada Una nueva estrella colosal surge en el crepúsculo del soul jazz funky cuando Ernie Hawks lanza su álbum debut "Scorpio Man" en Timmion Records. Se sabe que el impresionante trombonista / flautista no aguanta golpes cuando actúa en vivo en las filas de The Soul Investigators. Aquí ofrece una feroz selección de instrumentales con sabor a SOUL y Cymande que también recuerdan algunas de las mejores muestras de música de biblioteca. El nombre del álbum, "Scorpio Man" podría provenir del estilo punzante y ligeramente intimidante que Hawks maneja con el tobogán del trombón, conocido por perforar los corazones y las almas de las damas en la primera fila durante sus presentaciones en vivo. En este álbum, Ernie cabalga a la batalla equipado solo con la flauta, pero esto no significa que estaremos expuestos a un festival de jazz suave. Más bien, Ernie maneja su instrumento con crudeza muscular a veces y un ambiente de mal humor en otras, deslizándose con facilidad en cualquier ritmo que establezca la banda extendida de Soul Investigators. "Scorpio Man" no es un pony de truco único, y el oyente se desplazará desde el estimulante psicofunk de "Scorpio Walk" hasta los estados de ánimo aireados de "Street of Tears". Arriésgate con el Hombre Escorpio, su picadura te dará un colocón funky mucho mejor que lo que venden en las calles.
Romanticism is back and headed in a new direction with Loren Oden’s debut album, My Heart, My Love. This album the listener to experience a uniquely curated sound: a sound with lyrical transparency and vulnerability, reminiscent of classic black soul and progressive R&B. Produced and orchestrated by multi-instrumentalist Adrian Younge, this is one of the most meticulously crafted albums ever to be released on Linear Labs. Being born into a musical family in Compton, Ca., Oden grew up in the church, studying gospel as well as secular greats like Marvin Gaye and Sam Cooke. Throughout the years, his affinity with lyricism and vocal arranging grew, catching the ear of his long-time friend, Younge. With this connection, Oden became the mellifluous bedrock of Younge’s psychedelic sound: Oden sings lead on most of Adrian Younge’s expansive musical catalog, including but not limited, to Black Dynamite, Something About April, and Marvel’s Luke Cage. Oden is one of the premiere vocalists on The Midnight Hour alongside icons like CeeLo Green, Raphael Saadiq, and Marsha Ambrosius. With the world-renowned success of The Midnight Hour, touring for the last six years, and being musically featured on Ava Duvernay’s When They See Us, it was only a matter of time before Oden finally released his own body of work. Loren’s undeniable connection to Marvin Gaye’s poetic susceptibility paired with the genius of Younge’s soothing orchestral creations, comparable to Quincy Jones, this is the collaboration you always wanted, but could never get. My Heart, My Love is a cultivated body of work, for the sophisticated lover, going deep into the guarded emotions we all try to avoid. The inspiration has always come from timeless music, and Oden and Younge have created an aural treasure that is sure to live on.
¡De nuevo en existencia! Originalmente lanzado por Solid Smoke Records en 1981, y se convirtió en un clásico y un clásico del groove en los 90 y principios de los 2000. Esta es la primera reedición adecuada del muy buscado álbum en vinilo de 180 g y alojado en una chaqueta con punta de peso pesado. Con la canción principal "Movin 'In the Right Direction" junto con "Sadness In My Samba".
Otro sampler temático compilado por Bob Stanley de Saint Etienne ('English Weather', 'Tears Of Technology', etc.). El verano de 1976 pasó a la historia como uno de los más calurosos, no solo donde siempre hace calor en ese momento, sino también en Inglaterra. 'Station To Station' de Bowie o un 'Best Of' de Abba deben haber servido como banda sonora para estos meses. Es hora de reunir éxitos de radio que no estaban tan enfocados, pero que tuvieron un impacto musical en el verano de 1976. Jefferson Starship, David Ruffin, Steve Miller Band, Liverpool Express, Blue Mink o incluso Cliff Richard están representados en la muestra cuidadosamente seleccionada. El LP doble bellamente presentado viene en una funda plegable de lujo de alta resistencia con una pista extra ('Información de inspiración' de Shuggie Otis).
Con sus dos primeros álbumes de Daptone, Get an Understanding, y como cantantes destacados en Como Now, THE COMO MAMAS se establecieron como tres de las voces más fuertes de la música gospel actual. En diciembre de 2015, cimentaron esa reputación al hacer su primer viaje desde su casa en Como, MS hasta Harlem, NY para aplastar el Teatro Apollo como parte de Daptone Super Soul Revue. Aprovechando al máximo su presencia en la ciudad, el equipo de Daptone trajo a ESTER MAE WILBOURN, DELLA DANIELS y ANGELIA TAYLOR a House of Soul la semana después del espectáculo para unir fuerzas por primera vez con los músicos y el estudio que ha definido la marca de su sello. sonido. JIMMY HILL, THOMAS BRENNECK, HOMER STEINWEISS y BOSCO MANN, todos incondicionales del establo de Daptone, se unieron como "The Glorifiers Band" para sentar una base musical agitada para estos increíbles cantantes. Los resultados son algunas de las pistas más pesadas que Daptone ha cortado hasta la fecha. Si no te gusta la música gospel cruda y conmovedora, realmente odiarás esta. Move Upstairs es una madre REAL.
Wewantsounds is delighted to announce the release on deluxe LP and CD of Jaye P. Morgan's ultra rare private press originally released in 1976. This lost classic recorded in LA at the legendary Sound City Studios is also the first full-blown production by David Foster two years before he co-produced Earth Wind & Fire's album "I Am" and went on to become one of the hottest producers on the scene. Featuring an extraordinary line up of the best LA musicians including Harvey Mason, Ed Greene, Jay Graydon, Ray Parker Jr. Tower of Power, Ernie Watts and many more, it's probably one of the most expensive private press ever produced and a delight of sophisticated Los Angeles funk featuring Jaye's superb soulful vocals. The LP edition will come with the original 4 page insert full of session photos and credits. "This album is one of the first David ever produced and i know he was going all the way to the top" stated Jaye P. Morgan in an interview when asked about David Foster before adding: "I tried to make a soulful album and I loved David’s work. We used the best musicians in the world." And they certainly did making this album one of the most expensive private presses in the world! With a line up that reads like a who's who on the 70s californian scene, this album was a bold move for the singer who had made her mark in the 50s and 60s as a popular music singer and actress. Hiring Foster was a masterstroke as he hadn't yet produced any noticeable hit but together they gathered the most impressive crew of musicians you could think of including two of Foster's closest associates, guitarist Jay Graydon and singer/arranger Bill Champlin (of Sons of Champlin's fame) and created the perfect white Soul album with a breezy California feel. Featuring masterful renditions of such iconic songs as Stevie Wonder's songs as "Seems So Long" and Earth, Wind & Fire's "Can't Hide Love" (for the anecdote, Foster, Champlin and Graydon would soon pen "After The Love Has Gone" which would become a mega hit for Earth Wind & Fire two years later), together with a handpicked selection of originals, the sound alternates between uptempo funk and soulful mid-tempo ballads, all served by Morgan's superb vocals. The missing link between Steely Dan and Earth, Wind & Fire, Jaye P. Morgan is pure, undiluted Funk music and an essential LA classic which Wewantsounds is glad to make available for the first time.
When it comes to underground New York Disco, Donna McGhee's highly sought-after 1978 LP, "Make It Last Forever," ranks among the best in the genre, thanks to Donna’s singing and the production skills of legendary producers Greg Carmichael and Patrick Adams. Featuring five songs penned by the producing pair, it's got their quintessential Disco sound of the late 70s topped by Donna McGhee's superb vocals. These have also blessed recordings by The Fatback Band, Phreek, Bumblebee Unlimited and The Universal Robot Band around the same time. The album has been an elusive affair since it first came out in 1978 and this is one the first times in decades it is widely available in its original form with newly remastered audio. Donna McGhee has been one of the key female singers of the New York disco scene, gracing several cult albums with her superb singing. The Brooklyn native began her career singing Gospel in her grandmother's choir from an early age, honing her skills and making a name for herself locally as a talented singer. Her first break in the industry came when she was spotted by bass player Johnny Flippin, who invited her to join his band. The group was none other than The Fatback Band led by drummer Bill Curtis. This was 1975 and the album was "Raising Hell." McGhee's vocals can be heard throughout the album including the dancefloor classic "(Are You Ready) Do The Bus Stop" and after this initial collaboration, she stayed with the group for a another few years recording “Night Fever” in 1976 and touring with them all around the country. Following an encounter with producer Greg Carmichael, Donna McGhee jumped ship and started working with the prolific producer and his partner Patrick Adams. A string of collaborations followed with singles and albums that have become the stuff of legend over the years: Donna can indeed be heard singing with Bumblebee Unlimited, Universal robot Band and on Phreek's classic self-titled album from 1978, singing on the track "May My Love Be With You." In 1978, After Greg Carmichael set up his own label, Red Greg Records, he and Adams decided to get McGhee in the recording studio and produce her first solo album. With the pair playing most of the instruments, they got five tracks out of the session. The result, "Make It Last Forever" is an all-time Adams/Carmichael classic: funky disco arrangements with a touch of synths over a pulsating groove magnified by McGhee's superb sexy singing. All five tracks have become classics in their own right. "I'm A Love Bug" was a remake of Bumblebee Unlimited's cult favourite from 1976, "Love Bug" (also released on Carmichael's Red Greg label) while "Make It Last Forever" was later re-recordeded by Inner Life (featuring Jocelyn Brown). "Do As I Do" and "Mr. Blindman" keep the groove going and finally, we have "It Ain't No Big Thing." The remake of a 1976 single by Personal Touch, produced by Adams for his PAP label and arranged by Leroy Burgess, it is one of the highlights of the album and is a superb catchy composition which has now become a true underground disco standard. The album didn't have a huge impact when it first came out hence its rarity. Bigger than the sum of its part, "Make It Last Forever" proves that the pairing of Donna McGhee with Greg Carmichael and Patrick Adams was a match made in heaven and it has since entered the pantheon of essential Disco albums to own, which Wewantsounds is delighted to finally make available.
La sensación estadounidense del indie / soul Black Pumas continúa su avance triunfal. Después de que el álbum ya ganó numerosos premios y fue nominado a un Grammy, el debut ahora se lanza nuevamente con 9 bonus tracks exclusivos. Las canciones adicionales son versiones en vivo y versiones de canciones de Tracey Chapman, entre otros.
El álbum más nuevo de Fat Night, 'Live For Each Other', se aventura más en su sonido soul, y el resultado es algo que se siente presente y atemporal al mismo tiempo. Con temas como Honest Man, Question y Special que recopilan millones de transmisiones en línea, y viendo mucho tiempo en la radio, el récord está listo para grandes números en las tiendas de discos. Live for Each Other es actualmente el número 23 en las listas de NACC y sigue subiendo. La impresión del vinilo azul profundo exclusivo de la tienda de discos está restringida a 200 copias.
¡20 años de "unión del alma"! El aniversario se celebrará con una nueva edición de primera clase, que reúne los mejores momentos de soul del año de las listas de soul del Reino Unido en un solo portador de sonido. Estos incluyen el éxito en la pista de baile de Charlie Wilson ("Forever Valentine"), el tema de resurgimiento más importante del año de Johnny Baker ("It's Your Night"), así como otros temas destacados de Tower of Power, Will Downing y Randy Hall. , JB Rose, The Weather Girls y Sam Wills.
Reimpreso como vinilo de 180 g / la leyenda del soul del Área de la Bahía, Darondo, podría haber sido el próximo Al Green o Sly Stone, pero solo lanzó tres singles en 1970 y luego desapareció. "Didn't I" fue elegido recientemente por Gilles Peterson para su compilación "Digs America". Este LP incluye los sencillos más tres temas inéditos. Un misterio para la mayoría, los discos de Darondo ocupan un lugar destacado en las listas de deseos de muchos coleccionistas. Otros músicos del Área de la Bahía hablan de él en voz baja. En el pasado, se lo vio paseando por la ciudad en un Rolls Royce blanco (con una placa de "Darondo"). Se abrió a James Brown y vivió un estilo de vida colorido con gente como el famoso Fillmore Slim. Escuche estos temas, lanzados por primera vez juntos en un álbum, y puede estar de acuerdo en que podría haber sido el próximo Al Green o Sly Stone. Pero hace unos 25 años, Darondo desapareció. Lanzando tres singles a principios de la década de 1970 (como Darondo, Darondo Pulliam o el mal escrito Dorando) mezcló soul low-rider con blues y r'n'b. Se entregó en una variedad de estilos, desde "Let My People Go", con carga social, hasta el funk de "Legs", impulsado por el sexo. Los tres sencillos se grabaron en el Área de la Bahía, y ambos lados de cada uno de los sencillos son producciones fantásticas.
LOUIS 'SILKY' VINCENT lanzó cuatro 45s en el pequeño sello HOOK UP a fines de la década de 1970. Todos son muy difíciles de encontrar en estos días y están incluidos en este álbum de 8 pistas. ¡Incluye BREEZING, CHANGED MAN, GET DOWN 4 YOUR ACTION y algunos más! Lanzamiento oficial con la bendición de Silky Vincent que incluye el código de descarga completo del álbum.
Back in stock! Repressed as red vinyl! / The world moves faster than ever these days, and even in the digital age, things can always be counted on to go in cycles. Despite all of the advances in computer recording technology, home studios, and electronic instruments, there is a flourishing interest in analog recording techniques and in recreating the mood and sound of vintage soul records. With one foot in the past but their eyes firmly set on the future, El Michels Affair are among the leaders of a resurgent funk & soul movement from New York City that’s sweeping both the music community and the charts. Led by saxophonist/organist Leon Michels and producer/engineer Jeff Silverman, El Michels Affair began as a loose collaboration of session musicians (including members of top-selling acts Sharon Jones & the Dap Kings, the Budos Band, and Antibalas) that looked to blend some of the vibrant quality of soundtrack records with the recording aesthetic of early reggae, and the rawness of 60's rock--they called it 'Cinematic Soul.' This delicate balance was evident on their 2005 debut album Sounding Out the City, which earned critical acclaim and acted as the inaugural full-length release for Michels and Silverman’s burgeoning label Truth & Soul (also the moniker for the duo as a production team). The buzz generated from the album and a series of moderately successful 7” vinyl singles from Truth & Soul led to an invitation by Toyota’s Scion division for El Michels Affair to accompany the rapper Raekwon of Wu-Tang Clan for a promotional concert. As avid Wu-Tang fans, not only were the band leaders thrilled with the opportunity, but Michels found that the ‘Cinematic Soul’ sound was consistent with the moods of RZA’s gritty soundscapes on the classic Wu-Tang releases. The concert was such as success, El Michels Affair went on to play several more concerts nationwide backing Raekwon and other members of the Clan, and the shows led to the recording of two smash 7” singles featuring instrumental reinterpretations of the Wu-Tang classic songs “C.R.E.A.M.” and “Bring Da Ruckus.” The singles combined to sell an extraordinary amount of over 7,000 units worldwide, and their success led to a contract in 2007 with indie hip hop powerhouse Fat Beats Records to record an entire album of Wu-Tang Clan interpolations entitled Enter the 37th Chamber. Since the contract was inked, a worldwide explosion of retro soul led by Amy Winehouse, Mark Ronson, and Sharon Jones and the Dap-Kings has transformed the pop music landscape, and the Truth & Soul production duo have been in strong demand, recording with everyone from breakthrough Grammy-nominated artist Adele to punk rock innovator Iggy Pop. They’ve been commissioned for official remixes of Amy Winehouse and Dinah Washington (for the popular Verve Remixed series), and produced for Australian multi-platinum acts Jet and Gabriella Cilmi. Despite the eclectic group of clients for the Truth & Soul production company, El Michels Affair continued to build an audience within the hip hop community. A track from Sounding out the City was sampled for Ghostface Killah’s 2007 track “Shakey Dog Lolita,” and a horn part written and performed by Michels (for Menahan Street Band) was famously lifted for Jay-Z’s smash single “Roc Boys.” Truth & Soul also worked in the studio on original productions with multi-platinum producer Just Blaze (T.I.’s “Live Your Life,” Jay-Z, Usher). With their increasing presence behind the scenes in the industry, El Michels Affair looks to have their status as recording artists rise significantly in 2009. With the release of their finally-completed album Enter the 37th Chamber, they can finally step out of the shadows of the retro-soul trend and establish their status as one of the most exciting and versatile bands in modern recorded music.
¡Es un privilegio presentarles a ustedes, nuestra estimada familia Daptone, una selección de los favoritos de los fanáticos de la legendaria Sharon Jones y sus Dap-Kings disponibles por primera vez en 45! A lo largo de los años, Daptone HQ se ha visto inundado de sugerencias y solicitudes para que ciertas pistas de álbumes estén disponibles en 45, por lo que seguimos adelante y presionamos algunas que están constantemente en la parte superior del montón. Primero tenemos "Keep On Looking", una pista que debutó en el álbum de ruptura de SJDK 100 Days, 100 Nights, que posteriormente se convirtió en una pila en el set en vivo del grupo. ¡El incesante ritmo de fondo y el apretado arreglo de los cuernos, junto con la poderosa súplica de la señorita Jones a un amante perdido, proporcionan un fuego puro en la pista de baile! Por otro lado, hay una nueva especie de descubrimiento. Mientras hurgamos en el archivo de cintas, nos topamos con una caja con la etiqueta "Natural Born Lover- Instrumental with Strings". Para nuestro deleite, lo que encontramos es precisamente eso: una versión instrumental inédita del clásico de SJDK, con un arreglo de cuerdas que se eliminó de su lanzamiento inicial. Y como si el desagradable golpe de batería en la parte superior no fuera suficiente para convertirlo en un zapato, además de las cajas de DJ y las listas de reproducción por igual, el magnífico y peculiar arreglo de cuerdas coloca a este en un territorio "imprescindible".
La exportación más dulce de San Diego está de regreso con dos lados sublimes del alma con sabor a la costa oeste. La intro suave, besada por el trémolo de "Will I See You Again" se filtra por los altavoces como una fresca brisa de Cali, permitiendo que la gota golpee como el martillo de Thor en la pista de baile. A medida que el ritmo entra en ti, la voz de Josh Lane te envía a un lugar trascendente en el tiempo y el espacio ... Un mundo donde los amantes aman y el odio no tiene lugar. La sensación suave pero funky de "It's Our Love" produce una vibra que modera el "ritmo" de Beat Ballad. Thee Sacred Souls están elevando el listón a nuevas alturas embriagadoras y esquivas.
Reedición en vinilo de 140 g del primer lanzamiento del LP remasterizado de 2017. El álbum "Encore" (2007), sucesor del legendario álbum debut homónimo del músico brasileño Arthur Verocai de 1972, también se ha convertido en un clásico moderno, combinando ritmos brasileños con experimentos de soul y bandas sonoras estadounidenses.
Dos clásicos del Northern Soul de los años 60 de Pye Records: la versión de 1966 de "You Baby" producida por Phil Spector para las Ronettes por Jackie Trent, producida por su esposo Tony Hatch, que con el tiempo también fue producida por Sonny & Cher, Lovin 'Spoonful, Lee Barry, The Lovenotes, Salt Water Taffy y John Holt ha sido cubierto. Y "Lost Summer Love", originalmente cantada por la actriz estadounidense Shelley Fabares, en la versión de 1965 de Lorriane Silver, que más tarde volaría la pista de baile del Wigan Casino.
Record Kicks se enorgullece de anunciar el remake del segundo álbum de estudio de CALIBRO 35 "Ritornano Quelli Di (The Return of)", parte de una trilogía de remakes de los primeros álbumes del combo cineast-funk italiano. Al igual que la nueva edición del álbum debut "Calibro 35", "Return Of" estará disponible en un LP en una edición limitada y digitalmente en una edición de lujo.
Prensa privada, Calypso / deep funk monster, originalmente grabado y lanzado en la década de 1970 en Nassau, Bahamas. Replica ilustraciones originales, corte fuerte y orgulloso en 7?. 300 copias solamente. El segundo lanzamiento del sello Pressure Makes Diamonds de Gary Johnson, que sigue a 'Paradise Island' de Azwon. Publicado bajo licencia exclusiva de Charkes Nesbitt.
Qué mejor manera de bautizar al joven sello de Daptone, Penrose Records, que con "Can I Call You Rose", un glorioso y afortunadamente titulado estreno a medio tiempo de Thee Sacred Souls, la floreciente joven soul de San Diego. Cuando Josh, Sal y Alex bajaron del escenario después de su primera cita en el club, fueron apartados por el productor Bosco Mann, cuyos oídos experimentados estaban encantados con su presentación. Les dieron palmaditas en la espalda, les dieron la mano y, tres días después, sus cabezas se balancearon en el estudio de Riverside de Mann mientras los Souls grababan sus primeras canciones.
Como uno de los grupos más populares en la escena soul actual de So Cal, Thee Sinseers apenas necesita presentación. Su presentación de "Seems Like" en vivo en el Recordium fue conocida por más de un millón de espectadores y los convirtió en un grupo codiciado para las fiestas de soul de So Cal en la costa. Cuando se les preguntó qué canción querían grabar para su sesión de Penrose, Joey Quiñones, cantante, compositor y hombre que sabe tocar un instrumento, no dudó en responder: "Necesitamos una grabación decente de esta canción". Y así se hizo. En el estudio a la luz de las velas, la banda nos brindó una interpretación extremadamente íntima que se minimizó hasta la médula y se revelaron las melodiosas amonestaciones de Joe Q.