Vinilo, LP, álbum, 180g incl. Cartel + Código DL
"Civis Jams" es un trabajo burbujeante de estructuras dormidas y canciones tranquilas y poderosas. Las voces se adhieren a los bordes de las mezclas, dándoles un sonido íntimo pero críptico. Esta sensación se ve reforzada por la producción nocturna de batería y sintetizadores de Darkstar. Los puntos destacados incluyen las pistas "Wolf" en el mejor estilo de Mount Kimbie de la fase "Cold Spring Fault Less Youth" y "Jam", un potencial banger en horas pico, que Darkstar interpreta suavemente y con la nitidez de un Jai Paul. Después de su debut en Hyperdub "North" (2010) y los dos sucesores de Warp "News From Nowhere" (2013) y "Foam Island" (2015), Darkstar ha creado un álbum con excelentes canciones nocturnas bajo el agua con "Civic Jams".
En la primavera de 1984 se lanzó el álbum debut 'Sophisticated Boom Boom'. El LP trajo una mezcla de disco Hi-NRG y sonido new wave. Casi al mismo tiempo, el sencillo 'That the Way (I Like It)', originalmente de KC & Sunshine Band, se colocó en las listas británicas. Sin embargo, el gran éxito solo se produjo después del cambio en el equipo de producción Stock Aitken Waterman. A finales de 1984 su sencillo 'You Spin Me Round' (Like A Record) entró en las listas británicas y poco después se convirtió en el líder (USA # 11). El quinto álbum de estudio 'Fan The Flame' se lanzó en 1990, pero solo en Japón hasta que se incluyó en una extensa caja en 2016. Para el 30 aniversario, el álbum finalmente se lanzó para el mercado europeo como 180 gr. LP (vinilo blanco) y funda interior impresa!
Das Internetphänomen The Midnight veröffentlicht neues Album auf Counter Records! Das Duo Tyler Lyle und Tim McEwan besser bekannt als The Midnight hat sich in den letzten Jahren von einem Online-Phänomen zur Nummer 1 der Billboard Electronic Albumcharts entwickelt. Mit ihrem mitreißenden Sound, der Americana-Archetypen mit einer aufrüttelnden Palette elektronischer Sounds verbindet referenziert er Synth-geschwängerte Filmmusik, Deep House, Pop und Rock. Das neue Album „MONSTERS“ ist eine Fortsetzung des allumfassenden Plans von The Midnight, der eine glühende Fangemeinde generiert hat - eine große Gemeinschaft von Internetkultur-Besessenen, Schlafzimmerproduzenten, Tumblr-Goths, Cosplayern, Teenagern, ihren Eltern und allen dazwischen - die seit fast zwei Jahren nach einem neuen Album schmachten. „‚MONSTERS‘ ist die Geschichte eines Teenagers.“, sagt die Band. „Die Pubertät ist chaotisch, tragisch, brutal, wehmütig und schön. ‚MONSTERS‘ ist all das.“ Vom Artwork des Albums von Aaron Campbell bis hin zu den Songtiteln gräbt die Platte Teenagergefühle durch nostalgische Prüfsteine, wie das frühe Internet, VHS-Kassetten, Playstations oder Filmplakate aus, um die aufregenden und vernichtenden Erlebnisse jener turbulenten Jahre wiederzugeben. The Midnight sind Tyler Lyle und Tim McEwan, die ursprünglich erst aufgrund eines gemeinsamen Musikerkollegen zusammengebracht wurden. Der Instrumentalist und Produzent Tim stammt aus dem Vereinigten Königreich und Dänemark und begann mit der Produktion von Hiphop- und Pop-Acts, während Sänger, Texter und Gitarrist Tyler im ländlichen Georgia aufwuchs und als Singer-Songwriter auch schon mit Folk- und Country-Stars arbeitete. Formate: - Violettes Doppelvinyl (140g) im Gatefold-Sleeve inklusive Downloadcode!
En la primavera de 1984 se lanzó el álbum debut 'Sophisticated Boom Boom'. El LP trajo una mezcla de disco Hi-NRG y sonido new wave. Casi al mismo tiempo, el sencillo 'That the Way (I Like It)', originalmente de KC & Sunshine Band, se colocó en las listas británicas. Sin embargo, el gran éxito solo se produjo después del cambio en el equipo de producción Stock Aitken Waterman. A finales de 1984 su sencillo 'You Spin Me Round' (Like A Record) entró en las listas británicas y poco después se convirtió en el líder (USA # 11). El séptimo álbum de estudio final, 'Fragile', se lanzó en 2000, pero solo en Japón hasta que se incluyó en una extensa caja en 2016. Para celebrar su vigésimo aniversario, el álbum finalmente se lanzará para el mercado europeo como 180 gr. -Doble LP (vinilo rojo) y funda interior impresa!
Moscoman, alias Chen Moscovici, Berlín, con base en elección y DJ de Panorama Bar (Berghain), Space Miami y Pacha Ibiza, entrega después de los lanzamientos en Since, Life & Death, Greco-Roman, ESP Institute (álbum debut "A Shot In The Light" 2016) y su propio sello Disco Halal ahora está lanzando su segundo álbum en Moshi Moshi. En "Time Slips Away", extiende su sonido de la máquina disco, el techno melódico y la casa wonky con nuevas estructuras de sonido que hacen que las 12 pistas que incluyen características vocales de Tom Sanders (Teleman), Vanity Fairy, Wooze, Niki Kini y Nuphar sean más directas y convincentes. , que también se debe a sus primeros antecedentes en el indie rock.
Reedición remasterizada y ampliada del álbum debut "Happiness" (1990) del dúo de electro-pop The Beloved que incluye su sencillo "The Sun Rising", además de "Your Love Takes Me Higher", "Time After Time" y "Hello". Inspirados en la escena de la acid house en el 'Verano de amor' en 1988, los miembros fundadores Jon Marsh y Steve Waddington cambiaron de una banda independiente a un híbrido de pop y balear. Mientras que el 2LP apareció por primera vez en vinilo de peso pesado de 180 g, el CD contiene numerosas pistas adicionales, incluyendo demos, pistas inéditas (2,3,4,13), lados B, versiones alternativas, así como "The Sun Rising (Evening Session) inédito anteriormente Remix) "de una sesión de BBC Radio 1.
Poco después del nuevo trabajo "Civic Jams" (incluido "Álbum de la semana" en ByteFM), el dúo británico Darkstar lanzó un fantástico EP remix. El principal productor catalán John Talabot luego transforma la canción "Wolf" en un éxito de club con un toque más ligero, mientras que Loraine James (Hyperdub) presenta un himno de pista de baile impresionantemente espeluznante. El segundo tema clave "Jam" es acelerado por Horsepower Productions (Tempa) con fragmentos de garaje de la década de 1990, mientras que Dwayne Parris (Idle Hands) disuelve su dubstep en espacios espaciales. El doblaje final de Talabot, por otro lado, es una oscura abstracción post-punk como contraste con el final.
Reedición extendida de 30 años del excelente álbum de colaboración "Wrong Way Up" (1990) de los dos íconos del leftfield Brian Eno y John Cale, que se conocen desde la década de 1970 en Roxy Music / Velvet Undergound. "Wrong Way Up" marcó las primeras grabaciones basadas en canciones de Eno desde 1977 y fue un triunfo para ambos músicos. Los formatos físicos no han estado disponibles durante 15 años y ahora contienen los raros bonus tracks "Grandfather's House" y "Palanquin" (lados B del single "Spinning Away" (1990)) en CD y como código de descarga LP. - Formatos: CD Digipak (12 pistas), Ltd. CD en tapa dura encuadernada (12 pistas), LP (10 pistas) con código de descarga (12 pistas). Todos los formatos contienen una entrevista a Brian Eno de 1990 sobre la creación del álbum en las notas del liner.
“The Neon”, el décimo octavo álbum de estudio del legendario dúo de synth-pop británico Erasure, es una pieza de música pop radiantemente optimista. Cuando Vince Clark y Andy Bell se reunieron para las primeras sesiones de grabación de este álbum, la primera desde “World Be Gone” en 2017, hubo un optimismo muy especial. Erasure lo está haciendo bien en este momento y puedes escuchar eso en las 10 canciones del álbum "The Neon", que se lanzará a través de Mute el 21 de agosto, con cada nota y cada nota. - Vinilo negro con código de descarga incluido.
En su segundo álbum, el trío de Sheffielder International Teachers Of Pop inspira con el disco nerd y una extraña actitud pop-not-pop. Las referencias son el legendario Studio 54, Grace Jones, Bianca Jagger en un caballo blanco y felices tiempos de discotecas en Sheffield y Manchester. "Pop Gossip" fue grabado por el miembro de ITOP Dean Honer, quien ha trabajado para las principales estrellas desde Jarvis Cocker hasta Britney Spears. Las pistas clave incluyen el abridor "Don't Diss The Disco", "I Stole Yer Plimoles" con Jason Williamson (Sleaford Mods) y el cover de Pink Floyd en idioma alemán "Another stone in the wall" (!).
Primera reedición en vinilo de la rareza electro-funk de la artista sudafricana Linda 'Babe' Majika (ex miembro de Hot Soul Singers) de 1988. Seis pistas estrechas de electro-bubblegum brillante y funk de máquina bañado por el sol basado en sintetizadores, producido por Ace Mbuyisa (miembro de la Autopista Boogie-Funk-Maestros). Remasterizado a partir de las cintas originales.
Nuevo álbum de The Chain Gang Of 1974, el proyecto indietronica del músico y cantante estadounidense Kamtin Mohager de Los Ángeles. El sonido de Mohager está fuertemente influenciado por el synth-pop de la década de 1980, combina influencias de Prefab Sprout, Tears For Fears y OMD con electrónica moderna indie-pop como M83, The Naked & Famous o Foster The People. En 2013, su tema "Sleepwalking" llegó a la banda sonora y al tráiler del exitoso juego de PC "Grand Theft Auto V". "Honey Moon Drips", su quinto álbum, será lanzado en vinilo rojo de 180g en formato desplegable en su propio sello FEVER LTD.
RYUICHI SAKAMOTO'S LANDMARK 1981 ALBUM REISSUED FOR THE FIRST TIME IN DECADES OUTSIDE OF JAPAN. THE ALBUM WILL BE REISSUED IN ITS RARE JAPANESE EDITION TOGETHER WITH A 2-LP LIMITED EDITION FEATURING THE ALBUM PLUS A 2ND LP FEATURING ITS NEVER-RELEASED FULL INSTRUMENTAL MIX, ALL REMASTERED BY BERNIE GRUNDMAN. Wewantsounds is proud to announce the reissue of Ryuichi Sakamoto's third solo album "Hidari Ude No Yume" (Left Handed Dream), originally released in 1981 on the Alfa label. Save for a small-scale Dutch vinyl release in 1981, it is the first time the album's original Japanese edition is released outside of Japan (the European release on Epic Records included significantly different tracks and mixes). Newly remastered from the original tapes by renowned engineer Bernie Grundman, this LP edition comes with original artwork featuring a striking cover shot by famous photographer Masayoshi Sukita (sourced from the original negative), OBI strip and 4-page insert with new introduction by journalist Anton Spice. The album will also be released as a 2-LP limited edition gatefold including the album's full instrumental mix. Ryuichi Sakamoto's third album, "Hidari Ude No Yume" was recorded at the legendary Alfa Studio 'A' in Tokyo during the Summer of 1981. it came after "B-2 Unit" in 1980 and his debut album "Thousand Knives Of" in 1978, the very year Sakamoto was invited by Haruomi Hosono to join Yellow Magic Orchestra alongside Yukihiro Takahashi. In the process, they became global stars as the group rewrote the rules of electronic pop and toured around the world, yet Sakamoto was keen to remain active as a solo artist. ?In 1981, the musician decided to record an album rooted in Pop, following "B-2 Unit" which had a more of an experimental edge and his landmark electro debut from 1978. For this new album entitled "Hidari Ude No Yume," Sakamoto invited British producer Robin Scott, who had had huge hit with 'Pop Muzik,' to co-produce. They entered the Alfa studio in July 1981, accompanied by a handful of musicians. These included his fellow YMO musicians Haruomi Hosono and Yukihiro Takahashi, keyboard programmer extraordinaire Hideki Matsutake who'd been on Sakamoto's first two albums and became YMO's unofficial fourth member, violinist Kaoru Sato, saxophonist Satoshi Nakamura and American guitarist Adrian Belew who'd played with David Bowie, The Talking Heads' "Remain In Light" and more recently, Tom Tom Club’s debut (co-writing 'Genius Of Love'). ?Together, they created a fascinating mix of pop, ambient and electronic music with elements of avant garde and traditional Japanese music, the whole firmly rooted in a solid groove. Sakamoto wanted to give the album a spontaneous feel and decided to let ideas flow and evolve organically during the sessions as musicians would develop them together. From the funk of 'Relâché' to the new wave feel of 'Venezia' and the ambient minimalism of 'Slat Dance,' the album is remarkably consistent while displaying a wealth of global influences as shown by the diversity of instruments featured on the credits: Marimba, didgeridu, traditional Japanese instruments such as the Sho and Hichiriki flutes. ?The album was released in Japan in 1981 and Epic Records picked it up for Europe a year later but decided to release it in a significantly altered version. The sequencing was completely reshuffled and two tracks, 'Saru No Ie' and 'Living In The Dark' were completely dropped while three others, ‘Relâché’, ‘Tell 'em To Me’, ‘Venezia’ were heavily remodelled with english lyrics and became 'Just About Enough', 'Once In A Lifetime' and 'The Left Bank'. Last but not least, a new English-sung track, 'The Arrangement,' was added, making the album nine tracks instead of ten for the Japanese edition. Altogether this International version called "Left-Handed Dream" was a very different album from the Japanese one and although both were successful at the time and further established Ryuichi Sakamoto as a global solo artist, the Japanese edition of "Hidari Ude No Yume" remains largely unknown to international ears. Wewantsounds is now delighted to release this original Japanese edition for the first time in decades as a single LP together with a 2-LP limited-edition set adding, as a bonus, its fascinating instrumental mix, discovered in the label's vaults a few years ago (Note that 'The Garden Of Poppies', 'Slat Dance' and 'Saru No Ie' are instrumentals but for the consistency of the album we kept them on the Instrumental Mix). "Hidari Ude No Yume" is an essential album in Ryuichi Sakamoto's rich discography. It is now available in its purest original Japanese form.
"Be a Rebel", la primera canción nueva de New Order en cinco años, es una nueva pieza edificante y soñadora de la escuela de synth-pop de New Order con el mensaje de que al final del día, sobre todo, no te dejes desanimar. por difíciles que sean los tiempos. "Be a Rebel" se planeó originalmente como un lanzamiento para la gira de otoño New Order de este año, pero aunque los shows en vivo se han pospuesto por ahora y las fechas se han pospuesto hasta 2021, la banda sintió que era importante mantener a sus fans involucrados en la nueva música. dejar.
Lanzamiento limitado a 7 "del segundo álbum de Gunship" Dark All Day "(2018) con el sensual" Black Blood Red Kiss "con la famosa modelo Kat Von D en la voz, además de un nuevo remix del" coro de metal "británico Choir Noir para el cantante. Kat Marsh, edición limitada en vinilo de salpicaduras blanco-rojo.
Lanzamiento limitado a 7 "del segundo álbum de Gunship" Dark All Day "(2018) con la pista clave" The Drone Racing League ", así como un nuevo remix del dúo australiano de ondas sintéticas Power Glove para la canción principal" Dark All Day " vinilo verde.
Reedición del segundo álbum de estudio "Endless Fantasy" de la banda indie chiptune de Nueva York Anamanaguchi, que fue lanzado en 2013 en su propio sello dream.hax Entertainment. La banda crea música a partir de sistemas Nintendo pirateados, Gameboys e instrumentos en vivo, de ahí el término "Chiptune". "Endless Fantasy" con sus 22 pistas se considera una obra maestra de 8 bits y ahora se publica en vinilo transparente con salpicaduras de arcoíris, incluido el código de descarga.
Como teaser para la próxima reedición del álbum de reunión de Soft Cell de 2002, "Cruelty Without Beauty", se lanzará un EP con 6 aspectos destacados del álbum en nuevas mezclas extendidas de 2020 en vinilo blanco.
Erstmalige Wiederveröffentlichung des Erfolgsalbums von Marc Almond. Sein viertes Soloalbum mit dem Mega-Hit "Something’s Gotten Hold Of My Heart“ als Duett mit Gene Pitney erschien ursprünglich 1988 auf dem Parlophone Label. Erstmals erhältlich als Doppel LP-Edition mit dem Originalalbum und allen Single-B-Sides sowie Versionen der Songs “The Stars We Are” (Full Length Version) and “These My Dreams Are Yours"’ (Through The Night Mix). Der letzte Bonutrack ist Marc Almonds Solo-Version des Hits „Something’s Gotten Hold Of My Heart”.
Marie Davidson ist zurück mit einem neuen Album, einer neuen Band und einem kühnen neuen Sound! Als „Marie Davidson & L'Œil Nu“ erscheint ein Trio, das aus drei alten Freunden und langjährigen Mitstreitern mit gemeinsamen Wurzeln in der Montrealer DIY-Szene besteht: Marie, ihr Ehemann Pierre Guerineau, die zusammen auch als Essaie Pas weltweit Erfolge feiern, und Asaël R. Robitaille. Von der Idee der ewigen Wiederkehr angezogen, liefern sie eine zukunftsweisende, innovative Pop-Platte, die auf den klassischen Methoden von Maries Musik aufbaut, um etwas zu schaffen, das ein breiteres Publikum anspricht. Mit dunklem Humor und eingeschobenen musikalischen Einflüssen - von Fleetwood Mac über Kraftwerk bis hin zu Jazzklassikern wie Billie Holiday und Chet Baker - spinnen sie jeden ihrer Beiträge in wild fantasievolle Richtungen.
In den späten neunziger Jahren war Wien Welthauptstadt der elektronischen Musik - Namen wie Kruder & Dorfmeister, Pulsinger & Tunakan, Waldeck, Electric Indigo oder Fennesz künden davon. Danach kam lange Zeit nichts, bis eine neue Generation - von HVOB bis Parov Stelar, von Dorian Concept bis Elektro Guzzi - sehr nachdrücklich eigene markante Sound- und Leuchtspuren setzte. Und nun kündigt sich abermals ein Zeitsprung an. Zu große Töne gespuckt? Nein. Selbst Christian Fennesz zieht schon den Hut. Vor Drahthaus. Einer Band, die eigentlich keine Band ist. Noch nicht einmal eines der vielen Projekte, die immer und überall rasch entstehen und noch rascher wieder vergehen. Hier ist etwas radikal anderes im Kommen. Das 2015 gegründete Kollektiv Drahthaus ist ein Zusammenschluss diverser in Wien lebender Kreativer (Musiker, Künstler, Designer, Filmemacher, Techniker, Programmierer, Handwerker, Veranstalter und Kreativer jeglichen Geschlechts) mit der Vision, alte Strukturen in Frage zu stellen. Und Raum für gänzlich Neues zu schaffen. Die Faktoren Lust, Neugier, Fachwissen und künstlerische Vernetzung sind mit im Spiel. Auch wenn Drahthaus den anarchischen Freiraum der Kunst mit präzisen, systematischen, analytischen Fragestellungen vermessen. Im April erscheint das erste Album - es trägt keinen Titel. Aber es wird die Elektroniksphäre aus den Angeln heben. Lokal, national, international. Willkommen im Drahthaus.
Airchina ist eine schwerelose, instrumentale Maschinenmusik, zuweilen mit einer verhuschten Stimme oder einem synthetischen Chor geisterhaft anthropomorphiziert. Airchina ist verspielt-melodiöse elektronische Musik von und für Heute, die dabei auch an globalen Ambient- und Pop-Entwürfen Ende der 1970er bis Ende der 1980er Jahre ansetzt. Airchina ist ein Soloprojekt von Nikolai Szymanski. LP 2 ist seine zweite Veröffentlichung, das Debütalbum LP 1 erschien im Sommer 2018 auf italic. Szymanski ist Teil der Band Stabil Elite und arbeitet als bildender Künstler.
Unter Evolution versteht man gemeinhin die allmähliche Veränderung der vererbbaren Merkmale einer Population von organischen Strukturen von Generation zu Generation. Überträgt man diesen Gedanken aus der biologischen Welt in die musikalische von Northern Lite, so trägt jedes neue Album die signifikanten Merkmale seiner Vorgänger in sich, aber erfindet dennoch den typischen Northern Lite Sound auf spielerische Art neu. Evolution, das 13. Studioalbum von Northern Lite, gibt ihrem unstillbaren Drang nach Härte und Geschwindigkeit Raum, ohne jedoch die existenzielle Notwendigkeit von Liebe zu verleugnen. Sich ihrer eigenen Vergänglichkeit bewusst geworden, gehen Kubat, Bohn und Rödel, nun jenseits der vierzig, schonungslos mit sich ins Gericht. Weder textlich noch musikalisch werden Gefangene gemacht. Von zärtlich quecksilbrigen Pop Balladen, bis hin zu neuen Hymnen, die die Kraft haben, ganze Generationen im Herzen zu verbinden, nimmt jeder Song des neuen Albums seine Hörer mit auf eine Reise zu sich selbst. Im Ergebnis bilden hier Inhalt und Form eine rauschhafte Koexistenz, die nur durch die meisterhafte Präzision der musikalischen Ausführung noch Steigerung erfährt.
Wewantsounds is proud to announce the reissue of Ryuichi Sakamoto's third solo album "Hidari Ude No Yume" (Left Handed Dream), originally released in 1981 on the Alfa label. Save for a small-scale Dutch vinyl release in 1981, it is the first time the album's original Japanese edition is released outside of Japan (the European release on Epic Records included significantly different tracks and mixes). Newly remastered from the original tapes by renowned engineer Bernie Grundman, this LP edition comes with original artwork featuring a striking cover shot by famous photographer Masayoshi Sukita (sourced from the original negative), OBI strip and 4-page insert with new introduction by journalist Anton Spice. The album will also be released as a 2-LP limited edition gatefold including the album's full instrumental mix. Ryuichi Sakamoto's third album, "Hidari Ude No Yume" was recorded at the legendary Alfa Studio 'A' in Tokyo during the Summer of 1981. it came after "B-2 Unit" in 1980 and his debut album "Thousand Knives Of" in 1978, the very year Sakamoto was invited by Haruomi Hosono to join Yellow Magic Orchestra alongside Yukihiro Takahashi. In the process, they became global stars as the group rewrote the rules of electronic pop and toured around the world, yet Sakamoto was keen to remain active as a solo artist. ?In 1981, the musician decided to record an album rooted in Pop, following "B-2 Unit" which had a more of an experimental edge and his landmark electro debut from 1978. For this new album entitled "Hidari Ude No Yume," Sakamoto invited British producer Robin Scott, who had had huge hit with 'Pop Muzik,' to co-produce. They entered the Alfa studio in July 1981, accompanied by a handful of musicians. These included his fellow YMO musicians Haruomi Hosono and Yukihiro Takahashi, keyboard programmer extraordinaire Hideki Matsutake who'd been on Sakamoto's first two albums and became YMO's unofficial fourth member, violinist Kaoru Sato, saxophonist Satoshi Nakamura and American guitarist Adrian Belew who'd played with David Bowie, The Talking Heads' "Remain In Light" and more recently, Tom Tom Club’s debut (co-writing 'Genius Of Love'). ?Together, they created a fascinating mix of pop, ambient and electronic music with elements of avant garde and traditional Japanese music, the whole firmly rooted in a solid groove. Sakamoto wanted to give the album a spontaneous feel and decided to let ideas flow and evolve organically during the sessions as musicians would develop them together. From the funk of 'Relâché' to the new wave feel of 'Venezia' and the ambient minimalism of 'Slat Dance,' the album is remarkably consistent while displaying a wealth of global influences as shown by the diversity of instruments featured on the credits: Marimba, didgeridu, traditional Japanese instruments such as the Sho and Hichiriki flutes. The album was released in Japan in 1981 and Epic Records picked it up for Europe a year later but decided to release it in a significantly altered version. The sequencing was completely reshuffled and two tracks, 'Saru No Ie' and 'Living In The Dark' were completely dropped while three others, ‘Relâché’, ‘Tell 'em To Me’, ‘Venezia’ were heavily remodelled with english lyrics and became 'Just About Enough', 'Once In A Lifetime' and 'The Left Bank'. Last but not least, a new English-sung track, 'The Arrangement,' was added, making the album nine tracks instead of ten for the Japanese edition. Altogether this International version called "Left-Handed Dream" was a very different album from the Japanese one and although both were successful at the time and further established Ryuichi Sakamoto as a global solo artist, the Japanese edition of "Hidari Ude No Yume" remains largely unknown to international ears. Wewantsounds is now delighted to release this original Japanese edition for the first time in decades as a single LP together with a 2-LP limited-edition set adding, as a bonus, its fascinating instrumental mix, discovered in the label's vaults a few years ago (Note that 'The Garden Of Poppies', 'Slat Dance' and 'Saru No Ie' are instrumentals but for the consistency of the album we kept them on the Instrumental Mix). "Hidari Ude No Yume" is an essential album in Ryuichi Sakamoto's rich discography. It is now available in its purest original Japanese form.
His name may not be instantly familiar, but Hideki Matsutake has had a huge influence over Electronic music. Starting his career as the assistant of Japanese Electronic Music master Isao Tomita in the early 70s, he went on to work with Ryuichi Sakamoto and then Yellow Magic Orchestra as their keyboard programmer and unofficial fourth member. In 1981 he started his own Logic System project recording "Venus" that year in Los Angeles with Don Grusin, Nathan East and Michael Boddicker, brilliantly mixing Synth Funk, Ambient and Boogie with a touch of Fusion Jazz predating Vaporwave by a mere 30 years. Wewantsounds is delighted to reissue this visionary album, which comes remastered from the original tapes and features Pater Sato stunning artwork including the rare beautiful 8-page insert with an exclusive interview of Hideki Matsutake by Hashim Kotaro Bharoocha. The early 80s were prolific for Hideki Matsutake. As the go-to keyboard programmer for the tokyo music scene, he worked on Akiko Yano's "Gohan Ga Dekitayo", YMO's "BGM", Ryuichi Sakamoto's "B-2 Unit", Mkwaju Ensemble's "Mkwaju" and found time to record two Logic System albums in 1981. While the first album, "Logic" had a harder techno feel, the second one "Venus" was different affair. Recorded in Los Angeles at the new state of the art Yamaha Studio, it was loosely themed on the Greek goddess Venus and had a funkier more organic sound. For the album Matsutake had asked a handful of American musicians to provide songs he would then add his synth magic touch to. Michael Boddicker, Don Grusin, Nathan East and Roger Powell duly complied and also played on the album. The updated sound was achieved by switching from the Moog III to the E-mu modular System (which Matsutake brought over to LA) and other synths like the Prophet 5, the Roland MC-8 and TR 808 and the Yamaha GS-1, a forerunner of the DX7. The result is an amazing futuristic mix of electronic music and early 80s funk, announcing many genres to come, from techno and house to French electro and Vaporwave. From the breezy ambient synth of "I Love You" to the city pop edge of "Be Yourself" (originally written by Nathan East for Debra Laws) and the vocoder-led Daft Punk-ish "Take A Chance", Venus is a fascinating album that both pushes the boundaries of electronic music and is yet strangely accessible and beautiful. The other key elements of Venus is the artwork designed by Japanese legendary illustrator Pater Sato. Sato had started in Japan in the early 70s doing many album covers for Japanese artists including Tatsuro Yamashita's cult Spacy LP before moving to New York in 1979 to pursue a career in fashion and advertising. His airbrush style became hugely influential over the years and in 2018, Stella McCartney dedicated a whole Men’s collection based on his Venus. Star make up artist Pat McGrath also regularly posts his artwork to her 3 million fans on her instagram. The original album came with a beautiful 8-panel insert illustrated by Sato which Wewantsounds has reproduced on this deluxe reissue also featuring remastered sound, OBI strip and a second insert featuring credits and line up plus liner notes by Hashim Bharoocha. The notes will feature an exclusive interview with Hideki Matsutake reminiscing about the making of this visionary album which Wewantsounds is delighted to reissue.
Jorja Chalmers zog 2004 von Sydney nach London, trat jahrelang mit Bryan Ferry & Roxy Music auf, ihr Debütalbum "Human Again" entstand in Ferrys Londoner Studio und wurde später von Johnny Jewel (Chromatics) und Dean Hurley im legendären Asymmetrical Studio (Hollywood) finalisiert. Die Kombination ist schlicht atemberaubend. Die verträumte Neon-Sinfonie kombiniert den spacigen Minimalismus von Bowie & Eno's "Low" mit Laurie Anderson-like Vocals, den Vernebelungen von Badalamentis "Lost Highway" Score, dem Doom von Goblin, der Klaustrophobie von John Carpenter und der Präzision von Amon Düül. Ein neuer Stern im Nachthimmel des Italians Do It Better-Label.
Wenn etwas aseptisch kalt wie die Musik der New Romantics und gleichzeitig aber deep, soulful und trippy ist, dann dieser Release von Al Chem aus Berlin: ein verdammt gutes Modellieren von No Wave, Electronic, Minimal und Dance. Aufgewachsen mit einer Diät von Post-Punk, New-Wave, verloren in einem verrauchten Warehouse - diese Art von Musik und Stimme (Depeche Mode oder Johnny Cash lassen entfernt und posthum grüßen) in einem minimalen Lo-Fi Electronic Bett ist schwer zu finden. Al Chem’s Timbre und Texte sind einfach betörend, in den Himmel eintauchend, begleitet von einem hypnotischen Synth-Faden. Das Paket mit zwei tipp-topp Remixen angereichert: Shahrokh Dini zaubert einen super drahtigen Club-Mix, durchaus geeignet für jedwede Peaktime, während Compost‘s Boss Michael Reinboth cool und sicher auf einem stein-kalten 80er Groovegerüst herumturnt.
Grammy Gewinner RAC ist mit neuem Album zurück inklusive Features von Jamie Lidell, Gothic Tropic, St. Luisa & vielen mehr! Der mit einem Grammy ausgezeichnete Produzent und Songwriter André Allen Anjos, besser bekannt als RAC, hat das bevorstehende Release seines neuen Albums angekündigt. „BOY“ wird am 8. Mai 2020 über Counter Records erscheinen und handelt vom Erwachsenwerden. Das Album ist eine melodiegesteuerte Indie-Elektronik-Platte, auf der Anjos seine künstlerischen Grenzen ausreizt, indem er seine komplexe Kindheit thematisch erforscht. Zu den Sängerinnen und Sängern seiner Wahl bei „BOY“ gehören u.a. der L.A.-Rocker Gothic Tropic, der britische Soulfreak Jamie Lidell, der Alt-Popstar St. Lucia und die aufstrebende Sängerin LeyeT. In seiner 10-jährigen Karriere hat sich RAC als einer der produktivsten Remix-Künstler dieses Jahrzehnts erwiesen, mit über 200 Remixen, darunter für Lana Del Rey, Yeah Yeah Yeahs, Weezer, Phoenix, Bob Marley, Imagine Dragons, New Order, Two Door Cinema Club und The Shins.
Jaakko Eino Kalevi, der finnische Psych-Pop Reisende, kehrt mit einem neuen Mini-Album zurück. Die sieben Tracks auf Dissolution sind eine funkelnde neue Konstellation im Kalevi-Universum. In ihnen gräbt Jaakko, der sich niemals wiederholt, tief und untersucht dabei die kosmischen Auswirkungen eines gut gelebten Lebens. Es sind sicherlich einige der bisher freakigsten Cuts von Jaakko, darunter drei Tracks, bei denen die in Berlin ansässige Taiwanerin Yu-Ching Huang als Gastsängerin auftritt. Während das Out of Touch-Album des letzten Jahres Jaakko Eino Kalevi in einer nachdenklichen Stimmung fand, ist er bei Dissolutionneugierig und engagiert und sucht nach Bedeutung auf einer Platte, die Funk, chakra-orientierte Elektro- und Rokoko-Weltraumballaden enthält. "So wie sich ein Tropfen Tinte in einem Glas Wasser auflöst, so soll das Leben auf der Erde begonnen haben", sagt Jaakko, der die Songs in Berlin und Helsinki geschrieben und produziert hat. "Es ist unmöglich, wieder dieser Tropfen zu werden. Das Leben auf der Erde ist ein Geheimnis - es ist eine Geschichte der Auflösung."
Um die enigmatische US-Band Chromatics und ihren Mastermind Johnny Jewel herrscht ein Kult der Faszination, ausgelöst durch ihre einzigartige Kombination aus ultracooler Postpunk-Attitüde und ebenso sexy Synthpop-Sounds zwischen Italo-Disco und Dreampop, die sich in Temperaturschwankungen von warm-melodisch bis eisig kalt entfalten. Chromatics Releases erscheinen sporadisch, EP's, Coverversionen, Remixes und Reissues zwischendurch häufiger, neue Longplayer sind aber eine Seltenheit, die man im Kalendar rot markiert. War lange Zeit "Dear Tommy" als neues Werk angekündigt, so ist dieses mysteriöse Projekt wieder auf unbestimmte Zeit verschoben, so dass wir uns erstmal an dem Album "Closer To Grey" erfreuen dürfen, das als CD & Do-LP auf blutrotem 180g Vinyl erscheint, begleitet von einem kurzen, prägnanten Statement der Band: "Music Is Medicine." Nichts brauchen wir mehr die Tage.
A Bath Full of Ecstasy vereint den Sound, für den die Band berühmt geworden ist - Euphorie und Melancholie verschmelzen mit bunten Melodien, eigenwilligen Gesangslinien und pumpenden elektronischen Pop-Rhythmen. Am 21.Juni 2019 veröffentlichen Hot Chip ihr siebtes Studioalbum „A Bath Full Of Ecstasy“. Für die Produktion holten sie Philippe Zdar, den französische Maestro, der die Magie von Cassius und Phoenix geprägt hat, und Rodaidh McDonald, der mit The XX, David Byrne, Sampha, u.a. zusammen gearbeitet hat, ins Boot. Es geht zurück auf das, was Taylor als Inbegriff von Hot Chip versteht: "Eine musikalische Formulierung dessen, was gesagt werden muss, oft aber nicht ausgesprochen werden kann".