Ayalew Mesfin destaca a personas como Mulatu Astake, Mahmoud Ahmed, Hailu Mergia y Alemayehu Eshete como una leyenda de la Etiopía de los años 70. La música de Mesfin es una de las más funk que surgen de esta nación inconquistable del este de África. La carrera discográfica de Mesfin, capturada en casi dos docenas de sencillos de 7 ”y numerosas cintas de carrete a carrete, muestra los estratos de la década más fértil en la industria discográfica del siglo XX de Etiopía, cuando los registros eran presionados constantemente tanto por advenedizos independientes como por gigantes corporativos, incluso si solo se distribuyeran dentro de los confines de esta nación de África Oriental. Aunque Mesfin fue forzado a la clandestinidad por el régimen de Derg que tomó el control de Etiopía en 1974, ha regresado casi 50 años después con este triunfante álbum, la primera vez que su música se presenta de esta forma. Estos álbumes nos dan la oportunidad de descubra un momento raro y hermoso en la historia de la música, en antologías creadas a partir de los singulares lanzamientos de sencillos de 7 ”de Mesfin y de grabaciones inéditas tomadas de cintas maestras. Wegene nos da la oportunidad de descubrir un momento raro y hermoso en la historia de la música, en una antología construida a partir de sus singulares singulares de 7 ”. Contiene un libro de gran tamaño de 11 "x 11" y 16 páginas que cuenta la historia de la música etíope moderna y el papel de Mesfin en ella.
Ayalew Mesfin destaca a personas como Mulatu Astake, Mahmoud Ahmed, Hailu Mergia y Alemayehu Eshete como una leyenda de la Etiopía de los años 70. La música de Mesfin es una de las más funk que surgen de esta nación inconquistable del este de África. La carrera discográfica de Mesfin, capturada en casi dos docenas de singles de 7 ”y numerosas cintas de carrete a carrete, muestra los estratos de la década más fértil en la industria discográfica del siglo XX de Etiopía, cuando los registros fueron presionados constantemente tanto por advenedizos independientes como por gigantes corporativos, incluso si solo se distribuyeran dentro de los confines de esta nación de África Oriental. Aunque Mesfin fue forzado a la clandestinidad por el régimen de Derg que tomó el control de Etiopía en 1974, ha regresado casi 50 años después con este triunfante álbum, la primera vez que su música se presenta de esta forma. Estos álbumes nos dan la oportunidad de descubre un momento raro y hermoso en la historia de la música, en antologías creadas a partir de los raros lanzamientos de sencillos de 7 ”de Mesfin y de grabaciones inéditas tomadas de cintas maestras. Mot Aykerim nos da la oportunidad de descubrir un momento raro y hermoso en la historia de la música, en una antología construida a partir de sus singulares sencillos de 7 ”. Contiene un libro de gran tamaño de 11 "x 11" y 16 páginas que cuenta la historia de la música etíope moderna y el papel de Mesfin en ella.
El primero de una serie de álbumes originales superraros y codiciados del legendario sello Albarika Store, con sede en Benín, que se reeditarán en vinilo. Publicado originalmente en 1978, entonces sin funda protectora. Grabado en EMI Studios en Lagos, Nigeria, transferido de las cintas originales y remasterizado por el ganador del Grammy Frank Merritt en The Carvery Studio en Londres.
Nueva edición de este LP super raro de 1978. Remasterizado por el ganador del Grammy Frank Merritt en The Carvery Studio en Londres. La única grabación conocida de esta oscura banda y una de las mejores que tiene para ofrecer el extenso catálogo del mítico sello de la tienda Albarika de Benin en términos de Afro-Boogie y Afro-Funk.
Relanzamiento limitado - Space Echo - ¡finalmente se revela el secreto detrás del "Cosmic Sound" de Cabo Verde! En la primavera de 1968, un carguero partió del puerto de Baltimore con un importante envío de instrumentos musicales. Su destino final fue Río de Janeiro, donde se llevaría a cabo la exposición EMSE (Exposição Mundial Do Son Eletrônico). Fue la primera exhibición de este tipo en el hemisferio sur y participaron muchas de las principales compañías de música electrónica. Rhodes, Moog, Farfisa, Hammond y Korg, por nombrar algunos, estaban ansiosos por mostrar sus últimos sintetizadores y otros equipos en un creciente y prometedor mercado sudamericano liderado por Brasil y Colombia. El barco naufragó a ocho kilómetros de la costa de las islas de Cabo Verde y los instrumentos llegaron a la isla. Ocho de las quince canciones presentadas en esta recopilación fueron grabadas con el apoyo de la banda Voz de Cabo Verde, liderada por Paulino Vieira, autor intelectual y creador de "The Cosmic Sound of Cabo Verde".
Esta es una grabación reciente directamente de Etiopía, cortesía del equipo de Sheba Sound. Sheba Sound recorre el interior de Etiopía, capturando los fascinantes sonidos de talentosos músicos locales, utilizando estudios de grabación emergentes de última generación. El proceso fue capturado en el aclamado y galardonado documental: Roaring Abyss, de Joaquin Piñero: https://www.amazon.co.uk/Roaring-Abyss-Quino-Piñero/dp/B08329VLRL El próximo lanzamiento enormemente esperado de los archivos de Sheba Sound, bajo licencia de NuAfrique (My45), presenta el talento loco y sin explotar de Nebeyu Hamdi, con la banda Sabat Bet Gurage, con sede en Welkite, en el oeste de Etiopía. Las grabaciones originales de 2013 reciben un tratamiento de sobregrabación de la línea de bajo ethio-funk del inspirado hombre masenko-bass del momento de Addis Abeba, 'Bubu' Teklemariam. El paquete completo recibe el mejor tratamiento de mezcla en The Yard Studio del maestro productor de doblaje Nick Manasseh (Roots Garden). La cara B de esta versión EP presenta 3 cortes exclusivos de ethio-dub. La inspiración de Manasseh del bajo masenko profundo y los ritmos de batería tribal es evidente a través de su tratamiento de dub de los originales. Reproduciendo las pistas a través de su mesa de mezclas como si fuera un instrumento, los resultados son pistas de ritmo Ethio-dub pulsadas y puntuadas completamente únicas. Cuidado, Shaka: ¡los etíopes están trayendo sus propios cortes de doblaje a la ciudad!
La masterización se realizó a partir de las cintas maestras de la grabación de estudio del álbum. La portada es una reproducción del original. La portada incluye un acabado brillante para respetar al máximo la edición original. Publicado en 1981, "Sibou Odja" es el segundo álbum de estudio de Orchestra Baobab producido en el Golden Baobab en Dakar por el joven productor Ibrahima Sylla. Después de su obra maestra "Mouhamadou Bamba" grabada el mismo año, "Sibou Odja" marcaría una vez más la historia de la música senegalesa al impulsar el éxito del grupo en una nueva década musical. Bajo la dirección del contundente saxofonista Issa Sissokho y el inquebrantable guitarrista Barthélémy Attiso, es notablemente el joven cantante futuro icono de la salsa senegalesa Médoune Diallo quien entregará una de sus obras maestras con el irresistible "Autorail", locomotora de canciones que celebra la apertura de la línea ferroviaria que conecta Dakar con Niamey. El Baobab simboliza tanto el arraigo en los valores tradicionales senegaleses como la capacidad del árbol para alcanzar nuevas alturas, el sonido del grupo es un sincretismo perfecto de los imaginarios senegaleses y afrocubanos en los que los montunos de las guitarras eléctricas y las improvisaciones vocales en el idioma wolof se mezclan sutilmente con los ritmos del sonido cubano y otros boleros.
Enthält zwei Alben, Femi Kuti's "Stop The Hate" und Made Kuti's "For(e)ward". Jeweils in einer bedruckten Innenhülle mit Custom-Artwork von Delphine Desane Untergebracht in einer Deluxe Hülle Inkl. 8-seitigem Booklet mit Artwork, Fotografien und Texten.
It was in Benin City, in the heart of Nigeria, that a new hybrid of intoxicating highlife music known as Edo Funk was born. It first emerged in the late 1970s when a group of musicians began to experiment with different ways of integrating elements from their native Edo culture and fusing them with new sound effects coming from West Africa´s night-clubs. Unlike the rather polished 1980´s Nigerian disco productions coming out of the international metropolis of Lagos Edo Funk was raw and reduced to its bare minimum. Someone was needed to channel this energy into a distinctive sound and Sir Victor Uwaifo appeared like a mad professor with his Joromi studio. Uwaifo took the skeletal structure of Edo music and relentless began fusing them with synthesizers, electric guitars and 80´s effect racks which resulted in some of the most outstanding Edo recordings ever made. An explosive spiced up brew with an odd psychedelic note known as Edo Funk. That‘s the sound you‘ll be discovering in the first volume of the Edo Funk Explosion series which focusses on the genre’s greatest originators; Osayomore Joseph, Akaba Man, and Sir Victor Uwaifo: Osayomore Joseph was one of the first musicians to bring the sound of the flute into the horn-dominated world of highlife, and his skills as a performer made him a fixture on the Lagos scene. When he returned to settle in Benin City in the mid 1970s – at the invitation of the royal family – he devoted himself to the modernisation and electrification of Edo music, using funk and Afro-beat as the building blocks for songs that weren’t afraid to call out government corruption or confront the dark legacy of Nigeria’s colonial past. Akaba Man was the philosopher king of Edo funk. Less overtly political than Osayomore Joseph and less psychedelic than Victor Uwaifo, he found the perfect medium for his message in the trance-like grooves of Edo funk. With pulsating rhythms awash in cosmic synth-fields and lyrics that express a deep personal vision, he found great success at the dawn of the 1980s as one of Benin City’s most persuasive ambassadors of funky highlife. Victor Uwaifo was already a star in Nigeria when he built the legendary Joromi studios in his hometown of Benin City in 1978. Using his unique guitar style as the mediating force between West-African highlife and the traditional rhythms and melodies of Edo music, he had scored several hits in the early seventies, but once he had his own sixteen-track facility he was able to pursue his obsession with the synesthetic possibilities of pure sound, adding squelchy synths, swirling organs and studio effects to hypnotic basslines and raw grooves. Between his own records and his production for other musicians, he quickly established himself as the godfather of Edo funk. What unites these diverse musicians is their ability to strip funk down to its primal essence and use it as the foundation for their own excursions inward to the heart of Edo culture and outward to the furthest limits of sonic alchemy. The twelve tracks on Edo Funk Explosion Volume 1 pulse with raw inspiration, mixing highlife horns, driving rhythms, day-glo keyboards and tripped-out guitars into a funk experience unlike any other. Double LP pressed on 140g virgin vinyl comes with a full color 20-pages booklet CD comes with a full color 36-pages booklet
‘GNAWA ELECTRIC LAUNE’ is the magical collaboration between Moroccan Gnawa-master (maâlem) Rabii Harnoune and Frankfurt electronic producer V.B.Kühl. Recorded at Achim Sauer’s 7V-Studio, collectively Rabii Harnoune & V.B. Kühl have produced an LP which represents entirely new territory, building a bridge from old to new, from Africa to Europe, and from to person to person. This melange of traditional North African Gnawa music and modern club sounds results in a fascinating debut, cross-cultural friction which is electric and otherworldly. “Traveller” (out 19th March) is the first offering from the album, a tale that belongs to the repertoire of “L’Bouhala”, a story which roughly translates as symbolism for multiculturism in Gnawa culture. “Traveller” is a Gnawa-club fusion track that feels equally at home on the dancefloor as it does in its core spiritual home. “The traveller is a character in the culture of Gnawa” Rabii explains, “who is travelling from tribe to tribe, from village to city, looking for experiences and knowledge, then sharing it by singing about it”. Gnawa music is among Morocco’s richest and oldest continuous traditions, dating back to pre-Islam. Rabii Harnoune joined the Kotab, a place where one can learn the teaching of the Quran, at the age of four. Growing up on a household diet of classical Arabic, Moroccan and Sufi music, Rabii was first introduced to Gnawa through his neighbour’s uncle who was a master in the genre. “Gnawa music was exclusively played by families whose parents came from Sub-Saharan or Central African tribes to Morocco in colonial times” Rabii explains, “it was rare to be able to listen to Gnawa music on radio, so I started to collect rare live recordings”. Rabii’s mastery at the Guembri, a three-string lute and Gnawa singing (a central aspect to the culture), would lead him to play world-class festivals in Essaouira, Fes, Marrakesh, and Casablanca – all spiritual centres for the genre. V.B.Kühl realised his own musical vision and ambition when he inherited his first ghettoblaster (boombox) and bought a four-track recorder: “rhythm is deep in me, and although music is not my profession, the passion never stopped”. V.B.Kühl caught the attention of DJ Shadow with two stellar remixes, which would later lead to commissioned remixes by Tru Thoughts for acts such as Anchorsong and Lakuta. V.B.Kühl and album co-producer Achim Sauer founded t&TT together, a DIY label that was used as a vehicle to release both artist solo projects. V.B.Kuhl and Achim first met Rabii while performing live at a house party of mutual friends. Rabii’s wish to release Gnawa music into the world lead to the trio collaborating and releasing ‘GNAWA ELECTRIC LAUNE’, twelve songs enriched with deep vibes and unstoppable grooves, an astonishing global mix of tradition and innovation. Supported by the likes of Pedo Knopp (Analog Africa), Tom Ravenscroft (BBC 6Music), Dom Servini (Soho Radio) and Moroccan stations such as Medi1 Radio, ChadaFM and Radio Aswat, Rabii Harnoune & V.B.Kühl continue the legacy of Jimi Hendrix, Robert Plant, Randy Weston and more recently Bonobo, Floating Points and James Holden – in bridging together two different worlds, of Gnawa and Western musicians.