Limitado. Coloreado 2LP Originalmente destinado al cine, la película de concierto del mismo nombre se ha lanzado recientemente digitalmente. El estreno tuvo lugar el 17 de abril en la transmisión en vivo. La música que contiene ahora se recopila aquí en CD y doble LP, grabada durante la gira europea de la banda en 2019. Una experiencia llena de adrenalina. Vinilo dorado en la manga gatefold
La banda de cuatro integrantes Chicano Batman de Los Ángeles mezcla soul con lazos psíquicos hipnóticos y mucho ritmo alegre en su cuarto álbum "Invisible People". Junto con el productor ganador del Grammy Shawn Everett (Alabama Shakes, The War On Drugs, Kacey Musgraves), la banda ha grabado un álbum que nos invita a bailar y celebra que todos somos diferentes y que nuestros diferentes colores se unen en un mundo colorido. . El LP aparece en vinilo negro como gatefold y con un código de descarga.
Le tomó un tiempo a Yotam Avni obtener su álbum debut; en realidad, casi una década desde su debut 12 "," That That The World Needs ", en la imprenta Seasons Limited en California. Durante este tiempo, el productor con sede en Tel Aviv ha refinado sus producciones, ha simplificado el ritmo y ha reducido todo a lo esencial; La fuerza de un corte de Avni es la combinación de una musicalidad profunda pero suavemente utilizada, que le da más peso a sus producciones tecno en la pista de baile, pero también una sensibilidad lírica, que lo coloca en una tradición de leyendas techno que él de alguna manera logra convertir los cuatro pisos en un espacio de intensidad poética y alegría rigurosa.
- Gatefold 2xLP de edición limitada - La última colección cinematográfica italiana de jazz progresivo y funk urbano (1974-1979) - Incluye 6 pistas inéditas en cualquier formato - Ilustraciones y letras: LUCA BARCELLONA 4 años más tarde que "Volumen 1", y dos años después "Volumen 2", aquí está el último y último de la serie "Esterno Notte Vol. 3". El viaje continúa a través de las tierras inexploradas del groove cinematográfico italiano, desenterrando nuevas perlas enterradas durante demasiado tiempo. Si bien los capítulos anteriores consistían en materiales perdidos de jazz-funk, en su mayoría recuperados del mítico archivo italiano de RCA, esta vez este nuevo volumen se refiere más a melodías aterradoras y sorprendentes, utilizadas para películas de terror, suspenso, eróticas y pop violentas. El resultado es un viaje profundo a la historia secreta de la segunda mitad de las bandas sonoras italianas de los 70, centrándose en sonidos diseñados para persecuciones de paisajes urbanos, escenas de alta tensión, noches eróticas, inquietantes y secuencias de ensueño. Una colección de jazz-funk, prog cinematográfico y discoteca urbana, que revela pistas raras o inéditas compuestas por algunos de los nombres de moda de la escena italiana: Alessandro Alessandroni, Pippo Caruso (interpretado por Goblin), Stelvio Cipriani, Guido y Maurizio De Angelis , Bixio-Frizzi-Tempera, Gianni Oddi, Carlo Savina, Alessandro Blonksteiner, Franco Godi, Sergio Chiti y Gian Paolo Montori.
El hecho de que Abramis Brama, que ha existido durante diez años y cuyo nombre es misteriosamente el término latino para "besugo", trabaja duro en el escenario, es inmediatamente evidente para la audiencia, independientemente del idioma en el que se transmiten los textos. El hard rock y el stoner rock tienen una relación ruidosa y conmovedora aquí. ¡Aquí hay una nueva edición de su clásico 'Smakar Söndag' por primera vez en vinilo! "Con el último álbum de estudio Rubicon a más tardar, el ABRAMIS BRAMA de Estocolmo en Suecia se ha establecido como un gran maestro del rock clásico / retro. Si hay un festival en algún lugar, cada organizador trata de hacer que los chicos salgan a la luz". Los chicos ofrecen a las voces suecas simplemente canciones geniales, ya que el último álbum fue capaz de probar con grabaciones en vivo. ¡Para los rockeros clásicos hay que comprar si te llevas bien con las encantadoras voces suecas! " (Vampster) Side D consta de pistas en vivo inéditas que se grabaron en la fiesta de lanzamiento del álbum el 29 de mayo de 2009 en Gotemburgo.
"... En Escandinavia está lleno de historiadores musicales. Con el Elefante Chamán de las montañas noruegas se les está uniendo un nuevo espécimen espléndido (...) Lo que hay en este caparazón psicodélico es igual en variedad y movimiento y deja a uno u otro nostálgico involuntariamente piense en días en los que disfrutó los registros de Gong, King Crimson, Procol Harum, Moody Blues y otros mientras disfruta de todo tipo de hierbas medicinales fumables. a veces también bluesrockig hard ... "(Laut.de) Ahora aparece el tan esperado sucesor de la banda noruega, que pronto se mencionará en el mismo aliento que Motorpsycho o su rama Spidergawd. La psicodelia del rock de los años 60 y 70 se fusiona con el rock progresivo a veces masivo. Las influencias de Steely Dan, Jimi Hendrix y la Orquesta Mahavishnu también forman parte del cosmos sonoro de 'Wide Awake But Still Asleep'. Si te apuras, obtienes uno de los LP rojos transparentes limitados.
El tercer álbum del colectivo belga de jazz psicológico Compro Oro es una colaboración con Murat Ertel, cofundador y líder de la banda de folk psicológico de culto de Estambul BaBa ZuLa, y su compañera vocal Esma Ertel. Ya en la primera reunión en Estambul en 2016, ambos artistas reconocieron sus similitudes musicales y espirituales y luego grabaron el álbum "Simurg" bajo la dirección del productor y multi-instrumentista Dijf Sanders. Murat Ertel es considerado el "Rey" de la música turca de la psicodelia y una de las principales figuras de la escena alternativa en Estambul.
Después de su aclamado álbum debut "Columbia" (2018), los rockeros psicológicos The Blinders de Manchester ahora presentan el segundo álbum: "Fantasies Of A Stay At Home Psychopath" es una colección de 11 poderosas canciones que combinan la energía de IDLES con el combina melodías distorsionadas de John Lennon y la oscuridad de Bad Seeds. El nuevo álbum fue producido por Rob Ellis (PJ Harvey, Anna Calvi) y mezclado por Adrian Bushby (Foo Fighters, Muse).
Smokemaster es una banda de rock psicodélico de Colonia. Su espectro abarca desde piezas esféricas y gastadas hasta Pink Floyd hasta piezas degeneradas de mermelada, como se les conoce por las actuaciones en vivo de TheDoors, o hoy en día Color Haze. Estaban increíblemente felices de trabajar con el genio del sonido Eroc, que ya estaba en el estudio como baterista de cortes bruscos con grandes como Conny Plank. Con increíble dedicación y compromiso, le dio al disco la brillantez y el poder que necesitaba.
Jaga Jazzist veröffentlichen nach 5 Jahren ein neues Studioalbum auf Brainfeeder! Jaga Jazzist kehren Anfang August mit ihrem neuen Album „Pyramid“ zurück, auf dem das legendäre norwegische achtköpfige Kollektiv tief in seine Post-Rock-, Jazz- und Psychedelic-Einflüsse eintaucht. Es ist ihr erstes Album seit „Starfire“ aus dem Jahr 2015, ihr neuntes Album in einer mittlerweile vier Jahrzehnte währenden Karriere, aber es markiert das Debüt der Gruppe auf Brainfeeder, dem in L.A. beheimateten Label von Flying Lotus. Auf „Pyramid“ haben Jaga Jazzist einen kosmischen Sound entwickelt, der zu ihrem neuen Label passt, während es ihre Vorgänger, wie die 80er-Jahre Jazzband Out To Lunch und dem norwegischen Synthesizer-Guru Ståle Storløkken bis hin zu Zeitgenossen wie Tame Impala, Todd Terje und Jon Hopkins zitiert. Jeder der vier langen Beiträge des Albums entwickelt sich über sorgfältig ausgearbeitete Partituren, in denen sich die technisch-farbigen Fäden der Stücke verträumt entfalten. Die Band, die von Lars Horntveth und seinen Kompositionen angeführt wird, nahm einen sehr direkten Weg zur Entstehung von „Pyramid“. Während sie bei „Starfire“ die Idee einer traditionellen Studioaufnahme auf die Spitze trieben, bei der verschiedene Mitglieder in der Aufnahmekabine ein- und ausgingen, um über zwei Jahre hinweg zu schreiben, aufzunehmen und zu experimentieren, war der Prozess hinter „Pyramid“ fast das genaue Gegenteil: es dauerte nur zwei Wochen, um die Aufnahmen fertigzustellen. Beide Platten wurden zwar vom selben neugierigen, experimentellen Geist angetrieben, aber die Prozesse waren sehr unterschiedlich. Sie zogen sich in ein abgelegenes Waldstudio im benachbarten Schweden zurück und bunkerten sich dort täglich 12 Stunden lang ein.
¡De nuevo en existencia! Earth Rot es el tercer álbum visionario del compositor / arreglista / productor David Axelrod, y el último de su trilogía Capitol. Grabado como un álbum conceptual sobre el estado decrépito del medio ambiente en Los Ángeles en 1970, y programado para su lanzamiento en el primer Día de la Tierra, presenta voces corales y marca una salida para el sonido característico de Axelrod, que adquiriría una sensación más jazzística en la década de 1970 . Esta versión definitiva de Earth Rot, supervisada por Eothen Alapatt de Now-Again junto con la herencia de Axelrod, es una reedición audiófila, con la versión vocal lacada directamente de las cintas maestras originales de Axelrod en Capitol Records por Ron McMaster. El maestro fue aprobado por el hijo de Axelrod, Michael, quien adaptó letras antiguas para el álbum en uno de los tres proyectos de colaboración que hizo con su padre. Contiene un folleto de 28 páginas que profundiza en la increíble vida y música de Axelrod, repleto de fotos nunca antes publicadas y una entrevista. “Hay muy pocas personas que ven la Gran Imagen del Universo y entienden la Nada de la que todo proviene. Incluso hay menos personas que puedan expresar estas ideas a través de la música: David podría hacerlo todo ". - ¡T-Ray VIENE ENVASADO EN UNA CHAQUETA DE GATEFOLD CON UN FOLLETO DE 28 PÁGINAS!
"Live At Studio Helmtown" se transmitió el 24 de abril de 2020 durante el cierre de la crisis de Corona a través de la transmisión en vivo de Youtube desde el estudio del dúo neo-Krautrock / experimental SOUNDS OF NEW SOMA. Es una sesión en vivo de casi 45 minutos en la que se reinterpretaron algunas de las pistas familiares. Helmtown Vol.1 fue transmitido desde el estudio el 10 de abril de 2020. Ambas sesiones cortas de la banda son las primeras apariciones en vivo del dúo. Vol.2 ahora se lanza como un hermoso LP en una edición estrictamente limitada.
El conjunto cósmico, psicodélico-funk del Reino Unido publica su segundo álbum en el sello del productor inconformista Madlib, Madlib Invazion. Los álbumes de Heliocentrics son todos trabajos confusos. Partiendo igualmente del universo funk de James Brown, la desorientadora asimetría de Sun Ra, el alcance cinematográfico de Ennio Morricone, la sublime fusión de David Axelrod, la excitante música concreta de Pierre Henry y el potente Krautrock de Can, tienen - independientemente del sello en el que han lanzado su música, señaló el camino hacia un nuevo tipo de psicodelia, una que solo podía provenir de una banda de músicos consumados que también eran fanáticos de la música obsesivos. El baterista Malcolm Catto y el bajista Jake Ferguson son los autores intelectuales y productores de Heliocentrics, y son bichos raros obsesivos en el clima musical actual, humanos progresistas y buscadores que a menudo están fuera de tiempo con las tendencias actuales. Llevan jugando juntos casi dos décadas y su impulso colectivo es encontrar una voz individual. Los heliocéntricos lo buscan en una galaxia alternativa donde las órbitas de la música funk, jazz, psicodélica, electrónica, vanguardista y "étnica" giran en torno a "The One". Con el sello Madlib Invazion for Telemetric Sounds de Madilb, los heliocéntricos han regresado para desarrollar su visión épica del funk psicodélico, mientras exploran las posibilidades creadas por sus innumerables influencias: latinas, africanas y más.
Formed in 2002 in Brooklyn, New York the band consists of multi-instrumentalists Andrew VanWyngarden and Ben Goldwasser, both alumni of Wesleyan University. Their 2008 debut album ‘Oracular Spectacular’ spawned the almost ubiquitous hit singles ‘Kids’, ‘Time To Pretend’ and ‘Electric Feel’ while 2010’s follow up ‘Congratulations’ saw them embrace more of a progressive, guitar-driven sound. The band’s Late Night Tales selection of post-punk, cult indie and counter-culture figureheads reflects the band’s multifaceted sound, and draws comparisons with contemporary dreampop/chillwave/shoegaze/folk scenes on both sides of the Atlantic. The listener finds MGMT presiding over the playlist "after-the-after-party”; daybreak creeping through the curtains earlier than desirable, broken bodies lining the corridors, the emotionally bankrupt kept alive by timeless songs of heartache and longing. Luminaries The Velvet Underground, Suicide and Julian Cope, although not with their most famous songs, sit alongside less familiar names such as Disco Inferno; whose ‘Can’t See It Through’ from their final ‘96 album ‘Technicolour’ opens proceedings. MGMT’s exclusive cover of ‘All We Ever Wanted Was Everything’ by Bauhaus sits comfortably alongside the UK post-punk-gothic band’s peers The Durutti Column, The Chills, The Jacobites and Felt’s brief but imposing instrumental ‘Red Indians’. Paranoia strikes deep: the double header of Cheval Sombre’s ‘Troubled Mind’ and ‘Drug Song’ by 60’s Christian folk singer Dave Bixby accentuate the hope offered by the ever penitent Spacemen 3 (MGMT’s second album ‘Congratulations’ was recorded with founder Pete Kember aka Sonic Boom), who deliver ‘Lord Can You Hear Me?’ in respect to the beautiful closer ‘Morning Splendor’, taken from Pauline Anna Strom’s rare ‘82 LP ‘Trans-Millenia Consort‘.
Debut con un nuevo nombre de banda para el cuarteto de Potsdam, que ya aparecía como Stonehenge con un disco en 2013, y que en el reconocido sello del indie trust NOISOLUTION. El nuevo nombre de la banda corresponde al nuevo sonido, que se basa en elementos de rock progresivo, psicodélico y stoner. En algunos lugares también se piensa en Motorpsycho, cómo se mueven aquí a través de paisajes de arrecifes de gran complejidad con cambios de humor. "Uncanny Valley" es un viaje a toda velocidad hacia el valle. Nunca en línea recta, con fuerza en la barandilla. Las curvas se cortan, el abismo a la vista y sin embargo disfruta de la vista. Progresivo, salpicado de sorpresas y un toque de “atractivo pop”. Canciones pegadizas y, sin embargo, ¡un viaje psicodélico! Haciendo caso omiso de los clichés y las estructuras fijas, los cuatro han encontrado su propio sonido, firmemente arraigado en las escenas de las que proceden. Stoner, Heavy, Psychedelic, Postrock, Mathrock. Los hitos del género bien podrían cambiarse aquí y los policías de escena se quejan, pero todos los demás celebran con entusiasmo algo nuevo.
Kings Of The Valley emergen de los fiordos de Noruega para hacer que el retroprog vuelva a ser grandioso. Parece que aquí está creciendo otro éxito de exportación, uno que tiene los pies hundidos en las últimas décadas y su cabeza en el aquí y ahora. Las voces de ensueño de Christopher Roseth Sand aportan su propia nota al sonido de la banda de los 70. Musicalmente, te mueves entre el rock psicodélico y el progresivo, relajado, reclinado y habilidoso, como pueden hacer las bandas escandinavas. El EP debut aclamado por la crítica, que le valió a la banda el prestigioso "Bandwagon Award" en Noruega en 2018, todavía se lanzó en Brygga Records. Ahora el trabajo homónimo se publicará en “Wonderful & Strange Records” y se distribuirá en países de habla alemana a través de Stickman.
Reprimido EN VINILO NARANJA OPACO! Reedición de archivo de la obra maestra de garage-psych-funk Zamrock (1975). Nuestra descripción general completa del conjunto de garage, psicología, progresivo, funk, afro-rock de Zambia, WITCH, We Intend To Cause Havoc!, Ahora está agotado en su formato de caja de 6 LP. álbumes disponibles en forma de reedición de archivo. Al igual que con nuestra caja, el audio es casi perfecto, restaurado y remasterizado a partir de las cintas maestras originales. El arco musical de WITCH está contenido en un lapso de cinco años y, en retrospectiva, es lógico. El tercer álbum de la banda, Lazy Bones !!, es la obra maestra de la banda: una obra psicodélica oscura y melancólica que hace un uso equitativo de las guitarras wah-wah y fuzz, que se basa tanto en la sensación de pisotón del hard rock como en la síncopa de Inalámbrico.
A principios de 2018, la cantante Inga Nelke y los dos guitarristas Thorsten Dohle y Felix se reunirán para una sesión en una sala de ensayo en Colonia y, acompañados de una caja de ritmos, crearán un sonido entre shoegaze, hierba y rock psicodélico. atraca y respira el espíritu de bricolaje de la era punk y new wave.
SÓLSTAFIR siempre ha sido una banda extraordinaria. Esto no solo se debe a su mística patria islandesa en cuyo idioma principalmente escriben sus letras o porque se han desarrollado de una banda de black metal a una banda de (post) rock muy variable, es mucho más debido al concepto general de SÓLSTAFIR. de cada publicación, siempre sorprendente y ligeramente diferente a la anterior. Para muchos, la banda tiene algo mágico - un aura que es difícil de describir - tienes que escuchar y entender su música para eso. Tu música siempre ha fluido como te gusta. "Después de ser una banda de metal durante mucho tiempo y pasar por períodos de shoegaze, black metal atmosférico y post-rock, me siento privilegiado de poder mezclar y salirse con la suya con todos mis géneros favoritos", dice Tryggvason. Artistas tan diversos como los Beatles, Kraftwerk, Darkthrone, Ennio Morricone y Billy Corgan se arremolinan en el cosmos musical de SÓLSTAFIR y se filtran inconfundiblemente en la composición. La portada del nuevo álbum, "Endless Twilight of Codependent Love", recuerda la portada de un famoso álbum de Smashing Pumpkins. Edición EXCLUSIVA en vinilo solo a través de SOULFOOD "Clear / Crystal Double Vinyl"
Little Barrie And Malcolm Catto Team Up For Seven Tracks Of Breaks And Sci-Fi Fuzz For Maverick Producer Madlib's Label Quatermass Seven, the meeting of minds between guitarist Barrie Cadogan, bassist Lewis Wharton and drummer Malcolm Catto represents a re-birth of sorts for Little Barrie, with these their first recordings since 2017’s Death Express and the untimely passing of their gifted drummer and friend Virgil Howe. As Lewis explains, the sessions played a part in the healing process, a way to re-connect through music without any intentions to necessarily come away with a finished record. “It was good to get in the studio again after such a long break especially as we didn’t go in with any agenda or expectations,” he explains. There was no preconceptions that we would make a new Little Barrie record, it was just an opportunity to work on some things Barrie had written for fun with zero pressure.” With most tracks recorded live with minimal overdubs, and produced by Malcolm at his Quatermass studios, The Heliocentrics’ main man brings new flavour to the band’s rhythm section by blending his power behind the drum kit and his expansive skills behind the mixing desk to take Little Barrie’s music forward into new territories. Recorded on Catto’s treasure trove of analogue gear, and mastered onto ¼” tape, the overall effect is guitar, bass and drums finding a sweet spot where genres collide, delivering a record that takes the influences of the past and pushes them towards somewhere more contemporary. “I definitely hear in Barrie’s songs a lot of common musical ground’” explains Malcolm. “It felt like a great thing to do, work with Malcolm while we’re figuring out what we wanna do,” Barrie concludes, “let’s just go in and do some playing and see what happens, and we came out with more than we ever intended.” Quatermass Seven delivers a dark, deep and expansive set of grooves, layered with frazzled and flawless guitar and flowing melodies, as well as pointing toward a future of exciting new musical opportunities. “Still here, so fine, just a little darker state of mind” sings Cadogan on ‘Steel Drum’, words which sum up hope in times of uncertainty, whilst unintentionally offering a perfect description of Quartermass Seven.
Esta combinación de riffs de stoner secos y polvorientos y caos espacial HAWK-windy suena sexy, pero de alguna manera totalmente no noruega. De aquí es de donde viene este joven trío, pero musicalmente está completamente en la historia del rock. No necesariamente tienen que ser los 60/70, bandas de los 90 como MONSTER MAGNET, QUEENS OF THE STONE AGE o incluso el nuevo AMPLIFIER que vienen a la mente al escuchar. La característica de DUNE SEA son las voces fuertemente alienadas, pero así tiene que sonar, con una mezcla de sonidos Shoegaze, Garage Rock y Synthwave.
Reedición de la muestra de culto "SEX: Too Fast To Live Too Young To Die" con rarezas underground y clásicos de forasteros que rotaron en la máquina de discos de la legendaria boutique "SEX" de Malcolm McLaren y Vivien Westwood en Kings Road de Londres a mediados de la década de 1970 . Compilado por Marco Pirroni (Siouxsie & The Banshees), Adam & The Ants y algunos clientes habituales, el CD original fue lanzado en 2003 en OLLA Records, alrededor de 2020 por Stranger Than Paradise Records con nuevas ilustraciones y notas de Marco Pirroni, Don Letts, Jon Savage, Jordan, Paul Cook (The Sex Pistols) y Steven Walsh (Manicured Noise) se reeditarán en vinilo por primera vez. "Con un gran Rock'n'Roll, Garage / Rebel Rock, tenía que ser la máquina de discos más genial de Londres en ese momento y pasábamos horas dando vueltas, cavando la escena y luciendo geniales". Paul Cook, Los Sex Pistols
Caja LP procesada de alta calidad con relieve. La caja contiene los álbumes Synapse, Liquid Sun (Remixed & Remastered), Water Planet (Remixed & Remastered) y Spaceflowers publicados por Ton Zonen Records. Los cuatro LP están hechos en vinilo de color a juego. La caja también incluye un folleto de 24 páginas elaborado con papel grueso de alta calidad. El folleto incluye muchas fotos y textos inéditos de y sobre los tres Spacelords. Además, parte de la caja es una hoja a dos caras con las traducciones de los textos y una pegatina de Spacelords.
Por primera vez en vinilo. LP doble. 26 canciones! Los primeros años cuando el dúo tenía tres años. Lleno de ideas, locura y grandes canciones. En busca del sonido que los ha hecho tan distintivos y ha dejado una bandera en el mapa mundial de la escena blues-rock-stoner. La primera vida de THE PICTUREBOOKS ahora se puede escuchar completamente en vinilo por primera vez en “The Early Years”. LP doble, tapa desplegable, folleto grueso de 28 páginas y 12 pulgadas, temas extra. 11 años después del álbum debut y 10 años después del segundo álbum podemos mostrar nuevamente lo que muchos no escucharon en ese entonces. Una revisión maravillosa, mejorada y muy bien hecha. Canciones adicionales inéditas, todas en un excelente empaque.
Mit „«Keep Your Love Loud»„ veröffentlicht die Schweizer Bandfamilie ihr drittes Album, und dieses hat es in sich. Zu feissen Gitarrenbrettern, Riffs, Riffs, Riffs und Stimmlagen in Paradieshöhe gesellen sich nämlich unter anderem auch Discodrum und Darbuka dazu. «Lago mio!», kräht es dementsprechend aus dem Bauch, sobald die Nadel auf die Platte gesetzt wird: Da sprudeln die Glücksgefühle! Frisch und frivol klingt das Soundbild, ohne den Taste für Traditionen zu verlieren. Noch bevor auf die Details eingegangen werden kann, fällt bereits als Dachmerkmal die Produktion auf: Die Schlagzeugspuren klingen fett und wuchtig, der Bass knarzt mit ordentlichem Growl, und die Gitarrenlicks kommen einerseits warm sowie wikingerstark daher, andererseits verzahnen sie sich glasklar bei den herrlich korrelierenden Achtel- und Sechzehntelnoten-Riffs. Jazzausbildung, Zimmermannskraft, Medizinkenntnisse und Raketenwissenschaften bilden deren Backgrounds und erzählen Geschichten. Geschichten, die sich auch in den Lyrics wiederfinden, welche Themen behandeln, die Menschen beschäftigen: Fortgehen und Heimkommen, Schuldgefühle und innere Dämonen, Mutter Natur oder die Faszination für das Leben – hier gibt es viel zu hören! In der Summe ist „«Keep Your Love Loud»„ so zu einem eindrücklichen Stück Musik geworden. Dieses durchzuhören gleicht einem Rausch, analog dem Gefühl des Fliegens über die weiten Flächen der Südstaaten, irgendwo zwischen Adlern und Raketen, stylisch und sexy. Jenes Gefühl, das nur der Rock’n’Roll rauskitzeln kann, oder eben: „JACK SLAMER“ – flying high like an eagle in the sky.
l Amorphous Androgynous, el supergrupo psicodélico alrededor de Future Sound Of London, ha lanzado el nuevo tema "We Persuade Ourselves We Are Immortal" con el legendario Peter Hammill (Van Der Graaf Generator) en la voz como una ópera de rock espacial progresiva de 40 minutos en 6 Epich partes de hasta 13 minutos de duración. Paul Weller (git, piano), el guitarrista principal Ray Fenwick (Spencer Davis Group, Ian Gillan Band), el saxofonista Brian Hopper (Caravan, Soft Machine), así como el Chesterfield Philharmonic Choir de 50 piezas y una orquesta de cuerdas de 25 piezas participaron en las grabaciones. . Al mismo tiempo, se lanzará la colección de CD "A Monstrous Psychedelic Bubble" con 14 reinterpretaciones del tema principal de varios artistas.