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Para celebrar el 25 aniversario de la carrera en solitario de Walter Trout, Provogue Records ha lanzado diez de sus álbumes en vinilo. La Serie 25 Aniversario será una serie estrictamente limitada de lanzamientos de algunos de los mejores álbumes de Walter Trout en vinilo de alta calidad. El inicio se dio con el 92 álbum en vivo "No More Fish Jokes", que, como todos los demás, fue editado en vinilo doble de 180g en formato gatefold, con un tiempo máximo de reproducción de 20 minutos por cara del álbum. Muchos de los álbumes de esta serie, incluido "Transition", todavía están estrictamente limitados a 2000 unidades. La prensa alemana seguirá trayendo artículos sobre Walter Trout durante todo el año para conmemorar su aniversario. Además de otros lanzamientos en vinilo, a finales de mayo se lanzó un nuevo álbum de estudio de Walter Trout. Mientras tanto, también se han publicado una biografía y un documental sobre la leyenda viviente Walter Trout. Los álbumes ya publicados en vinilo de esta serie son "No More Fish Jokes", "Deep Trout Positively Beal Street", "Breakin 'The Rules", "Life In The Jungle", "The Outsider" y "Unspoiled By Progress". ". Los tres álbumes restantes son "Transition", "Prisoner Of A Dream" y "Face The Music Live".
Ocho años después del clásico “Thora Vukk”, Robag Wruhme publica otra obra maestra: ¡Venq Tolep! Con una facilidad lúdica, Wruhme toma sonidos sintéticos y sonidos muestreados, los corta a medida y construye ritmos a partir de ellos sin que su música suene alterada: cada sonido de percusión es una pequeña unidad que estalla con melodía. O al menos lo sugiere. Para "Venq Tolep", su primer lanzamiento en Pampa en 8 años, Robag Wruhme se sumergió exactamente en eso y expandió el espacio de estas partes. Encuentra ritmos en los ritmos, los abre más, descubre líneas de gancho y armonías, y siente dónde finalmente puede prescindir de los ritmos por completo. "Venq Tolep" suena redondo. Un arco se estira. Y, por supuesto, es el universo Robag Wruhme. Calidez en lugar de frialdad y amabilidad en lugar de dureza. Pero con "Venq Tolep", Robag Wruhme formula algo más: el álbum habla el lenguaje de la música de club: el diseño de sonido, las capas y la disposición son familiares. pero "Venq Tolep" también se atreve a la aproximación más cercana posible de pista a canción: ¿Techno Pop? ¿Pop techno? ¿Ambiente pop? ¿Pop ambiental? - Bueno, muy simple: »" Venq Tolep "es la inscripción de Robag Wruhme en la música pop.
El álbum fue escrito en Londres y Berlín y producido y mezclado en Los Ángeles por Stuart Price. Es el sucesor del exitoso álbum "Electric" de 2013, su álbum mejor clasificado en las listas de éxitos del Reino Unido y Estados Unidos durante 20 años, y contiene 12 nuevas composiciones de Tennant / Lowe, incluido el sencillo principal "The Pop Kids". Aparece “SUPER” con carátulas de diferentes colores en CD, vinilo y digital. El primer sencillo del álbum es "The Pop Kids", un himno clásico de PSB que da vida a la escena de los clubes de Londres a principios de los 90. Además, los Pet Shop Boys han confirmado cuatro conciertos muy especiales en la Royal Opera House de Londres: los días 20, 21, 22 y 23 de julio. La serie de conciertos “Inner Sanctum” será la única forma de experimentar este nuevo espectáculo de Pet Shop Boys, creado especialmente para este lugar, llevado al escenario por la diseñadora de PSB Es Devlin y la coreógrafa Lynne Page. Pet Shop Boys dijo hoy: “Fue fantástico estar de regreso en el estudio con Stuart Price y continuar donde lo dejamos con Electric. Estamos encantados con los resultados y será muy emocionante llevar la música electrónica a la Royal Opera House, un lugar tan grandioso y hermoso. Serán cuatro noches especiales para nosotros, y nuestros únicos conciertos en el Reino Unido este año ".
Nuevo álbum de MC Ivan Ave con producciones de Fredfades, DJ Harrison, Kaytranada, Kiefer, MNDSGN, Dam-Funk y otros en Yakarta.
"Suddenly" es el álbum de Caribou más sorprendente y hasta ahora más ambicioso que jamás haya existido. Dan Snaith alias Caribou se mueve elegantemente entre el house y la electrónica en las doce nuevas canciones con una gran porción de atractivo pop. ¡La pasión y la alegría de Dan Snaith por hacer música son tan frescas como siempre! Aunque exuda esta calidez familiar, el nuevo álbum se caracteriza por giros y vueltas. Las canciones se acumulan y se transforman en algo completamente diferente, las muestras que han sido pirateadas más allá del reconocimiento surgen de la nada y luego se desmoronan nuevamente. Dan Snaith alias Caribou se mueve elegantemente entre el house y la electrónica en las doce nuevas canciones con una gran porción de atractivo pop. ¡Incluyendo los sencillos "You And I", "Home" y el éxito de la casa de verano "Never Come Back"!
Trentemøllers Debütalbum ist in vielerlei Hinsicht bis heute eines der wenigen genredefinierenden, bahnbrechenden Alben der elektronischen Musik und darüber hinaus. Gleichermaßen bewundert für Komposition, als auch für das Sounddesign, klingt es heute noch genauso frisch wie zur Erstveröffentlichung im Oktober 2006. The Last Resort ist ein wunderschönes, erstaunliches, atemberaubendes Meisterwerk. Die dreizehn Instrumental-Stücke fügen sich perfekt zu einer musikalischen Geschichte wie in einem Soundtrack zu einem Kinofilm zusammen. Der Spannungsbogen vereint die verschiedenen Emotionen in subtilen melodischen Miniaturen, verträumten Ambienten, chilligen Grooves, deepen Dub-Tracks und treibenden Groove-Exkursionen. Ein ständig wechselndes Kaleidoskop aus Farben und Stimmungen. Obwohl in letzter Konsequenz als „Elektronik-Album“ zu bezeichnen, lebt das Album auch durch die Vielzahl der von Hand eingespielten Instrumente wie Schlagzeug, Gitarre, Bass, Celesta, Glockenspiel, Melodika und sogar DJ Scratching, die der Musik eine organische Anmutung verleihen. Das Album erhält bis heute fantastischen Zuspruch von sowohl Musikliebhabern, als auch Musikjournalisten in der ganzen Welt und erreichte zahlose Best-Of-Listen, sowie eine ganze Reihe Auszeichnungen als Beste Produktion oder Bestes Album. Zur Erstveröffentlichung enthielt die “Vinly Edition” nur eine Auswahl an Songs aus dem 13 Songs umfasseneden Originalalbum. Es fehlten Stücke, die zuvor auf inzwischen vergriffenen Singles erschienen, oder einfach nicht mehr auf die Doppel-12” passten. Auf vielfache Nachfrage und einfach, weil so ein Album eine vernünftige Vinylveröffentlichung verdient, freuen wir uns, endlich das komplette Album auf Vinyl präsentieren zu dürfen. Die neue Veröffentlichung beinhaltet nun drei Schallplatten in einem Klappcover und ein Downloadcode ist auch dabei. Der Neuschnitt wurde sorgfältigst und von Originalmasters der ersten Generation von Calyx in Berlin gefertigt. Nicht nur, weil das Album für seinen fantastischen Sound gelobt wurde, war die oberste Direktive, dass die neue Vinylausgabe genauso wie die Originalveröffentlichung klingen sollte. Es wurde nicht ‘digital remastered’ und auch sonstige Klangveränderungen wurden unterlassen. - Triple LP im Gatefold Sleeve inkl. MP3 Downloadkarte
Reedición en vinilo del clásico de Cinematic Orchestra de 2002 que incluye código de descarga MP3. ¡Propina!
Manuel Gagneux, alias Zeal & Ardor, fusiona gospel, blues y black metal de una manera única en "Devil Is Fine" y nos entrega uno de los álbumes más emocionantes del año joven. Imagínese a Tarantinos Django sacrificando una cabra en el escenario mientras se escuchan cánticos hipnotizantes de esclavos y chirridos de guitarras de fondo. Y cómo finalmente el canto rítmico y satánico da paso al siniestro Black Metal noruego. Esta mezcla explosiva, que ha causado revuelo en Estados Unidos desde abril de 2016, es obra de Zeal & Ardor. El álbum debut 'Devil Is Fine', que se lanzará el 24 de febrero de 2017 a través de MVKA Records, está musicalmente en algún lugar entre el black metal, el blues del Delta del Mississippi y una pizca de psicodélico, jazz y electrónica. Zeal & Ardor es una creación del músico suizo-estadounidense Manuel Gagneux, quien creó una fusión única de blues del Delta del Mississippi y black metal con su brillante álbum debut.
La banda sonora, que anteriormente solo estaba disponible en CD / digital en la longitud del álbum, ahora estará disponible en vinilo por primera vez con motivo del décimo aniversario y, por lo tanto, presenta este hito en la historia reciente de la música electrónica en un formato previamente no disponible. Por supuesto, en vinilo negro sólido de 180 g en una funda plegable de alta calidad con un póster exclusivo de gran formato. El álbum de la banda sonora de Paul Kalkbrenner del mismo nombre para la legendaria película de culto "Berlin Calling" no necesita ser presentado a lo grande. La película y la banda sonora, incluido el sencillo "Sky And Sand", lo catapultó a la punta de lanza de los DJ internacionales de techno y lo hizo conocido internacionalmente como productor y actor. Formato: - Vinilo doble negro de 180g de peso pesado en una funda plegable y póster incluido.
RE-PRESSED - ¡El legendario álbum debut de 2009! - Edición de vinilo LP reimpreso con funda plegable. Moderat es Sascha Ring (también conocido como Apparat) y Gernot Bronsert y Sebastian Szary (también conocido como Modeselektor)
Wanda son Marco, Manu, Christian, Ray y Lukas; una banda vienesa conspiradora, con su propia humillación, su propia gramática, si no la mitología de la banda, que es profundamente tangible en cada uno de los textos de las canciones de Marco, y permite a los fanáticos de la banda identificarse con Wanda de manera casi asombrosa; una sensación de unión que difícilmente se puede experimentar en la acelerada maquinaria pop actual; el sexo, la muerte, la euforia, las drogas, el aguardiente y una y otra vez Amore; son las cosas existenciales las que se negocian en Wanda. Pero sin pesadez y sin afectación de seriedad. ¡El tan esperado álbum debut de Wanda, "Amore", se lanza ahora en el sello de Viena Problembär! ¡Ahora también disponible en vinilo con código de descarga MP3!
Fünf Jahre nach "Amygdala" erscheint mit "Knock Knock" endlich das langerwartete brandneue DJ Koze Album! Inklusive illustrer Gästeschar mit u.a. Roisin Murphy, Speech (Arrested Development), Lambchop, Sophia Kennedy, Ada, José González und Mano Le Tough! Mehr als auf früheren Platten von DJ Koze hören wir auf "Knock Knock" faszinierende, individualistische, wohlbekannte Stimmen, aber jede einzelne von ihnen ist in einer eigenartigen Weise eingesetzt, hinübergezogen in eine andere Realität. Die unvergleichliche Róisín Murphy mutiert in zwei atemberaubenden Stücken zur Cyborg-Funk-Diva. Speech von Arrested Development liefert einen saftig schleppenden R&B-Funk auf "Colours of Autumn", aber dank Kozes irrer Bassline, dubbigen Echoeffekten und ausserweltlichen Natur-Sounds verwandelt sich das Stück in die tropische Landschaft eines Paralleluniversums. Kurt Wagner von Lambchop präsentiert sich als Bohème am Vocoder, Sophia Kennedy ist der Kabarett-Star eines Sci-Fi-Weimars, José Gonzalez eine holographische Projektion aus einem alten Film der Südsee-Inseln ... und so weiter, da ist nichts real, jeder ist Bewohner in der Koze-Welt. Koze ist ein Weltenschaffer. "Knock Knock" ist mit Abstand DJ Kozes bedeutendstes Statement. Ein Album, entstanden in einem ruhigen, stetigen Prozess, in geheimnisvollen, mysteriösen Arbeitsabläufen. Ein Album, vollständig, voller Details und Dichte in jeder Mikrosekunde, dass man schwören möchte, dass es akribisch geplant worden war - aber es gab keinen Masterplan, gar kein Verlangen, ein endgültiges Produkt zu erschaffen: Das Album entschied selbst, wann es fertig war. Und dann war es bereit, und hier ist es, ein formvollendetes Portal in diese andere Welt – und Du solltest besser auch bereit sein!
"Push The Sky Away" ist das vielleicht außergewöhnlichste Album der Bad Seeds. Der Longplayer strahlt Natürlichkeit und Wärme aus, ein Werk von subtiler Schönheit. Die Songs haben über ein Jahr hinweg Gestalt angenommen in Nick Caves geliebtem Notizbuch. Das Notizbuch ist ein analoges Artefakt, doch das Internet ist für Nick Cave ebenso essentiell. Er recherchiert Kurioses via Google, ist fasziniert von exotischen Wikipedia-Einträgen, "egal ob sie wahr sind oder nicht". Wie im Worldwide Web weltverändernde Ereignisse, vergängliche Modeerscheinungen und mythisch gefärbte Absurditäten Seite an Seite stehen, davon erzählen die neuen Songs, und sie werfen die Frage auf, wie wir erkennen und beurteilen können, was wirklich wichtig ist. Aufgenommen haben Nick Cave & The Bad Seeds "Push The Sky Away" in Südfrankreich mit Produzent Nick Lanay in einem Herrenhaus aus dem 19. Jahrhundert, dem Sitz des Studios La Fabrique, in dessen Hauptsaal eine riesige Sammlung Klassik-Schallplatten die Wände ziert. Nick Cave gründete die Bad Seeds 1982 nach dem Ende seiner Band The Birthday Party. Im Jahre 1984 veröffentlichten Nick Cave & The Bad Seeds ihr Debütalbum "From Her To Eternity". Seitdem hat die Band 14 weitere Studioalben eingespielt, und ihr Output ist noch immer so unberechenbar und lebendig wie diese frühen, bahnbrechenden Aufnahmen aus den Hansa Studios Berlin. Zahlreiche Künstler berufen sich auf Nick Cave & The Bad Seeds; Ikonen wie Johnny Cash, Metallica oder The Arctic Monkeys haben ihre Songs gecovert.
Während ihrer fast 15 Jahre andauernden Karriere haben The Kills bereits vier Alben veröffentlicht. Jedes ist ein rastloses, gewagt hintergründiges Kunstwerk, das gespickt ist mit Spannung, Unruhe, Sex, natürlicher Coolness und augenzwinkernder Langeweile. Dabei hört sich kein Album an wie das vorherige. "Ash & Ice" ist der Nachfolger von "Blood Pressure" (2011), an dem die Band über einen Zeitraum von fünf Jahren gearbeitet hat, was auch an Jamie Hinces Handoperationen lag, nach denen er erst wieder lernen musste Gitarre zu spielen. Im Gegensatz zu den vorherigen Alben fanden die Aufnahmen für "Ash & Ice" in einem gemieteten Haus in LA statt und in den Electric Lady Studios in New York City. Das Album wurde von Jamie Hince produziert und von John O'Mahony (Metric, The Cribs) co-produziert, gemixt wurde es von Tom Elmhirst (Adele, Arcade Fire) und Tchad Blake (Black Keys, Arctic Monkeys). Jamie Hince fing an die ersten Songideen zu entwickeln, als er sich von seiner Operation erholte. Um den Schreibprozess voranzutreiben und neue Inspiration zu bekommen, fuhr er alleine mit der berühmten Transsibirischen Eisenbahn, während Alison Mosshart, die mittlerweile in Nashville, TN wohnt, ihre bisher berührendsten und poetisch aufrichtigsten Lyrics schrieb, in denen sie Bilder malt, die das gefährliche Terrain zwischen romantischer Obsession, Prophezeiung und schwieriger Liebe hervorheben. Die 13 Songs auf "Ash & Ice" sind unaufdringlicher, weniger rau. Sie sind bewegender und enthüllen dadurch ein Gefühl von Hin- und Hergerissenheit, das man in einer komplizierten und alles verzehrenden Beziehung hat. Auf "Ash & Ice" zeigen sich The Kills in emotional aufgeladener und fesselnder Bestform.
El álbum actual definitivamente no será inferior a este, de acuerdo con el otoño: sonidos melancólicos a los que uno está acostumbrado de Nick Cave. Su voz intensa, los textos especiales acompañados de grandes composiciones. ¡Un disco muy importante! Las primeras grabaciones de Skeleton Tree se realizaron en Reatreat Studios, Brighton a finales de 2014; las sesiones adicionales se llevaron a cabo en La Frette Studios en Francia en otoño de 2015. Skeleton Tree se mezcló en AIR Studios, Londres a principios de 2016. Las canciones del nuevo álbum se escucharán por primera vez en la película One More Time With Feeling, dirigida por Andrew Dominik. La película se proyectará en más de 650 cines en todo el mundo el 8 de septiembre de 2016, antes de que Skeleton Tree celebre su lanzamiento un día después: el nuevo álbum, Skeleton Tree y la película que lo acompaña, One More Time With A Feeling, el legado de un artista. tratando de encontrar su camino en la oscuridad.
Bei den Aufnahmen des Albums arbeiteten die Pet Shop Boys erstmals mit Stuart Price als Produzenten zusammen. Auf "Electric" befinden sich insgesamt neun Tracks - acht neue Pet Shop Boys Songs sowie eine Coverversion von Bruce Springsteen's "The Last To Die" - und wohl die kompromissloseste Sammlung an Tanz-Hymnen, die von den Pet Shop Boys je vorgelegt wurden. Die Pet Shop Boys sagen: „"Electric" zielt sehr auf den Dancefloor ab. Unsere Alben entwickeln sich oft als Antwort auf den jeweiligen Vorgänger. Während "Elysium“ recht reflektiv war, ist "Electric“ ziemlich „auf die 12“! Und mit Stuart Price an einem Studio-Album zu arbeiten, ist etwas, was wir schon sehr lange tun wollten.“ Erste Single auf dem nunmehr 12. Longplayer der Pet Shopy Boys wird der Song „Vocal“ sein, in dem die Pet Shop Boys ihre Liebe für guten Synthie Pop mit Gesang erklären. Wenn Neil Tennant mit seiner unverwechselbar markanten Stimme „This is my kind of music / They play it all night long... Every track has a vocal and that makes a change / And everything about tonight feels right and so young / And anything I'd want to say out loud will be sung" singt, dann hört man sofort die Freude und Leichtigkeit heraus, die dem Duo in mittlerweile fast 20 Jahren Bandgeschichte nie abhandengekommen ist und diese Band so außergewöhnlich gemacht hat. Seit 1985 können die Pet Shop Boys auf 22 Top 10 Hits mit vier Platz 1 Platzierungen in UK verweisen. Dazu kommen 3 Gold Alben ("Behaviour" - 1990, "PopArt" - 2003, "Yes" - 2009) und etliche Airplay-Hits in Deutschland. Die Chancen stehen nicht schlecht, dass "Vocal" der nächste wird.
¡Trentemøller está de vuelta con su quinto álbum de estudio 'Obverse' en septiembre de 2019! Anders Trentemøller es un reconocido multiinstrumentista, pero quizás el estudio en sí sea el instrumento con el que es más hábil, porque en comparación con trabajos anteriores, el nuevo álbum explora las posibilidades. Es un método de trabajo que produjo grandes resultados para los legendarios experimentadores alemanes de habilidades cósmicas / motoras de la década de 1970. Ya sea a propósito o no, 'Anverso' encarna más que un poco de ese espíritu sin siquiera una pizca de pastiche. Por lo tanto, tiene sentido que 'Anverso' se desvíe de su plan original. La mitad de las composiciones cuentan con cantantes, incluidas Lina Tullgren, Lisbet Fritze, Rachel Goswell de Slowdive y Jennylee de Warpaint, otra banda fuertemente influenciada por Dream Pop. Al fusionar dream pop, música oscura basada en sintetizadores, música de cine y una profunda conexión con los duros panoramas nórdicos, Anders ha creado un lenguaje inimitable. En última instancia, 'Anverso' pertenece a su propio género.
Ninguna patada en "Who Else" suena como otra en este álbum, ninguna trampa se repite en otra pista. Cada charles está hecho a medida, ningún sintetizador aparece en ningún otro lugar exactamente de la misma manera. El álbum no es uno de esos discos tecno predecibles, así que es un trabajo duro. Incluso en la búsqueda incansable de nuevos sonidos, siempre se aplica el viejo principio: menos es más. "Who Else" representa el sonido de Berlín en toda su ambivalencia. Desde el primer sencillo "Wealth", un tema de hip-hop con el artista de grime londinense Flohio, hasta la "WMF Love Song", un tributo al antiguo club de Berlín, pero cuyas despiadadas vibraciones británicas apenas te entristecen. a la sabiduría caída del rapero estonio Tommy Cash sobre el ritmo crujiente de "Who" y los chillidos de Otto von Schirach a través de la oscuridad industrial de "I Am Your God". Modeselektor se encarga del resto: déjelo quebrar, vagar, aparecer, delirar, experimentar o simplemente divertirse. "Who Else" fue creado sin ninguna presión externa, simplemente comprometidos con nuestro propio reclamo de hacer otro disco sólido.
Die Katze ist aus dem Sack! Neues Thundercat Album auf Brainfeeder mit Features von Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington (Slave), BADBADNOTGOOD & Louis Cole! Thundercat’s neues Album das von Flying Lotus und Thundercat produziert wurde, enthält erneut eine Riege an Gastbeiträgen, bei denen einem die Spucke wegbleibt: Superstars ihrer jeweiligen Zunft, darunter Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington (Slave), BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Mono/Poly oder Zack Fox sind auf dem Album vertreten. „It Is What It Is“ folgt auf den Durchbruch mit seinem dritten Album „Drunk“, das 2017 erschien. Diese Platte vollendete den Wandel vom virtuosen Bassisten zum Star und festigte seinen Ruf als einzigartige Stimme, die das Genre überragt. Thundercat ist ein wichtiger Eckpfeiler des Brainfeeder-Labels: er veröffentlichte „The Golden Age of Apocalypse“ (2011), „Apocalypse“ (2013), gefolgt von der EP „The Beyond/ Where The Giants Roam“ mit dem modernen Klassiker „Them Changes“. Später war er im kreativen Epizentrum des einflussreichsten Hip-Hop-Albums des 21. Jahrhunderts, Kendrick Lamars „To Pimp A Butterfly“, wo er einen Grammy für seine Zusammenarbeit an dem Track „These Walls“ gewann, bevor er 2017 sein drittes Album „Drunk“ veröffentlichte und somit den endgültigen Durchbruch schaffte. Im Jahr 2018 komponierten Thundercat und Flying Lotus die Originalmusik für eine Episode der mit dem Golden Globe und Emmy Award ausgezeichneten TV-Serie „Atlanta“ (kreiert und geschrieben von Donald Glover aka Childish Gambino).
"Nick Cave & The Bad Seeds siguen siendo los hijos de puta más geniales y malos de la ciudad, sin duda". - NME Las grabaciones fueron grabadas en vivo por Bob Clearmountain durante una sesión de radio de KCRW en Apogee Studios en Los Ángeles el 18 de abril entre las dos apariciones de la banda en el Festival de Coachella y transmitidas en vivo como una sesión de radio de KCRW. 'Live from KCRW' está disponible en CD, descarga digital y álbum de vinilo doble. La versión en vinilo también contiene dos canciones exclusivas que no se transmitieron de la sesión, a saber, 'Into my Arms' y 'God is in the House'. Nick Cave & the Bad Seeds recibió seis nominaciones en los Premios ARIA australianos por 'Push The Sky Away': Mejor Actuación en Vivo, Álbum del Año, Mejor Grupo, Mejor Álbum Contemporáneo para Adultos, Mejor Lanzamiento Independiente y Mejor Video (por 'Jubilee Street '). El álbum también alcanzó el número 1 en las listas inglesas y australianas y el número 2 en las listas de álbumes alemanas. 'Live from KCRW' - Line-Up: Nick Cave: piano, voz Warren Ellis: guitarra tenor, violín, piano, loops, coros Martyn Casey: bajo Jim Sclavunos: percusión, batería, coros Barry Adamson: órgano, fondo -Canto