Justo cuando el "Back Up Train" de Al Green de Grand Rapids, Michigan, realizó una gira por la cima de las listas de éxitos, el productor Palmer James comenzó a buscar otra línea lateral de Furniture City: Tommy McGee. El resultado fue el álbum 'Positiv-Negativ' de 1976, el punto culminante creativo de una carrera salpicada de mínimos interminables. Por primera vez, el álbum atemporal de McGee, los singles para Golden Voice, Mercury, TMG y Tosted, así como la edición completa de su próximo combo de radio a mediados de la década de 1960, los TMG, están reunidos.
I, Ced has been something of a “best kept secret” among creators and aficionados of modern soul music. His wide array of skills ranges from production to vocals, keys, and studio mixing. His talents have found him in the company of many heralded contemporaries, including Jean Grae & Quelle Chris, Coultrane, Jimetta Rose, & Dam Funk. After having lent his talents to so many other luminaries in the underground music scene, Ced is now poised to make an impact with his own material, via his next project on Los Angeles-based MoFunk Records. As a label best known for synth-heavy west coast funk tunes, the partnership with I, Ced marks a daring expansion of the MoFunk sound. After debuting on MoFunk with an XL Middleton remix of his “Percu” single, Ced is now prepared to drop his first full-length with the label, Interpretations. Ced’s songs are cinematic, expansive, and lush, a world removed from simple loops with vocals on top. Every instrument played, every vocal inflected, every chord change implemented, is treated more like a singular brush stroke on a painting you have to step back and take in as a whole to appreciate. In a musical landscape driven by catchy singles and viral promotion, it’s become exceedingly rare to find an album which plays out as an experience. Interpretations is exactly this. If Ced’s inspirations were colors on a painter’s palette, you might see dabs of Jam & Lewis, or Prince, or maybe Shuggie Otis, or even Sun Ra. But Ced does far more than pay tribute to his influences by intimating their unique styles. Indeed, he pays them the highest tribute of all by working them into his own sound - his Interpretation."
La producción funky, atmosférica, evocadora y a veces francamente extraña de compañías como DeWolfe, Cavendish, Burton y el omnipresente KPM siempre ha sido una inspiración guía para ATA Records, como lo demuestran los espeluznantes trabajos de banda sonora de The Sorcerers, la gran banda de latón. The Yorkshire Film & Television Orchestra e incluso en el soul-jazz de The Lewis Express ('Theme From The Watcher). Todo lo publicado en ATA está escrito y guiado por los jefes de las etiquetas, Neil Innes y Pete Williams, quienes frecuentemente sumergen sus dedos en el estanque de la Biblioteca mientras trabajan en otros proyectos. Estas pistas puntuales ocasionales se han acumulado en los últimos años y ahora han encontrado un hogar en el primer volumen de una serie en curso: The Library Archive que abarca desde el heavy metal de big band (Whack, Slap & Blow, Kaye Okay) hasta el thriller evocador banda sonora (Midnight Heist, Wiretap, The Needlenose) a través de paisajes sonoros etéreos introspectivos (Nuclear Wind, Siren's Sea) estas 11 pistas recrean fielmente la sensación de los catálogos de música de la Biblioteca de los años 60 y 70. The Library Archive Vol. 1 estará disponible como 180 g de vinilo pesado, CD
Finalmente disponible de nuevo: ¡la obra maestra de Donald Glover!
Ayalew Mesfin destaca a personas como Mulatu Astake, Mahmoud Ahmed, Hailu Mergia y Alemayehu Eshete como una leyenda de la Etiopía de la década de 1970. La música de Mesfin es una de las más funk que surgen de esta nación inconquistable del este de África. La carrera discográfica de Mesfin, capturada en casi dos docenas de singles de 7 ”y numerosas cintas de carrete a carrete, muestra los estratos de la década más fértil en la industria discográfica del siglo XX de Etiopía, cuando los registros fueron presionados constantemente tanto por advenedizos independientes como por gigantes corporativos, incluso si solo se distribuyeran dentro de los confines de esta nación de África Oriental. Aunque Mesfin fue forzado a la clandestinidad por el régimen de Derg que tomó el control de Etiopía en 1974, ha regresado casi 50 años después con este triunfante álbum, la primera vez que su música se presenta de esta forma. Estos álbumes nos dan la oportunidad de descubra un momento raro y hermoso en la historia de la música, en antologías creadas a partir de los singulares lanzamientos de sencillos de 7 ”de Mesfin y de grabaciones inéditas tomadas de cintas maestras. Good Aderegechegn nos da la oportunidad de descubrir un momento raro y hermoso en la historia de la música, en una antología construida a partir de sus singulares sencillos de 7 ”. Contiene un libro de gran tamaño de 11 "x 11" y 16 páginas que cuenta la historia de la música etíope moderna y el papel de Mesfin en ella.
El álbum homónimo de The Perfect Circle de 1977 ha sido considerado durante mucho tiempo un clásico entre los círculos raros de groove y soul jazz. Copias del LP original al por menor por cientos de dólares. Esta es la primera edición real del álbum y se imprimirá en vinilo HQ de 180 gramos de peso.
Romanticism is back and headed in a new direction with Loren Oden’s debut album, My Heart, My Love. This album the listener to experience a uniquely curated sound: a sound with lyrical transparency and vulnerability, reminiscent of classic black soul and progressive R&B. Produced and orchestrated by multi-instrumentalist Adrian Younge, this is one of the most meticulously crafted albums ever to be released on Linear Labs. Being born into a musical family in Compton, Ca., Oden grew up in the church, studying gospel as well as secular greats like Marvin Gaye and Sam Cooke. Throughout the years, his affinity with lyricism and vocal arranging grew, catching the ear of his long-time friend, Younge. With this connection, Oden became the mellifluous bedrock of Younge’s psychedelic sound: Oden sings lead on most of Adrian Younge’s expansive musical catalog, including but not limited, to Black Dynamite, Something About April, and Marvel’s Luke Cage. Oden is one of the premiere vocalists on The Midnight Hour alongside icons like CeeLo Green, Raphael Saadiq, and Marsha Ambrosius. With the world-renowned success of The Midnight Hour, touring for the last six years, and being musically featured on Ava Duvernay’s When They See Us, it was only a matter of time before Oden finally released his own body of work. Loren’s undeniable connection to Marvin Gaye’s poetic susceptibility paired with the genius of Younge’s soothing orchestral creations, comparable to Quincy Jones, this is the collaboration you always wanted, but could never get. My Heart, My Love is a cultivated body of work, for the sophisticated lover, going deep into the guarded emotions we all try to avoid. The inspiration has always come from timeless music, and Oden and Younge have created an aural treasure that is sure to live on.
¡De nuevo en existencia! Originalmente lanzado por Solid Smoke Records en 1981, y se convirtió en un clásico y un clásico del groove en los 90 y principios de los 2000. Esta es la primera reedición adecuada del muy buscado álbum en vinilo de 180 g y alojado en una chaqueta con punta de peso pesado. Con la canción principal "Movin 'In the Right Direction" junto con "Sadness In My Samba".
Otro sampler temático compilado por Bob Stanley de Saint Etienne ('English Weather', 'Tears Of Technology', etc.). El verano de 1976 pasó a la historia como uno de los más calurosos, no solo donde siempre hace calor en ese momento, sino también en Inglaterra. 'Station To Station' de Bowie o un 'Best Of' de Abba deben haber servido como banda sonora para estos meses. Es hora de reunir éxitos de radio que no estaban tan enfocados, pero que tuvieron un impacto musical en el verano de 1976. Jefferson Starship, David Ruffin, Steve Miller Band, Liverpool Express, Blue Mink o incluso Cliff Richard están representados en la muestra cuidadosamente seleccionada. El LP doble bellamente presentado viene en una funda plegable de lujo de alta resistencia con una pista extra ('Información de inspiración' de Shuggie Otis).
¡Es un privilegio presentarles a ustedes, nuestra estimada familia Daptone, una selección de los favoritos de los fanáticos de la legendaria Sharon Jones y sus Dap-Kings disponibles por primera vez en 45! A lo largo de los años, Daptone HQ se ha visto inundado de sugerencias y solicitudes para que ciertas pistas de álbumes estén disponibles en 45, por lo que seguimos adelante y presionamos algunas que están constantemente en la parte superior del montón. Primero tenemos "Keep On Looking", una pista que debutó en el álbum de ruptura de SJDK 100 Days, 100 Nights, que posteriormente se convirtió en una pila en el set en vivo del grupo. ¡El incesante ritmo de fondo y el apretado arreglo de los cuernos, junto con la poderosa súplica de la señorita Jones a un amante perdido, proporcionan un fuego puro en la pista de baile! Por otro lado, hay una nueva especie de descubrimiento. Mientras hurgamos en el archivo de cintas, nos topamos con una caja con la etiqueta "Natural Born Lover- Instrumental with Strings". Para nuestro deleite, lo que encontramos es precisamente eso: una versión instrumental inédita del clásico de SJDK, con un arreglo de cuerdas que se eliminó de su lanzamiento inicial. Y como si el desagradable golpe de batería en la parte superior no fuera suficiente para convertirlo en un zapato, además de las cajas de DJ y las listas de reproducción por igual, el magnífico y peculiar arreglo de cuerdas coloca a este en un territorio "imprescindible".
La exportación más dulce de San Diego está de regreso con dos lados sublimes del alma con sabor a la costa oeste. La intro suave, besada por el trémolo de "Will I See You Again" se filtra por los altavoces como una fresca brisa de Cali, permitiendo que la gota golpee como el martillo de Thor en la pista de baile. A medida que el ritmo entra en ti, la voz de Josh Lane te envía a un lugar trascendente en el tiempo y el espacio ... Un mundo donde los amantes aman y el odio no tiene lugar. La sensación suave pero funky de "It's Our Love" produce una vibra que modera el "ritmo" de Beat Ballad. Thee Sacred Souls están elevando el listón a nuevas alturas embriagadoras y esquivas.
Dos clásicos del Northern Soul de los años 60 de Pye Records: la versión de 1966 de "You Baby" producida por Phil Spector para las Ronettes por Jackie Trent, producida por su esposo Tony Hatch, que con el tiempo también fue producida por Sonny & Cher, Lovin 'Spoonful, Lee Barry, The Lovenotes, Salt Water Taffy y John Holt ha sido cubierto. Y "Lost Summer Love", originalmente cantada por la actriz estadounidense Shelley Fabares, en la versión de 1965 de Lorriane Silver, que más tarde volaría la pista de baile del Wigan Casino.
Record Kicks se enorgullece de anunciar el remake del segundo álbum de estudio de CALIBRO 35 "Ritornano Quelli Di (The Return of)", parte de una trilogía de remakes de los primeros álbumes del combo cineast-funk italiano. Al igual que la nueva edición del álbum debut "Calibro 35", "Return Of" estará disponible en un LP en una edición limitada y digitalmente en una edición de lujo.
Qué mejor manera de bautizar al joven sello de Daptone, Penrose Records, que con "Can I Call You Rose", un glorioso y afortunadamente titulado estreno a medio tiempo de Thee Sacred Souls, la floreciente joven soul de San Diego. Cuando Josh, Sal y Alex bajaron del escenario después de su primera cita en el club, fueron apartados por el productor Bosco Mann, cuyos oídos experimentados estaban encantados con su presentación. Les dieron palmaditas en la espalda, les dieron la mano y, tres días después, sus cabezas se balancearon en el estudio de Riverside de Mann mientras los Souls grababan sus primeras canciones.
Como uno de los grupos más populares en la escena soul actual de So Cal, Thee Sinseers apenas necesita presentación. Su presentación de "Seems Like" en vivo en el Recordium fue conocida por más de un millón de espectadores y los convirtió en un grupo codiciado para las fiestas de soul de So Cal en la costa. Cuando se les preguntó qué canción querían grabar para su sesión de Penrose, Joey Quiñones, cantante, compositor y hombre que sabe tocar un instrumento, no dudó en responder: "Necesitamos una grabación decente de esta canción". Y así se hizo. En el estudio a la luz de las velas, la banda nos brindó una interpretación extremadamente íntima que se minimizó hasta la médula y se revelaron las melodiosas amonestaciones de Joe Q.
Soul / funk moderno para dormir con la pausa de "Ham 'N' Eggs" de A Tribe Called Quest. Corta fuerte y orgulloso.
Crossover ultra raro moderno / Northern soul / funk, ahora extremadamente caro en su forma original. Corta fuerte y orgulloso.
Reedición remasterizada de una de las raras pistas icónicas de principios de los 80: "Turned On To You" de las Eighties Ladies en la versión de larga duración, producida por Roy Ayers y publicada en 1981 en su sello Uno Melodic. La pista fue muestreada varias veces, incluso por A Tribe Called Quest y más recientemente por Nujabes feat. CL En el lado opuesto de 12 "hay dos pistas remasterizadas del álbum" Ladies Of The Eighties "por primera vez.
Penrose Records se enorgullece de presentar la última incorporación a la familia, Vicky Tafoya y Big Beat de Inland Empire. Nacida en Santa Ana y actualmente viviendo en Colton, Vicky comenzó a cantar a capella doo wop para So a finales de los 80. California. Doo Wop Society y cofundó Big Beat en 2001. Su single debut en Penrose es una balada de acordes menores de mal humor con un solo de guitarra reverberante y hermosas armonías del grupo de chicas detrás del canto sin esfuerzo pero inquietante de Vicky sobre dos personas que anhelan estar juntas ... para siempre.
Bienvenido a ese punto dulce donde convergen todas las influencias que te metieron por primera vez en este fabuloso lío: soul, r'n'b, latin, jazz, el órgano de iglesia. El lado A es una gran interpretación del clásico de Willie Bobo de principios de los 70 que hizo que la escena Rare Groove / Acid Jazz hiciera un elegante juego de pies unas décadas más tarde. Los LB, (bajo la tutela del trompetista Joel Ricci alias Lucky Brown), le dan a 'Broasted or Fried' el tratamiento crudo y subproducido para que los ritmos originales e infecciosos sean más agudos que nunca. Guitarra, órgano, percusión, sección de trompeta: todos son valientes y lo hacen con el mismo vigor. Esto es lo que le toca a la persona de Planet Square que le pide que le explique la etimología de 'groove'.
En algún lugar entre un concierto de soul pop, un club de jazz de South Side, lectura de poesía y un bar de buceo de punk rock, vive la música de Cole DeGenova. Combinando un lirismo conmovedor con ritmos contagiosos y una maestría musical prodigiosa, la música busca elevar a la audiencia mientras trasciende las barreras del género. Como teclista, vocalista y compositor, Cole DeGenova ha pasado la mayor parte de su vida elaborando su voz artística ecléctica y conmovedora, comenzando su carrera a los 16 años como pianista de jazz en su Chicago natal. Como líder de la banda, formó Cole DeGenova & The Peoples Republic mientras estaba en Berklee College of Music, donde lanzó su primer álbum Just People Again en 2009, seguido de su segundo, Another Country, en 2012.
Record Kicks pres. "Another Shot Fired" the sophomore album by Dutch soul band The Tibbs. Record Kicks proudly present the The Tibbs new album "Another Shot Fired" coming out on CD – LP – Digital. Recorded at Electric Monkeys in Amsterdam, produced by Paul Willemsen (Lefties Soul Connection, Michelle David & The Gospel Sessions) and mastered in Nashville by Soul veterans Bob Holsen, who used to cut vinyl for Motown back in the day. "Another Shot Fired" is the second studio album from the Dutch soul combo and introduces a new singer to the project, the young super-talentedRoxanne Hartogwho penned the lyrics of most of the songs on the album. On the new album the formula remains the same employed by classic soul record labels like Stax and Motown: a super tight house band, first class production, some wicked arrangments and a signature vocalist. Think- The Marvellets, Booker T and the MGs, James Brown, The Supremes. From the smashing opener "The Main Course" to the last dark instrumental groover "Circeo" the 12 tracks of the new album prooves that The Tibbs can do no wrong. The sound is vintage, gritty and raw with some extra doses of RNR on the bluesy number "Mama Says" and even throws in some sun soaked reggae vibes in their title track "Another Shot Fired". Roxanne is perfectly at ease and brings the heat as she sweats her way through each number while the rest of the band deliver their unique super tight blend of garage soul. Based around Amsterdam, The Tibbs took off in 2012 - fronted by Elsa Bekman – covering a lesser-trodden path, combining special soul classics with rare beat instrumentals. Their increasing popularity quickly led to a natural desire to expand their repertoire, beyond the confines of others' thinking outside the traditional box and creating their own unique soulful creations. Working right from the start with producer Paul Willemsen (Beans & Fatback, Lefties Soul Connection, Michelle David & The Gospel Sessions), the first EP "Cleaned Out" debuted in 2014. Later that year, the German funk label Tramp Records released their debut single – "Footprints In The Sand/Cleaned Out". Two years later, The Tibbs' first LP, "Takin' Over" marked their debut with Milan based imprint Record Kicks. The singles "Next Time" and "The Story Goes" received critical acclaim on radio stations throughout Europe and North America and the 45s flew out the door in record time. The release of "Takin' Over" delivered the band far richer rewards. Playing sold-out venues in both Milan and Frankfurt. The Tibbs' profile rose further still with wonderful festival performances in Germany and Hungary, followed by a successful sold-out tour of Spain. In late 2018, Elsa decided to follow her heart and focus on a solo career. The Tibbs duly began their search for a truly worthy successor, bringing astonishing vocalist Roxanne Hartog and the band together for the first time. With new recordings in the bag and a great new album about to be released, The Tibbs are once more ready for lift off.
LaRose Jackson, who you may remember from "Luv Jones" - the 2014 party-cer tified smash duet with the incomparable Charles Bradley - steps into the spotlight with her funky solo debut, "How Did I Get Here ". Born and raised in Coney Island, LaRose's rich timbre and asser tive vocal deliver y caught the attention of producer Tommy "TNT" Brenneck one night when he was in attendance at Charles Bradley's legendary "Black Velvet" show at Club Essence - where Jackson was also a regular performer. The two hit it of f and began collaborating on several sides, the fruit of which we humbly of fer up here. LaRose's tough-as-nails delivery coupled with the infallible groove and sure-shot horn arrangement courtesy of the Menahan Street Band distills the track down to Soul in its purest form, without sacrificing any of the rawness one comes to expect from a TNT production. Expect much more on the horizon from LaRose and Co.. This is just the tip of the iceberg!
Während ihrer gesamten Karriere blieben Sharon Jones & the Dap-Kings sowohl öffentlich als auch privat sehr gefragt, um Songs anderer Künstler nachzuspielen und oft neu zu erfinden. Meistens wurden diese Cover auf Anfrage aufgenommen - als Auftragsarbeit für die Platzierung in Filmen, Fernsehsendungen, Tribute-Alben oder für Kostproben. Auf diesem Album sind einige ihrer beliebtesten und noch nie gehörten Aufnahmen zusammengestellt.
Following the reissue of Marta Ren "Stop Look Listen" album, Record Kicks is proud to present the reissue of another mega rare and super in-demand vinyl from its vaults: Sydney soul/funk outfit DOJO CUTS' second legendary album "Take From Me". The second studio album from the Aussie band will be finally back available on vinyl on a classy limited edition clear LP. "Take From Me" was originally released in 2012 and once again features the sizzling, smoky vocals of Miss Roxie Ray. This much anticipated follow-up to their 2009 debut on Record Kicks, has rapidly became a "classic" in the deep funk and soul scene with millions of streamings on the digital platforms. The originally LP has never been repressed and the few available copies change hands for crazy money on Discogs. This is the album where all of Dojo Cuts' experience and hard work reaches its deeply soulful zenith, with tracks such as in "Easy to come home", "Sometimes it hurts" and title track "Take From Me". With the liner notes written by dj and collector Russ Dewbury (Jazz Rooms) and the support of the entire Daptone Records family aka Gabriel Roth, Neal Sugarman and Homer Steinwess, this is a must have for all the funk & soul lovers. Watch out the repress is limited to 500 copies worldwide.
Tales of Kidd Funkadelic is the eighth studio album by the band Funkadelic, released in 1976 on the Westbound record label. It was actually released after Funkadelic had left the label, in order to capitalize on Funkadelic’s new-found fame. The tracks were outtakes recorded around the same time as Hardcore Jollies and given to Westbound by George Clinton as a contractual obligation. The tracks were belatedly thrown together by Westbound to form another album for release, Tales of Kidd Funkadelic. The song “Let’s take it to the people” has been sampled by hip-hop band A Tribe Called Quest for their song Everything is fair, from their cult album The Low End Theory. Kidd Funkadelic was/is the nickname for guitarist Michael Hampton.
Über Charles Bradleys außergewöhnlichen Lebensweg und seinen Aufstieg zum Soul-Star - allen Widerständen zum Trotz - ist schon viel erzählt worden. Nach harten Jahren auf der Straße und Gelegenheitsjobs wurde Bradley von Daptone-Chef Gabriel Roth entdeckt und konnte endlich Musik aufnehmen. Dann folgte Triumph auf Triumph, einschließlich einer bahnbrechenden Performance beim SXSW-Festival, sowie etliche TV-Auftritte und Nennungen auf vielen Jahresbestenlisten nach der Veröffentlichung von No Time For Dreaming. Der Aufstieg des Soul-Sängers ging mit dem erfolgreichen Album "Victim Of Love", das 2013 erschien, kontinuierlich weiter. Bradley machte aus seinen Schicksalsschlägen und seinem Leid Musik voller Stärke, Selbstbewusstsein und Liebe. Der 67-Jährige aus Brooklyn kündigt nun sein drittes Album Changes auf Dunham Records, einem Imprint von Daptone Records, dem "House Of Soul", an. Der amerikanische Rolling Stone hat Changes schon jetzt als eines der "am heißesten ersehnten Alben 2016" beschrieben: "Der ewig junge, grenzenlose ‚Screaming Eagle Of Soul' kommt im Sturzflug mit ‚Changes'." Bradleys Coverversion des Songs Changes von Black Sabbath gibt dem Album seinen Titel. Zu der "schwelenden" (SPIN) Coverversion sagt Bradley: "Der Text zu ‚Changes' berührt mich jedes Mal sehr, wenn ich den Song singe. Ich muss dann an meine Mutter denken und an die changes, die Veränderungen in meinem Leben, seit sie gestorben ist." Bradley stand seiner Mutter sehr nahe, was auch in der Dokumentation Charles Bradley: Soul of America zu sehen ist. Nach einer schwierigen Beziehung fanden sie Mitte der 90er wieder zusammen. Seitdem kümmerte sich Bradley um sie. Anfang 2014 ist sie gestorben -am selben Tag war Bradleys bereits ausverkauftes Konzert in der Music Hall of Williamsburg in Brooklyn angesagt. Um seine Fans nicht zu enttäuschen, ging er trotzdem auf die Bühne und widmete ihr seinen herzergreifenden Auftritt - ebenso wie nun "Changes". Das Album mit 11 Songs beginnt nach einem von Bradley gesprochenen Intro mit seiner leidenschaftlichen Version von "God Bless America" und dem neuen Track "Good To Be Back Home", der auf seinen vollen Terminkalender und seine internationale Tour anspielt. Auf "Changes" finden sich eine Menge Songs, die Bradley auch schon live gespielt hat, einschließlich "Ain't It A Sin", der von SPIN als "voller Hingabe und sündiger Ekstase, wie es zum Titel passt" beschrieben wurde. "Der ‚Screaming Eagle of Soul' brüllt und braust so wild, dass man Gänsehaut bekommt." Noch mehr als auf seinen Vorgängeralben beschwört er in den neuen Songs die Kraft der Liebe, wie im luftigen "Things We Do For Love", in der Ballade "Crazy For Love" und im langsam brennenden Abschluss "Slow Love". An Bradleys neuem Album ist auch sein langjähriger Produzent und Co-Songwriter Thomas Brenneck wieder beteiligt. Trotzdem setzt sich "Changes" von seinen Vorgängern ab. Während die ersten beiden Alben mit Dunhams Hausband The Menahan Street Band aufgenommen wurden, sind bei "Changes" Musiker des gesamten Daptone-Universums dabei, wie die Menahan Street Band, die Budos Band, die Dap-Kings und The Extraordinaires, mit denen Bradley auch auf Tour geht. Als Backgroundsängerinnen unterstützen ihn die Sha La Das, die Gospel Queens und Saun & Starr. Songs wie "Change For The World" und "Ain't Gonna Give It Up" machen "Changes" zu Bradleys bisher zeitgenössischstem Album. Charles Bradley ist für seine Liveauftritte und seine fesselnde Bühnenpräsenz bekannt. In den letzten Jahren ist er auf Festivals in der ganzen Welt aufgetreten, darunter Coachella, Glastonbury und Primavera Sound. Im New Yorker Beacon Theatre hat er The Afghan Whigs und die Tedeschi Trucks Band supportet. Und sogar im Apollo Theater stand er schon auf der Bühne - jenem Ort, an dem er mit 14 sein großes Idol James Brown zum ersten Mal sah. Für das Frühjahr 2016 hat Bradley eine Reihe von Konzerten in Europa angekündigt. Charles Bradley ist eine Maschine, und "Changes" ein Album für Fans jeden Alters. Seine unvergesslichen Songs wird er auf den Bühnen der ganzen Welt spielen. Das Album, das am 1. April 2016 via Dunham/Daptone Records veröffentlicht wird, ist ein Grund zur Vorfreude.