Epic Pop Melodies y Post Punk de los 80 El talento de la banda para las melodías pop épicas y su punto débil para el post punk de los 80 se ilustra, entre otras cosas, con el sencillo 'Before I Found A Rose', una de las canciones más directas de la anterior. Representando a los británicos. El álbum cubre todo el espectro de emociones, en el que las letras profundas se encuentran con la composición ambiciosa. Un enfoque en la esencia de una canción y coros extensos son característicos. Las grabaciones realizadas en Big Jelly Studios en Kent en septiembre de 2019 fueron dirigidas por el productor Jolyon Thomas, quien ya trabajó con U2, Royal Blood y Slaves, entre otros.
El ganador del Premio Mercury Music, Badly Drawn Boy, también conocido como Damon Gough, finalmente lanzará su nuevo álbum Banana Skin Shoes a través de AWAL. Producido y mezclado en Stockport el año pasado por Gethin Pearson (Kele Okereke, JAWS) después de una producción original de Youth (The Verve, Paul McCartney), el álbum marca el final de una pausa de siete años. El nuevo jugador de larga duración combina un total de 14 títulos nuevos, con los cuales Gough está repensando constantemente su sonido clásico manteniendo marcas registradas pero también incorporando elementos completamente nuevos. Gran parte del álbum fue grabado el año pasado en Eve Studios en Stockport, asistido por el productor Gethin Pearson (Kele Okereke, JAWS), quien también mezcló todo el álbum. Antes de eso, Gough había grabado canciones individuales con la leyenda del productor Youth (The Verve, Paul McCartney) en su estudio de Londres y también trabajó con Keir Stewart (anteriormente The Durutti Column) en Inch Studios y con Seadna McPhail en Airtight Studios. Badly Drawn Boy ha sido conocido por más de 20 años como un músico que expresa sus sentimientos y pensamientos abiertamente, y también lo es su noveno álbum de estudio, ¡el primero en 10 años! - Un asunto absolutamente personal: combinadas, las 14 pistas componen lo que probablemente sea la declaración pop más emotiva, cálida, colorida y honesta que escuchará este año.
"The Prettiest Curse" es un disco que rebosa vida de una manera positiva, ya que los músicos finalmente tocan al máximo sus habilidades pop y liberan canciones que suenan más grandes, más audaces y más complejas que cualquier cosa que hayan conocido. Por supuesto, esto no significa que hayan dejado de ser "Hinds", sino todo lo contrario. Multiplican lo que los hace tan especiales: las melodías brillantes, los desgarradores temas de aislamiento y traición, los momentos alentadores, la brillante actitud de las pandillas de chicas de 'no te metas con nosotros' y van aún más lejos. Por primera vez cantan prominentemente en su lengua materna y para la obra de arte trabajaron con una de sus heroínas de la infancia, la fotógrafa española Ouka Leele, lo que resultó en resultados mágicos. Bajo la atenta mirada de producción (y oído) de la productora nominada al Grammy Jenn Decilveo (incluyendo a Beth Ditto, Bat For Lashes, Albert Hammond Jr.), el equipo de cuatro logró un viaje salvaje, pero uno que no debe perderse.
El desfile eléctrico en torno a los dos hermanos Alex y Thomas White se catapultó directamente a los corazones de los fanáticos independientes en 2002. Con su quinto álbum "Stages" hacen un cambio de dirección, que seguramente también es el culpable de la muerte de su madre. "Etapas" consiste en siete explosiones casi sinfónicas con largas terminaciones instrumentales y una duración de entre cinco y doce minutos. Canciones desgarradoras, bellamente melancólicas, épicas, en algún lugar entre la pulpa y el glam pop burlesco de los años 70, que parecen catarsis y también suenan igual.
Wesley González, ex enfant terrible del bricolaje indie punk, da otro giro después de su sofisticado álbum pop "Excellent Musician" (2017) y entrega con "Appalling Human" un álbum pop aireado con atractivo de baile que Grabó con una banda completa, incluyendo a Rose Dougal como cantante. Las 12 canciones fueron producidas y mezcladas por James Greenwood (Ghost Culture, Daniel Avery, Kelly Lee Owens).
El álbum debut del cuarteto independiente sueco Maple & Rye de Gotemburgo en el sello de Estocolmo Icons Created Evil Arts. Los cuatro miembros de la banda son compositores, letristas y cantantes, cuyas poderosas melodías y armonías se encuentran con tambores bombásticos, ritmos bailables y grandes coros y producen un pop folk dinámico que contrasta la fragilidad e introspectiva, por un lado, y la alegría y el baile por el otro.
¡Ahora también disponible en vinilo! "DASHBOARD CONFESSIONAL es el proyecto en solitario del líder de FURTHER SEEMS FOREVER Christopher Carrabba. Pero mientras produce un agradable emopoppunk con su banda real, solo las guitarras acústicas dominan aquí. Diez canciones, decoradas con una conducción, pero a menudo muy reservada batería y bajo, cantan Christopher nos recibió con su poesía a veces profundamente triste, que en conexión con unos pocos pasajes de cuerda realmente produce lágrimas y nos pone la piel de gallina ".
El segundo álbum de Snow Patrol "When It's All Over We Still Have To Clear Up" fue lanzado en Jeepster en 2001 como original y en 2006 como edición especial, expandido por 4 pistas adicionales (lados B de los singles del álbum) y un video clip ("Ask Yo como soy "). Este relanzamiento también alcanzó el estatus de oro en el Reino Unido en 2007. El álbum original (14 pistas) ha estado disponible en calidad remasterizada en vinilo por primera vez desde 2019, la edición también incluye un vinilo de 7 "en color dorado con 2 pistas inéditas.
"If You're Feeling Sinister" (1996) es el segundo álbum de Belle & Sebastian y su debut con el sello independiente Jeepster. Para Pitchfork y Rolling Stone (EE. UU.) Es uno de los "100 mejores álbumes de la década de 1990", para Spin es uno de los "125 mejores álbumes de los últimos 25 años" y también forma parte de la enciclopedia "1001 álbumes que debes escuchar antes de morir" ".
El álbum debut "Tigermilk" de los favoritos del pop independiente británico Belle & Sebastian fue lanzado en Electric Honey en 1996 y Jeepster lo relanzó en 1999. El primer disco "The State I Am In" representa a Pitchfork en el puesto número 17 de las "200 mejores canciones de la década de 1990", el álbum está incluido en la enciclopedia "1001 álbumes que debes escuchar antes de morir".
"Storytelling" (2002) es el quinto álbum de Belle & Sebastian y, al mismo tiempo, la banda sonora del drama cómico estadounidense del mismo nombre del director Todd Solondz. Al mismo tiempo, "Storytelling" también encarna la despedida de la banda a su antiguo sello Jeepster y el cambio a Rough Trade Records.
"The BBC Sessions" (2008) contiene las grabaciones de la BBC de los clásicos de Belle & Sebastian para los shows de John Peel, Mark Radcliffe y Steve Lamacq entre 1996-2001.
Con "The Boy With The Arab Strap" (1998) Belle & Sebastian hicieron su gran avance comercial. El álbum se ubicó en el puesto # 12 en el Reino Unido, al año siguiente Belle & Sebastian ganó el Premio BRIT por "Best British Breakthrough Act". Para la NME, la canción principal en 2011 fue una de las "150 mejores canciones de los últimos 15 años".
La banda de Los Ángeles alrededor del autor intelectual Jeff Martin, quien es responsable de la voz y la guitarra, lanza "Levitate", otro clásico de slowcore de 2001. "Levitate" es el sexto álbum de estudio y fue remasterizado por Bill Sanke para este lanzamiento de vinilo. Después de la edición en vinilo de "Hearts of Palm" a finales de 2018, el álbum se lanzará por primera vez en Talitres en vinilo. - "Es fácil para los rockeros tristes sonar melancólicos, pero es difícil hacerlo con tanta elegancia como Jeff Martin". Formato Pitchfork 8.3: LP negro con cubierta interior impresa y tarjeta de descarga de MP3
¡Finalmente disponible en Alemania en pequeñas cantidades! Ya en abril, 'Placa del mes' en Visions, 'Everything Is A-OK' hasta ahora se ha mantenido en secreto para Europa. ¡Ahora hay disponible una edición LP en pequeñas cantidades! "El quinto álbum en doce años, y la banda todavía no ha perdido nada de su juvenil, punzante grunge y poppy grunge storm & urge. Es un álbum completo, perfecto en sus detalles" (visiones) "" Billy Corgan ha dicho que le gustaría tener el mejor álbum de Smashing Pumpkins desde el año 2000. Y eso dice alguien que incluso es extraño con los grandes lanzamientos de la banda. Pero estos australianos me hacen fanático (Visions) Edición pequeña en vinilo transparente / azul / rojo.
Con influencias desde Pink Floyd hasta Grizzly Bear y King Crimson, Caravan Château está en casa en medio de los clásicos registros del pasado y el presente del sur de California. En Caravan Château, el hechizante reflejo en el espejo del gabinete del amor, Izenberg crea la suya con la ayuda de un puñado de colaboradores, incluidos Chris Taylor (Grizzly Bear), Jonathan Rado (Foxygen, Whitney, Lemon Twigs), Ari Balouzian (Tobias Jesso Jr) , mundo sofisticado con 11 canciones que son fáciles de adorar pero difíciles de definir.
Después de que la banda vienesa Bilderbuch causó sensación en 2013 y lideró los BR Puls, así como las listas anuales de Tape TV, las cosas aumentaron constantemente en 2014 en los 10 años de historia de la banda. 4 nominaciones para el Premio Amadeus, por el cual se podía ganar el premio de la categoría FM4, las giras de apoyo con Casper, Beatsteaks y Seeed, más de 30 festivales, así como millones de clics en sus videos, causaron mucha expectación en torno a los cuatro niños en 2014. 2015 se trata de construir sobre eso, porque los medios están de acuerdo: Bilderbuch es el artista innovador para 2015 (introducción, Fritz FM y otros).
El líder de la banda de culto inglesa Carter The Unstoppable Sex Machine está de regreso con un nuevo álbum en solitario. Carter The Unstoppable Sex Machine grabó 14 sencillos entre los 40 mejores y 4 álbumes entre los 10 mejores en Inglaterra, vendió más de un millón de discos y ganó una base de fans leales en todo el mundo. "Pop Up Jim Bob" es su primer álbum en solitario después de la separación final de la banda en 2014. Once tijeretas con grandes ganchos e inteligente indie pop rock. - ¡Edición de vinilo con un calendario exclusivo de Jim Bob 2021!
Segundo álbum del cantante y compositor británico Willie J Healey de Oxford después de su debut "People And Their Dogs" en 2017 en Columbia. La voz de Healey respira la simpática ligereza de los primeros John Lennon, combinada con su excentricidad en el campo izquierdo y su composición clásica, "Twin Heavy" es un trabajo indie pop extremadamente agradable, producido por Loren Humphries (Florence And The Machine, Last Shadow Puppets, Arctic Monkeys, Tame Impala). - "Este trovador de Oxfordshire está inundado de los sonidos y texturas de los primeros solistas de Lennon". - Sunday Times Culture - "Una mezcla deliciosamente evocadora de música americana junto con sonidos pop, sensibilidades del garage rock más ásperas, todo con un tono muy Lou Reed". - Gigwise
En su sexto álbum, la banda indie estadounidense STRFKR cambia de producciones electro-pop de alto brillo a poderosas canciones indie-pop que son reducidas, espaciales, profundas y soñadoras. Los dos nuevos colaboradores, los músicos de Amsterdam Mathias Janmat y David Hoogerheide, ciertamente contribuyeron a esto. La música de STRFKR ahora rodea un entorno de sonido extraño y hermoso, ya que se han mostrado lo suficientemente maduros como para aprovechar la oportunidad y la espontaneidad de las que surgieron las nuevas canciones.
Demon / Edsel publica el catálogo de Gene de 5 álbumes. La banda se basó musicalmente en The Smiths, The Jam o The Faces. Se registraron 10 éxitos del top 40 en el Reino Unido entre 1995 y 2001. El estilo vocal de Martin Rossiter se ha comparado a menudo con el de Morrissey.Con el álbum 'Olympian', lanzado originalmente en 1995, la banda creó un clásico del pop británico que, además de altos índices de audiencia, tuvo tres sencillos exitosos. Gene también fue votado como 'Mejor acto nuevo' en los Premios NME en este momento. La lujosa caja se lanzará con motivo del 25 aniversario del álbum debut y contiene los cuatro álbumes de estudio, así como la mejor recopilación de la banda. Los cinco álbumes (dos de ellos dobles LP) vienen en vinilo de colores y cubiertas internas impresas, así como una impresión artística de 12 x 12 firmada por la banda. 1. Olympian (vinilo blanco) 2. Drawn To The Deep End (vinilo granate) 3. Revelations (vinilo verde) 4. Libertine (vinilo rosa) 5. Para ver las luces (vinilo dorado)
Palace Winter’s third record - infused with duality - is a more colorful, grandiose, yet edgy return. Palace Winter are back with their first new music in over two years. The band, led by Australian songwriter Carl Coleman and Danish songwriter/producer Caspar Hesselager, are set to release their third album ...Keep Dreaming, Buddy via Tambourhinoceros. The new record is a collection of the band's most exciting and ambitious songs to date. Whilst keeping their widescreen, pop sensibilities, Coleman and Hesselager wanted to broaden their horizons, exploring hip-hop beats, 70s soul, 80s electronics and 90s guitars: “Jim James and St. Vincent producing Elliot Smith over Kendrick Lamar beats”. Despite being a melting pot of these styles the new record still sounds very Palace Winter. The band's first two records, Nowadays and Waiting for the World to Turn, received critical acclaim from The Guardian, NME, The New York Times and more, with several singles playlisted at BBC Radio 6 Music. In typical Palace Winter style, these albums explore themes of death, grief and trauma but always with an unmissable, forward-looking shade of optimism. ...Keep Dreaming, Buddy, was however conceived among obviously absurd circumstances. The two songwriters had established a daily long-distance correspondence of demos between Copenhagen and Tenerife while Carl was living on the island last winter. “I was walking around this weird volcano island. The retro hotel was like some kind of forgotten paradise resort. The whole thing felt like some kind of Lynchian alternate reality” says Coleman. While the album expands on Palace Winter’s characteristic contrast between sonic buoyancy and thematic struggle, it marks a departure from their earlier confident optimsm. “There’s a hint of a cry for freedom” says Hesselager of the album. This tone is reflected in the ambiguous album title ...Keep Dreaming, Buddy, conveying what could be interpreted as easy-going encouragement or condescending sarcasm. “A passer-by might cry it out on a busy city street, or your partner might whisper it patronisingly under their breath.”
El nuevo trabajo tiene nueve piezas durante 41 minutos de tiempo de reproducción e impresiona con sus paisajes sonoros impresionantes y únicos. El canto del músico de jazz estudiado no se compara injustificadamente con el cantante islandés Björk. Y, sin embargo, paisajes sonoros únicos se manifiestan en la versátil mezcla de jazz, folk, rock acústico y música clásica moderna. Archivo bajo: Artpop, Indie, Shoegazer, Experimental.
Sonic Ballroom: la segunda almohadilla de vinilo ahora en elegante color blanco. Cuando se le preguntó si el álbum número cinco es el más personal en la historia de la banda y si el proceso de escritura fue particularmente intenso y esclarecedor esta vez, si quizás se puede hablar de un mayor desarrollo y / o reinvención de MONTREAL, el baterista y profesional de los medios Max Power dijo un nebuloso "posible “De la barba.
Grabado en el estudio de la banda en Los Feliz, California, el líder de la banda Mark Oliver Everett, también conocido como E, también interpretó el papel de productor en Earth to Dora. El nuevo álbum fue grabado por el mismo E, Koool G Murder, The Chet y P-Boo. Con la excepción de 'Are We Alright Again', "una especie de ensueño de cuarentena que necesitaba desesperadamente", como dice el mismo E, todas las canciones fueron escritas antes de COVID-19. Antes de que la pandemia cambiara todas nuestras vidas. 'Earth to Dora' es el decimotercer álbum de larga duración de EELS después de 'The Deconstruction' en 2018. Vinilo -> Vinilo negro de 180 g, funda plegable, funda interior impresa
Das gleichnamige Album von 1993 war das bis dato am schnellsten verkaufte Debütalbum im UK überhaupt. Der Nachfolger 'Dog Man Star' gilt als Opus Magnum der Band um Sänger Brett Anderson und Gitarrist Bernard Butler. 'Coming Up' konnte in England alleine fünf Singles in den Top 10 platzieren, und drei der Alben stiegen direkt auf Platz 1 ein. Insgesamt 14 Singles kamen in die UK Top 20, und die Erfolgswelle trug die Band durch ganz Europa bis nach Japan. Die brandneue Werkschau des Suede-Katalogs (zusammengestellt von der Band) erscheint nun in vier unterschiedlichen Konfigurationen, die, ganz nach Bedarf des Fans, keine Wünsche offen lassen. Auch Songs der drei nach der Reunion 2013 erschienenen Alben ('Bloodsports', 'Night Thoughts', 'The Blue Hour') sind hier erstmalig enthalten. Diese Compilation ist damit die umfassendste Werkschau die es jemals von dieser nach wie vor von Fans verehrten Glam- und Britpop-Band gegeben hat. 'Beautiful Ones - The Best Of Suede 1992-2018' erscheint in folgenden Formaten: - 6 LP-Box (180 Gr., White Vinyl). 56 Tracks auf sechs mit individuellen Sleeves gestalteten Artworks, darunter natürlich 'The Drowners', 'Metal Mickey', 'We Are The Pigs', 'Lazy', 'Pantomime Horse', 'Heroine', 'Snowblind', 'Tightrope' u.v.a. - 4CD-Mediabook inkl. 36-Seiten-Booklet mit informativen Linernotes und vielen Archiv-Fotos. Auch hier mit 56 Songs. - 2LP-Set (Black Vinyl) mit 21 ausgesuchten Songs. - 2CD-Digifile zum Entdecker-Preis mit 34 ausgesuchten Songs.
"Another Wave is Coming" es el debut en solitario de Emily Edrosa, cantante de la banda de rock indie de Nueva Zelanda Street Chant (Flying Nun), quien se mudó a Los Ángeles en 2016 y allí la tradición del rock indie sólido y punky del reconocido sello indie continúa.
Reedición en vinilo de 140 g del primer lanzamiento del LP remasterizado de 2017. El álbum "Encore" (2007), sucesor del legendario álbum debut homónimo del músico brasileño Arthur Verocai de 1972, también se ha convertido en un clásico moderno, combinando ritmos brasileños con experimentos de soul y bandas sonoras estadounidenses.
Stockholms Postpunk-Helden V**gra Boys (mit **, um Spamfilter zu umgehen) endlich mit ihrem neuen Album. Produziert wurde das Album von Matt Sweeney (Bonnie “Prince” Billy, Run the Jewels), Justin & Jeremiah Raisen (Yves Tumor, Kim Gordon, Sky Ferreira), sowie Pelle Gunnerfeldt und Daniel Fagerström (The Hives, The Knife), mit denen sie schon in der Vergangenheit zusammengearbeitet haben. V**gra Boys sind für ihre satirische Seite bekannt und auch diesmal erwarten uns schneidender Postpunk, eine tief empfundene Ablehnung für gängige Genremerkmale und leidenschaftliche Wut auf die Gesellschaft wegen der zunehmenden Normalisierung von toxischer Männlichkeit, Rassismus, Frauenhass, Klassendiskriminierung und Egozentrismus. Sogar der Albumtitel hat ein satirisches Element, denn die Umschrift des Begriffes für das finanzielle Unterstützungsprogramm für Jazzmusiker aus dem Schwedischen trifft ins Herz institutionalisierter Klassendiskriminierung und Prioritätensetzung. “Ich bin nicht besonders gut darin, über Politik zu sprechen, aber irgendwie ist doch heute alles politisch”, meint Sänger Sebastian Murphy. “Ich schreibe über Ablehnung oder eine Niederlage, denn dann bin ich ehrlich und authentisch.” Auf dem neuen Album vermischt sich das Kleine mit dem Großen und Murphy erklärt weiter: “Als wir diese Songs schrieben, hatte ich gerade eine lange Beziehung hinter mir, nahm jeden Tag Drogen und benahm mich wie ein Arschloch. Als ich merkte, wie unausstehlich ich war, war es zu spät. Auf dem Album geht es unter anderem darum, dass ich akzeptieren musste, dass ich mir selbst völlig falsche Ziele gesetzt habe.”
Primera edición limitada del cuarto álbum del músico de rock británico Charly Coombes (miembro de Supergrass, The New Breed y 22-20s). Grabado en Sao Paolo, Brasil con otros músicos de Supergrass y Ride, "All In The End Is Harvest" es un enfoque orgánico, cálido y complejo de un álbum de rock and roll moderno. Edición limitada y numerada en vinilo superpesado de 200g.
¡El último espectáculo retro de Bob Mold en vinilo! El sello Edsel recapitula la fase creativa en solitario 1989-1995 del ex guitarrista de Hüsker Dü en ocho LP. Con la banda Sugar y el álbum 'Copper Blue' (Musikexpress 'Platte d. Jahres') estableció nuevos estándares en el rock alternativo estadounidense, hasta que recientemente se hizo un nombre con varios álbumes en solitario con entusiasmo por la crítica. Esta caja de gran formato fue creada con la estrecha participación del artista y contiene ocho álbumes de estudio, todos los cuales han recibido una nueva obra de arte. Además, todos aparecen en diferentes vinilos de salpicaduras. El paquete incluye un LP extra exclusivo con rarezas y versiones de portada en vinilo transparente. El conjunto se complementa con un folleto de 28 páginas que contiene muchas fotos de archivo e información de fondo, así como notas de Keith Cameron, entre otros. Se incluyen los siguientes álbumes: Bob Mold - Workbook (1989), Bob Mold - Black Sheets Of Rain (1990), Sugar - Copper Blue (1992), Sugar - Beaster (1993), Sugar - File Under: Easy Listening (1994), Sugar - Además de 2LP-Set (1995), Bob Mould - Distortion Plus: 1989-1995
"5 EPs" comprende, como su nombre indica, una colección de 5 EPs diferentes de Dirty Projectors, que ya fueron lanzados en una edición estrictamente limitada en el transcurso de este año, ¡ahora se lanzan en CD y 2LP! 5 EP incluyen, como su nombre indica, una colección de 5 EP diferentes que se lanzaron en el transcurso de 2020 y cada uno puso a un miembro de la banda en primer plano: los primeros 4 EP cuentan con un cantante principal de los miembros de la banda. y también difieren en el sonido: Window Opens de Maia Friedman es acústico y folky; Flight Tower electrónico de Felicia Douglas, Kristin Silpps Earth Crisis es un collage orquestal deconstruido digitalmente y el EP Super João Bossa Nova de Dave Longstreth. El quinto EP Ring Road es luego cantado por todos los miembros y recapitula todo con un sonido clásico de Dirty Projectors de banda completa.
¡Inspirado por la voz de Mazzy Star y las guitarras de Kurt Vile, el EP / mini álbum debut de King Hannah se lanza en City Slang! El EP debut de King Hannah "Tell Me Your Mind And I Tell You Mine" se lanzará el 20 de noviembre de 2020 y contará con una introducción, un outro y cuatro fantásticas piezas intermedias. Es un EP otoñal embriagador y embriagadoramente oscuro y melancólico. Un collage de sonido atmosférico y melódicamente arremolinado, diseñado y grabado por el núcleo creativo de la banda llamado Hannah Merrick (¡la voz!) Y Craig Whittle (¡la guitarra!). Por más divagante que sea el sonido, el enfoque aquí está, sin embargo, en historias cotidianas íntimas y tranquilas que con demasiada frecuencia se escapan sin ser escuchadas en la ruidosa monotonía. El canto de la Sra. Merrick está siendo comparado actualmente por críticos emocionados en el Reino Unido y Estados Unidos (dependiendo de dónde vivas y tu edad) alternativamente con Hope Sandoval, Lana del Rey e incluso Beth Gibbons. ¡Creemos que suena como Hannah Merrick! Y prefiere escribir sus textos en las horas azules de la madrugada, lo que es realmente bueno por su crudeza y fragilidad. - "Una sensación de rock indie crudo y sin pretensiones". (Nada más que esperanza y pasión)
Bright Eyes tercer álbum de mayo de 2000. Pitchfork ocupó el puesto 170 como mejor álbum de la década de 2000.
El cuarto álbum de Bright Eyes de agosto de 2002, que también pudo ingresar al Billboard de Estados Unidos y las listas independientes por primera vez.
El álbum debut de Bright Eyes de enero de 1998, en ese momento todavía grabado casi en su totalidad por Conor Oberst. Reedición de 2012 en vinilo de 180g más inserción de CD.
Con bonus tracks, Saddle Creek amplió la reedición del EP en colaboración "One Jug of Wine, Two Vessels" de Bright Eyes y Neva Dinova de 2010, originalmente 2004 en Crank! Aparecieron registros.
El segundo álbum de Bright Eyes, que siguió en noviembre de 1998 y fue grabado con músicos de Neutral Milk Hotel, Tilly y The Wall y Of Montreal.
El primer "álbum de fin de año" de Calexico (no lo llames un álbum de Navidad). CALEXICO equilibra una vez más con la seguridad del sonambulismo sobre todos sus estrechos grados multiculturales y lleva a todos con, entre otros, Bombino, Gaby Moreno, Gisela Joao, Nick Urata (de DeVotchKa) y Camilo Lara (del Instituto Mexicano del Sonido). Incl. Portada de John Lennon, Yoko Ono y Tom Petty. Los señores Burns y Convertino de Calexico no solo se han encerrado en pleno verano para crear un “álbum de fin de año”. No, también se llevaron a sus mejores y mejores amigos a una llave de cabeza y grabaron un álbum que no era navideño. Va al corazón (tiene que serlo, ¡es la temporada!), Pero sigue siendo divertido, está muy gastado, pero también puede celebrarlo a la ligera. Calexico se equilibra una vez más con la certeza del sonambulismo sobre todos sus estrechos grados multiculturales y ¡lleva a todos con ellos! Ya sea fado portugués, viejos clásicos del folk mexicano, ya sea a dúo o con la cubertería de fiesta internacional realmente grande. Este álbum puede hacerlo todo. A bordo están artistas como Bombino, Gaby Moreno, Gisela Joao, Nick Urata (de DeVotchKa) y Camilo Lara (del Instituto Mexicano del Sonido).
„Arctic Monkeys - Live At The Royal Albert Hall“ wurde auf dem Benefizkonzert der Arctic Monkeys zugunsten von Warchild UK im Rahmen der "Tranquility Base Hotel + Casino"-Tour aufgenommen. Nun erscheinen die Live-Aufnahmen auf CD und LP und die Band spendet alle Erlöse aus deren Verkauf an die Wohltätigkeitsorganisation für Kinder, die von kriegerischen Konflikten betroffen sind. Die Arctic Monkeys erklären das Zustandekommen des Live-Albums so: "Am 7. Juni 2018 spielten wir eine ganz besondere Show in der Londoner Royal Albert Hall. Der gesamte Erlös dieses denkwürdigen Abends wurde War Child UK gespendet, um die lebenswichtige Arbeit zu unterstützen, die sie zum Schutz, zur Ausbildung und zur Rehabilitation von Kindern leisten, die das Trauma des Konflikts und die Schrecken des Krieges erlebt haben. Die Situation, die 2018 schon schlimm war, ist jetzt verzweifelt, und diese Kinder und ihre Familien brauchen unsere Hilfe mehr denn je. Damit War Child UK sein Finanzierungsdefizit abbauen und seine wertvolle Arbeit fortsetzen kann, freuen wir uns, dass wir jetzt ein Live-Album veröffentlichen können, das an jenem Abend in der Royal Albert Hall aufgenommen wurde. Alle Einnahmen gehen direkt an die Wohltätigkeitsorganisation. Wir danken allen unseren Fans im Voraus für ihre Unterstützung dieser Veröffentlichung und im Gegenzug für ihre Unterstützung von War Child UK." - Arctic Monkeys. Diese Liveaufnahme bietet 20 der besten Momente der Band von Klassikern bis zu den aktuellen Songs.
Álbum debut del trío de indie pop Caro en torno al cantante y compositor Adam Pardey de Leeds, cuyo extravagante y fresco pop futuro es celebrado por la prensa británica y comparado con actos como Alt-J, Everything Everything o St. Vincent. Después de los primeros singles y giras (incluido 2018 con Ghostpoet en Alemania), Caro ahora debuta en vinilo rosa con "Burrows". "Una de las bandas nuevas más emocionantes del país". - Gigwise "Un trío con sede en Leeds que luce un pop majestuoso y delicadamente arreglado que te abofeteará con un pez". - Revista DIY "Suena como Alicia en el país de las maravillas, si está escrita por Morrissey. Cosas fabulosas". - Steve Lamacq, BBC 6 Música
The Kills veröffentlichen am 11.12.2020 eine außergewöhnliche, karriereumspannende Compilation aus B-Seiten und Raritäten mit dem passenden Titel Little Bastards. Little Bastards, das sind die Aufnahmen, die The Kills 2003 und 2018 neben ihren regulären Alben veröffentlich haben, die aber nicht die Aufmerksamkeit bekamen, die sie eigentlich verdienen. Dazu gehört I Call It Art von der Monsieur Gainsbourg Revisited-Cover-Compilation, der brillante Midnight Boom-Bonustrack Night Train, eine mitreißende Darbietung von Love Is A Deserter aus einer XFM-Radiosession und eine Handvoll klassischer amerikanischer Roots-Songs, die mit der Art von Schnodderigkeit aufgeführt werden, für die The Kills berühmt sind: Howlin' Wolfs' Forty Four, Screamin' Jay Hawkins' I Put A Spell on You und Dock Boggs' Sugar Baby. Über fünf Alben und vier EPs, erdachten Alison Mosshart und Jamie Hince in den letzten zwei Jahrzehnten die Möglichkeiten der modernen Dualität neu - die Alchimierung von Garagenrock, Punk und Blues zu Rauchwolken, psychischem Gemetzel und einem schwelenden nächtlichen Abstieg in eine Nordwestpassage zwischen Outkast und Suicide. Ihr letztes Album, Ash & Ice (2016), wurde allgemein gelobt, und ihre jüngste Veröffentlichung - ein Cover von Saul Williams' List Of Demands und Peter Toshs Stepping Razor von 2018 - markiert 15 Jahre seit ihrem ersten Album Keep On Your Mean Side von 2003. Als Performer ist ihre Chemie unübertroffen und uneingeschränkt; sie sind magnetisch und fesselnd, ob sie nun von Gitarrenfeedback durchtränkt sind oder unter einem einzigen Scheinwerferlicht einen klaviergeführten Kerzensong abliefern. The Kills haben das Genre, das sie zuerst beansprucht hat, überwunden und nehmen einen ganz einzigartigen Platz in der Musikkultur ein. Sie sind sie selbst. Unnachahmlich und unvergleichlich. Little Bastards ist eine musikalische Auffrischung, die sich als ein Schuss reines Adrenalin manifestiert.
Al mismo tiempo que comienza la nueva película de James Bond, la banda indie británica The Wedding Present está iniciando el sampler "Not From Where I'm Standing" con versiones de temas famosos de Bond, grabados por bandas amistosas como Sleeper, Jetstream Pony, The Donalds, The Sleazoids o Los ucranianos. Este último probablemente entregue la primera versión de Madonna en ucraniano con "Die Another Day". Todas las ganancias de esta muestra, que se publica en cooperación con el 7 "club" Come Play With Me CIC (CPWM) ", irá a la organización británica de prevención del suicidio" Campaign Against Living Miserablemente (CALM) ".