2 x vinilo, LP, álbum, edición limitada, reedición, 180gr
2 x vinilo, LP, álbum Una colección de remixes aventurera y que abarca todo el mundo abraza el espíritu hambriento y curioso del álbum Plunge 2017 de Fever Ray.
2 × Vinyl, 12 ", 33 ⅓ RPM Vinyl, 7", 45 RPM All Media, Álbum, Edición limitada, Gatefold Un paseo irreal de 78 minutos por la cabeza de Koze con estados de ánimo, intensidades, sonidos y escenas que nunca antes se habían escuchado. Un álbum doble de fieltro, que incita una y otra vez a dar la vuelta y cambiar los registros. "Amygdala" sorprende con musicalidad, profundidad, diseño de sonido sutil y es un caleidoscopio de diferentes paisajes sonoros, en el que todavía hay nuevos matices por descubrir después de escuchar miles de veces. Nadie más podría unir a artistas como Caribou, Apparat y Dirk von Lowtzow, Hildegard Knef y Matthew Dear, Ada y Milosh en un disco de larga duración de una manera tan orgánica como Koze. ¡Nos quitamos el sombrero!
Aquí viene el tercer EP del DJ / productor británico Alex "Kiwi" Warren (Optimo, 17 Steps, Disco Halal, Cin Cin, Correspondant, NeedWant, Futureboogie) sobre su nuevo sello Crossbreed en la serie de canciones cada vez más populares y positivas en Londres. .
Exzellente Ricardo Villalobos-Remixes des Openers und Fanfavoriten "Back To Nature" des 2018er N.O.W.-Albums "Shape The Future". Während Villalobos seinem langjährigen Freund zwei Originalmixes mit einer Gesamtlänge von 40 Minuten lieferte, editierte George Evelyn (DJ E.A.S.E.) diese mit freundlicher Genehmigung des Remixers auf 12"-taugliche Längen von 10+16 Minuten. Entstanden sind zwei episch-ausgedehnte Electro-Odysseen, die in einem von Fabric-Resident Craig Richards gestalteten Cover erscheinen.
Como parte del 25 aniversario, se lanzan reediciones 5 x 5 remasterizadas de EP icónicos de la legendaria y formadora marca F Communications de París. La primera temporada incluye la excelente colaboración Laurent Garnier / Pascal FEOS llamada Dune "The Alliance EP" (1994), St. Germain "French Traxx EP" (1993), Mr. Oizo "M-Seq" (1998), el " Toni Mono EP "(1995) y una muestra de 4 pistas Scan X como sección transversal de varios lanzamientos entre 1995-97 (incluido" Blinding Waves "de" Ghost In The Shell (PlayStation Soundtrack) ").
Luciano con un nuevo álbum que muestra su amor por "la música para escuchar en casa hecha para un viaje espiritual y un universo interior" como lo describe. En su primer álbum de Mule Musiq "luci neu house", Luciano ofrece música de viaje meditativa llena de patrones repetitivos que juega trucos en el subconsciente del oyente.
Populous, aka Andrea Mangia, DJ and producer hailing from Lecce, in Southern Italy, is excited to announce his new album "W" with tastemaker imprint Wonderwheel Recordings. The new album "W," for women, is Populous' tribute to free and diverse feminine musical imagery. Inspired by women who sing, write, compose and play and for Populous are both icons and friends, hai from Italy, Japan, Argentina, Brazil and Mexico. "W" is also a celebration of femininity beyond stereotypes, less defined by gender rather a common uniqueness that is the perfect response to the uniformity imposed by the machismo still reigning in the music industry. With the new album, Populous has opened up about his queer identity, making his first queer-identifying musical statement. From songs to artwork, he has created a visual manifesto to present feminine musical imagery. The artwork was conceived together with Nicola Napoli (a digital artist in Berlin's queer scene) it is, in Populous' own words, the representation of "a utopian party we would have done anything to be invited to." An eclectic crossover party, improbable yet coherent, where you'd meet Grace Jones and Missy Elliott, Loredana Bertè and RuPaul, Aaliyha and Amanda Lear, Beth Ditto and Divine while dancing to shamanic house, digital cumbia, vogue beat and glitch electronica. Populous is accompanied on each track by the independent artists he admires most: Sobrenadar, Kaleema, Sotomayor, Emmanuelle, Barda, Weste, Cuushe and the Italian M¥SS KETA, L I M, Matilde Davoli and Lucia Manca. Collaborations born of discovering one's sexual freedom, from perpetual motion, from constant traveling, physical and musical. With a background in musicology, Populous is known for his global approach to music-making. He has always been interested in disparate genres and styles of music, which is reflected in the output from the Populous project and its focus on Latin American sounds as refracted through a European lens. In 2003, Mangia made his first jaunt into the music world with the album 'Quipo' (via Morr Music), followed by 'Queue For Love' in 2005. Influenced by his reggae/hip-hop-infused surroundings (Lecce is known as Italy's Jamaica, as reggae and dancehall are extremely popular there) he released 'Drawn in Basic' in 2008, which was well received by international critics, earning him a spot on the global dance music map. The 2010s have seen Mangia refine the Populous sound with albums like 'Night Safari' (Bad Panda Records) and 'Azulejos' (Wonderwheel Recordings), while also expanding his role as a sound designer for fashion houses such as Gucci, Vivienne Westwood, Isabel Marant, and Elie Saab, among others.
Fonkynson, el alter ego de Valentin Huchon, con su segundo álbum "Falling" afirma ser uno de los representantes más dignos de los futuros sonidos house de Montreal. Después del éxito de su primera publicación "Follow Me", se reinventa a sí mismo y es tan amigable con el baile como siempre. Sus técnicas de producción han evolucionado; El músico ahora incorpora instrumentos analógicos, voces y turntablismos en sus composiciones. Ha trabajado con escaladores locales talentosos como Torontonian Desiire, los cantantes Kösa y Vaness, y Montrealer Laurence Giroux-Do (cantante principal de Le Couleur). Las nueve pistas indican una mezcla de diferentes estilos de música que se han reunido para formar una obra pop house.
Pies descalzos en la arena cálida, una brisa salada en el susurro de las hojas de palma, el estimulante peso del cristal helado en la mano ... jPattersson recoge nueve perlas deslumbrantes de las dudosas profundidades de su repertorio y las enrosca exactamente en esta cadena de asociaciones. El estado de ánimo expresa un error continuo de viaje musical y una madurez creciente. Porque aunque el alma distintiva del título todavía se cierne entre las frecuencias de su trompeta y su voz, el tercer álbum de jPattersson suena nuevo y diferente. Más de la mitad de los títulos siguen una estructura de canción clásica. En el medio, se puede encontrar de todo, desde tropical borracho hasta hipnótico. De ahí una experiencia auditiva maravillosa y un revestimiento de pista de baile sustancial.
En el álbum debut de John Talabot "Fin" de 2012 ", el productor español se basa en su sonido distintivo: colorido, nostálgico, pero nunca retro, sencillo pero un poco confundido, sin repetirse ... Talabot es un modelo a seguir para se ha convertido en una nueva generación de productores que trabajan en la intersección de deep house, disco e indie pop, y tiene su propio nicho en algún lugar entre la teatralización en cámara lenta de artistas como ... los tonos de joyas globales de Four Tet y Caribou y creado por Animal Collective y el frenesí de pop-pop de Delorean ... su ritmo lento, colores sobresaturados y acentos tropicales combinan con la música de baile brumosa y húmeda que actualmente está de moda, y se ha encontrado en una compañía estimada: remezcla The XX ... ". Pitchfork Media: candidato al álbum del año 2012.
Moscoman, alias Chen Moscovici, Berlín, con base en elección y DJ de Panorama Bar (Berghain), Space Miami y Pacha Ibiza, entrega después de los lanzamientos en Since, Life & Death, Greco-Roman, ESP Institute (álbum debut "A Shot In The Light" 2016) y su propio sello Disco Halal ahora está lanzando su segundo álbum en Moshi Moshi. En "Time Slips Away", extiende su sonido de la máquina disco, el techno melódico y la casa wonky con nuevas estructuras de sonido que hacen que las 12 pistas que incluyen características vocales de Tom Sanders (Teleman), Vanity Fairy, Wooze, Niki Kini y Nuphar sean más directas y convincentes. , que también se debe a sus primeros antecedentes en el indie rock.
Reedición remasterizada y ampliada del álbum debut "Happiness" (1990) del dúo de electro-pop The Beloved que incluye su sencillo "The Sun Rising", además de "Your Love Takes Me Higher", "Time After Time" y "Hello". Inspirados en la escena de la acid house en el 'Verano de amor' en 1988, los miembros fundadores Jon Marsh y Steve Waddington cambiaron de una banda independiente a un híbrido de pop y balear. Mientras que el 2LP apareció por primera vez en vinilo de peso pesado de 180 g, el CD contiene numerosas pistas adicionales, incluyendo demos, pistas inéditas (2,3,4,13), lados B, versiones alternativas, así como "The Sun Rising (Evening Session) inédito anteriormente Remix) "de una sesión de BBC Radio 1.
Dos decadas. Veinte años. Más de 400 pistas. Más de dos días de tiempo de juego total e innumerables puntos coloridos. Si alguien nos hubiera dicho en 1999, cuando estábamos armando el primer TOTAL, que iba a dar inicio a una de las series de compilaciones de mayor duración en el amplio mundo de la música electrónica, probablemente nos hubiéramos reído a carcajadas. Pero aquí estamos, 2020, un año que probablemente pasará a la historia como uno de los años más duros para la cultura de clubes. Pero: continuamos. La música es nuestro oxígeno. Y con suerte volveremos a bailar juntos pronto. TOTAL no sería TOTAL si todo el personal permanente no estuviera representado con piezas nuevas y exclusivas. Los padres fundadores VOIGT & VOIGT, JÜRGEN PAAPE, JÖRG BURGER y MICHAEL MAYER son tan importantes como nuestro puesto avanzado en Berlín SASCHA FUNKE. Como es habitual, las piezas exclusivas también se pueden encontrar en la edición en vinilo doble TOTAL 20.
Después de numerosos samplers de mezclas, los titanes británicos de la música disco Horse Meat Disco presentan su primer álbum de estudio. El cuarteto de DJ se ha convertido en una institución disco global desde que se fundó en la víspera de Año Nuevo de 2004 en un bar gay de Londres, con residencias de DJ habituales en Berlín, Nueva York, Lisboa, Londres y las fiestas "Glitterbox" en todo el mundo. Sus 14 pistas, libres de versiones y samples, demuestran que la música disco no solo tiene un pasado glorioso, sino también un futuro. Esto también lo demuestran las características de la lista A en "Love And Dancing", que van desde Kathy Sledge (¡¡Sister Sledge !!) hasta el ícono del acid jazz N'Dea Davenport y The Phenomenal Handclap Band de Brooklyn. Vinilo doble de 180g de color rosa con cartel y código de descarga en el desplegable.
Gran álbum debut de The Vision, el proyecto house de Ben Westbeech y KON. Excelente casa vocal con elementos de garage, soul, funk y disco e invitados destacados como Roy Ayers, Honey Dijon, Andreya Triana, Dames Brown y Nikki-O. El apoyo proviene de creadores de tendencias como Gilles Peterson, Gerd Janson, Annie Mac, Joe Claussell y Mary-Anne Hobbs, por nombrar algunos. 2xLP en vinilo de 180g en gatefold, incluye código de descarga.
Las tres enérgicas pistas de discoteca sintetizada del Rocket Dial EP de Clavis surgieron de improvisaciones en vivo de estudio más o menos espontáneas con cajas de hardware clásicas como Roland TR-808 y SH-09, arregladas con baterías modernas y sobregrabaciones de guitarra. Miami Vice está llamando ... Clavis es el impresionante dúo de producción formado por Manuel Tur y Adrian Hoffmann (también conocido como Urban Absolutes). Después de graduarse, los dos viejos amigos de la escuela tardaron otra década en lanzar su primer EP juntos en Freerange Records en 2015. Desde entonces, han ido ampliando constantemente su discografía sobre el principio de "un EP por año", salpicado de remixes para artistas como Ane Brun y Andhim. Además de Clavis, también participan en la producción de varios otros proyectos, como Amberoom, que acaba de causar revuelo con remixes de Dixon e Isolée. Clavis vive y trabaja en Essen.
Kompakt está feliz por el regreso de la banda de Copenhague WhoMadeWho. La afición de Tomas Barfod por la música electrónica en contraste poético con los respectivos antecedentes de Tomas Høffding y Jeppe Kjellberg en el rock y el jazz hace de su música un conglomerado electrizante en el que diversas influencias se fusionan en una huella sonora única: conmovedora, irresistible e inmensamente satisfactoria. En Synchronicity, Michael Mayer, Echonomist, Adana Twins, Axel Boman, Robag Wruhme, Frank Wiedemann (Âme / Howling), Terr, Sainte Vie, Mano Le Tough, Marc Piñol, Rebolledo y Perel están en la lista de colaboradores que hacen de este álbum uno Haga una experiencia diversa de WhoMadeWho donde el trío dirigió y se encargó de la puesta a punto. El resultado: una verdadera joya de la danza, el pop y la gloria.
Álbum debut de la formación sueco-sudafricana Off The Meds de Estocolmo. La electrónica experimental se encuentra con la palabra hablada y el rap. Off The Meds debutó en 2018 con una pista de ethno-jazz-meets-hip-house en el sampler "Studio Barnhus Volym 1", su pista de seguimiento "Belter" fue remezclada por Joy Orbinson, los pre-singles del álbum se están reproduciendo en Four Tet y Conducta.
La cuarta y última temporada en el transcurso del 25 aniversario del legendario sello parisino que define el estilo F Communications con reediciones remasterizadas de EP icónicos completa la 25. La obra maestra del deep house de St. Germain (Ludovic Navarre) "Blanc EP" (1994 , publicado en colaboración con Didier Delesalle como Nuages), el monolito tecno "Silvery Sounds" (1998) del productor de Frankfurt Andreas Köhler (alias Sound Of K) con los fantásticos remixes de Technasia, el legendario primer EP "Flame One" (1996 ) del proyecto A Reminiscent Drive de Baleric House, el último trabajo técnico de Jori Hulkkonen "A Letter From Cardassia" (2004), y por supuesto Laurent Garnier de nuevo con su EP "Coloured City" (1998).
Das Belfaster Duo Bicep veröffentlicht sein heiß ersehntes zweites Album „Isles“ auf Ninja Tune! Zwei Jahre in Arbeit, erweitert „Isles“ die kunstvolle Energie des 2017 erschienenen selbstbetitelten Debütalbums von BICEP und vertieft gleichzeitig die Klänge, Erfahrungen und Emotionen, die ihr Leben und ihre Arbeit beeinflusst haben. Sie beschreiben „Isles“ als „eine Momentaufnahme“ ihrer Arbeit in dieser Zeit, wobei die Stücke so konzipiert sind, dass sie sich in ihren verschiedenen Durchläufen von der Aufnahme bis zur Live-Show und darüber hinaus entwickeln. Der weltweit beliebte Sound von Bicep entstand, als ihr eigener rasanter Aufstieg im Musikbusiness begann. Nach dem Start ihres legendären FeelMyBicep-Blogs im Jahr 2008 entwickelte sich ihre simple Website, die stets neue Italo-, House- und Disco-Juwelen aus der Musikgeschichte präsentierte, zu einem durchschlagenden Erfolg, der regelmäßig über 100.000 Besucher pro Monat verzeichnete. Nachdem der Blog ein Plattenlabel und eine Clubnacht hervorgebracht hatte, wurde das Duo mit begehrten DJ-Sets, die die musikalische Vielfalt ihres Blogs widerspiegelten, auf die internationale Bühne gehoben. Nach den Erfolgen mit Produktionen für Throne of Blood und Aus Music wurden Bicep 2017 bei Ninja Tune unter Vertrag genommen, wo sie im darauffolgenden Jahr ihr umjubeltes, selbstbetiteltes Debütalbum veröffentlichten, das einen Top-20-Einstieg in die britischen Charts erreichte und in der Groove schaffte, was in der langen Geschichte des Magazins noch kein Release bewerkstelligen konnte: sowohl die Kategorie „Album des Jahres“ als auch mit „Glue“ die Kategorie „Track des Jahres“ zu gewinnen. Titel wie „Opal“ - und der bald folgende Four Tet-Remix - sowie die eben erwähnte Lead-Single "Glue" mit dem von Joe Wilson entwickelten Video wurden 2017 zu Meilensteinen der elektronischen Musik, wobei letzteres vom DJ Mag ebenfalls zum „Track of the Year“ gekürt wurde.
Romare - bürgerlich Archie Fairhurst - kehrt mit seinem neuen Album „Home“ zurück, das sein drittes auf Ninja Tune und das erste überhaupt seit seinem von der Presse gefeierten „Love Songs: Part Two“ von 2016. „Home“ folgt auf die im September 2019 erschienene 12“ „Gone“/ „Danger“, seine bisher direkteste Dancefloor-Platte, die Resident Advisor als „fesselnde acht Minuten filmischer House-Musik“ beschrieb. Die Veröffentlichung von „Home“ kommt für Fairhurst nach einem Leben unterwegs, der seine Kindheit damit verbrachte, ständig mit seiner Familie zu reisen, während seine Eltern für die Arbeit um die Welt zogen, bevor sie sich schließlich in Großbritannien niederließen. Dieser nomadische Lebensstil setzte sich anschließend aufgrund seiner blühenden Karriere als Musiker fort und führte ihn auf Welttournee (allein in den letzten zwei Jahren spielte er über 150 Shows). Das neue Album markiert ein neues Kapitel in Fairhusts Leben mit einem Umzug von London aufs Land und der Gründung einer Familie; ein Umzug, der „mir Frieden und Ruhe gegeben hat“, kommentiert er. Der Neubau seines eigenen, selbst gebauten Studios trägt zu diesem Gefühl der Zufriedenheit und Sesshaftigkeit bei, nachdem er in der Vergangenheit in verschiedenen Schlafzimmerstudios gearbeitet hat. Auch von Themen wie Liebe und Romantik, die sein letztes Album, „Love Songs: Part Two“, dominiert haben, hat sich Romare entfernt, stattdessen geht es auf „Home“ um Spiritualität, Identität und Zugehörigkeit. „Identität und Zugehörigkeitsgefühl sind etwas, nach dem ich immer mehr gesucht habe, seitdem ich Vater geworden bin.“, erklärt er, „Während ich aufwuchs, war ich immer unter vielen Menschen mit unterschiedlichem Hintergrund, meine eigene Identität fühlte sich manchmal verloren an.“. Fairhurst ließ sich von den ungewöhnlicheren Platten seiner Sammlung inspirieren und vertiefte sich in amerikanischem Gospel und traditionellem irischen Folk bis hin zu Country, religiöse Hymnen und Klassik, mit einem besonderen Vorliebe für die Komponisten Thomas Tallis und Vaughan Williams.
Auf Automats "Modul Remixes #1" finden sich vier solide Re-works der Maestros Ricardo Villalobos & Max Loderbauer, Patrick Pulsinger und Shahrokh Dini. Die Gruppe Automat - Jochen Arbeit (u.a. Einstürzende Neubauten, Die Haut), Achim Färber (Phillip Boa & The Voodooclub, Skip McDonald) und Georg Zeitblom (wittmann/zeitblom) - funktioniert wie eine gut geölte Maschine: Sie surrt, sie schnurrt, sie geht unbeirrt ihres Weges. Gemeinsam mit dem Modular-Magier Max Loderbauer sowie Paul St. Hilaire alias Tikiman, Lydia Lunch und Mika Bajinski am Mikrofon präsentieren sie nun mit "Modul" auf Compost Records ihr abwechslungsreichstes und konzeptionell stimmigstes Album.
‘GNAWA ELECTRIC LAUNE’ is the magical collaboration between Moroccan Gnawa-master (maâlem) Rabii Harnoune and Frankfurt electronic producer V.B.Kühl. Recorded at Achim Sauer’s 7V-Studio, collectively Rabii Harnoune & V.B. Kühl have produced an LP which represents entirely new territory, building a bridge from old to new, from Africa to Europe, and from to person to person. This melange of traditional North African Gnawa music and modern club sounds results in a fascinating debut, cross-cultural friction which is electric and otherworldly. “Traveller” (out 19th March) is the first offering from the album, a tale that belongs to the repertoire of “L’Bouhala”, a story which roughly translates as symbolism for multiculturism in Gnawa culture. “Traveller” is a Gnawa-club fusion track that feels equally at home on the dancefloor as it does in its core spiritual home. “The traveller is a character in the culture of Gnawa” Rabii explains, “who is travelling from tribe to tribe, from village to city, looking for experiences and knowledge, then sharing it by singing about it”. Gnawa music is among Morocco’s richest and oldest continuous traditions, dating back to pre-Islam. Rabii Harnoune joined the Kotab, a place where one can learn the teaching of the Quran, at the age of four. Growing up on a household diet of classical Arabic, Moroccan and Sufi music, Rabii was first introduced to Gnawa through his neighbour’s uncle who was a master in the genre. “Gnawa music was exclusively played by families whose parents came from Sub-Saharan or Central African tribes to Morocco in colonial times” Rabii explains, “it was rare to be able to listen to Gnawa music on radio, so I started to collect rare live recordings”. Rabii’s mastery at the Guembri, a three-string lute and Gnawa singing (a central aspect to the culture), would lead him to play world-class festivals in Essaouira, Fes, Marrakesh, and Casablanca – all spiritual centres for the genre. V.B.Kühl realised his own musical vision and ambition when he inherited his first ghettoblaster (boombox) and bought a four-track recorder: “rhythm is deep in me, and although music is not my profession, the passion never stopped”. V.B.Kühl caught the attention of DJ Shadow with two stellar remixes, which would later lead to commissioned remixes by Tru Thoughts for acts such as Anchorsong and Lakuta. V.B.Kühl and album co-producer Achim Sauer founded t&TT together, a DIY label that was used as a vehicle to release both artist solo projects. V.B.Kuhl and Achim first met Rabii while performing live at a house party of mutual friends. Rabii’s wish to release Gnawa music into the world lead to the trio collaborating and releasing ‘GNAWA ELECTRIC LAUNE’, twelve songs enriched with deep vibes and unstoppable grooves, an astonishing global mix of tradition and innovation. Supported by the likes of Pedo Knopp (Analog Africa), Tom Ravenscroft (BBC 6Music), Dom Servini (Soho Radio) and Moroccan stations such as Medi1 Radio, ChadaFM and Radio Aswat, Rabii Harnoune & V.B.Kühl continue the legacy of Jimi Hendrix, Robert Plant, Randy Weston and more recently Bonobo, Floating Points and James Holden – in bridging together two different worlds, of Gnawa and Western musicians.
Wenn etwas aseptisch kalt wie die Musik der New Romantics und gleichzeitig aber deep, soulful und trippy ist, dann dieser Release von Al Chem aus Berlin: ein verdammt gutes Modellieren von No Wave, Electronic, Minimal und Dance. Aufgewachsen mit einer Diät von Post-Punk, New-Wave, verloren in einem verrauchten Warehouse - diese Art von Musik und Stimme (Depeche Mode oder Johnny Cash lassen entfernt und posthum grüßen) in einem minimalen Lo-Fi Electronic Bett ist schwer zu finden. Al Chem’s Timbre und Texte sind einfach betörend, in den Himmel eintauchend, begleitet von einem hypnotischen Synth-Faden. Das Paket mit zwei tipp-topp Remixen angereichert: Shahrokh Dini zaubert einen super drahtigen Club-Mix, durchaus geeignet für jedwede Peaktime, während Compost‘s Boss Michael Reinboth cool und sicher auf einem stein-kalten 80er Groovegerüst herumturnt.
Byron The Aquarius ist kein Fremder für echte Musikliebhaber. Im Januar diesen Jahres trommelte er seine Musikerfreunde für eine Session in Atlantas Patchwerk Studios unter der Leitung von Jeff Mills zusammen. Das Ergebnis ist eine fantastische Mischung aus Soulful-House und Jazz mit einem Touch von Blues.
Mit der Experimentierfreude und Dynamik eines Four Tet, der Verträumtheit eines Bonobo und dem an Caribou erinnernden Instinkt für die großen Pop-Momente, reiht sich der Australier MILD MINDS in die Riege aktueller Elektronik-Produzenten ein und sorgt für mächtig Wirbel auf dem Dancefloor. Beeinflusst von Breakbeats, UK Garage und Electronica auf der einen und Feelgood-Pop auf der anderen Seite, schafft es MILD MINDS auf seinem Debütalbum "MOOD" mühelos, seine Fans mit zackigen Beats und gefühlvollen Falsett-Vocals auf seine Seite zu holen, ohne je kitschig zu klingen!
Zweites Album des irischen Produzenten Daithí aka Pual Noonan mit zehn kleinen Vocal-Pop-Hits auf House- und ambienten Electro-Rhythmen.
A Bath Full of Ecstasy vereint den Sound, für den die Band berühmt geworden ist - Euphorie und Melancholie verschmelzen mit bunten Melodien, eigenwilligen Gesangslinien und pumpenden elektronischen Pop-Rhythmen. Am 21.Juni 2019 veröffentlichen Hot Chip ihr siebtes Studioalbum „A Bath Full Of Ecstasy“. Für die Produktion holten sie Philippe Zdar, den französische Maestro, der die Magie von Cassius und Phoenix geprägt hat, und Rodaidh McDonald, der mit The XX, David Byrne, Sampha, u.a. zusammen gearbeitet hat, ins Boot. Es geht zurück auf das, was Taylor als Inbegriff von Hot Chip versteht: "Eine musikalische Formulierung dessen, was gesagt werden muss, oft aber nicht ausgesprochen werden kann".