El experimentalista londinense Leifur James tiene su aclamado álbum debut "A Louder Silence" (2018) y un remix EP feat. Bruce, FaultyDL y Whities ahora están siguiendo el segundo álbum "Angel In Disguise". Sobre esto, explora los temas del amor y la pérdida con una mezcla magistral de voces armónicas (del propio Leifur), paisajes sonoros electrónicos matizados y percusión pulsante. Junto con el director húngaro Balázs Simon, las nuevas pistas se ampliarán en paralelo a un proyecto audiovisual con videos animados y cortometrajes.
Jas Shaw de Simian Mobile Disco y el nuevo talento Bas Grossfeldt presentan "Klavier", un álbum de elegancia fantasmal, actitud elegante y profundidad cerebral, en el centro del cual se encuentra el Yamaha Disklavier. La combinación del minimalismo de piano preparado de Hauschka con el dub techno al estilo de Basic Channel se refleja en el dúo, en el que la impresionante experiencia de música de baile de Shaw se encuentra con la apreciación de la composición contemporánea basada en el arte de Grossfeldt.
Im Jahr 2012 stach aus der Flut elektronischer Musik aus den USA eine neue markante Stimme heraus: ODESZAs Album "Summer's Gone" erhob sich aus der Masse; es war eine Ansammlung von Songs - und nicht nicht nur Beats; unwiderstehlich und von verblüffender Verträumtheit, die sich vom EDM-Schema unterschied. In einem Zeitalter, in dem alles im Internet passiert und Hypes sorgfältig designt werden, ist die Geschichte von ODESZA erfrischend authentisch: ein brillantes neues Duo veröffentlicht seine Musik im Internet - und die Welt schenkt ihm die verdiente Aufmerksamkeit. Harrison Mills (aka CatacombKid) und Clayton Knight (aka BeachesBeaches) begannen ihre Zusammenarbeit nach einem Treffen an der Western Washington University. Die Chemie zwischen den beiden stimmte sofort und das Duo arbeitete überaus produktiv, schnell entwickelte sich eine Handschrift, baute sich ein markanter, typischer Sound auf: impulsiver Gesang, aufsteigende, euphorische Melodien und fesselnde Drums mit einer ordentlichen Portion Pop Appeal. ODESZA begannen, treue Fans um sich zu scharen. 2013 erschien die 5 Song-EP "My Friends Never Die", von der 3 Tracks auf Platz 1 der Hype Machine Charts landeten. Eine lange Tour folgte, dabei spielten sie Shows mit Pretty Lights, Emancipator, Michal Menert und es folgten ausverkaufte Tourneen und unzählige Festivalauftritte u.a. auf dem Coachella. Und endlich ist es hier, das neues Album "In Return"! Durchzogen vom Pop ist es ein elektronisches Wunderwerk, voller mitreißender Hooks. Die Vocals kommen von Zyra, Py und den Shy Girls sowie Madelyn Grant auf "Sun Models". ODESZA werden mit dem neuen Album den gesamten Herbst auf Tour gehen. Sie werden eine Reihe von ausverkaufen Shows in den USA und Europa spielen. "In Return" ist ein Album, mit dem ODESZA an die Spitze der elektronischen Musik aufsteigen wird.
The globetrotting beat maestro is back, with a truckload of tropical vibes and the irresistibly danceable soundtrack to your Summer! 3 years after releasing his groundbreaking collaborative album with singer Chico Mann (which landed him live sets on Boiler Room & KCRW's Morning Becomes Eclectic as well as a feature on NYTimes "Best Songs Of The Week") DJ/producer Captain Planet returns with NO VISA, set to drop June 26th on Bastard Jazz Recordings. In his trademark "Gumbo Funk" sound, the album mixes rhythms and musical styles from the Caribbean, Latin America, the Middle East and Africa, over highly danceable electronic beats, all firmly rooted in the hip hop, dancehall and house music that the Captain grew up playing as a DJ. Seamlessly bouncing from Brazilian Baile Funk, to Afrobeat, to Roots Reggae and Latin House, the entire record delivers the uplifting feel of one of the Captain's legendary boundary-crossing DJ sets. Building on these traditions he draws from, the Captain has created something fully original and unique. NO VISA, the 5th full-length album from producer Charlie Wilder (aka Captain Planet), is both a return to form and a launchpad into the future. With 13 songs that feature vocalists from around the world, long-time fans will recognize several previous collaborators as well as the global influences that have always been central to Captain Planet's music. New friends, like prolific Zimbabwean-American singer Shungudzo (who has recent hits with Oliver Heldens & Rudimental), and Jamaican reggae star Jesse Royal, bring powerful subversive messages to the music as well. Showcasing the Captain's production chops and songwriting talents equally, the album unveils a unique musical landscape, a place where our political boundaries and cultural hierarchies begin to dissolve, where foreign languages mingle together and deep rooted traditions dance with the future. With NO VISA, Captain Planet unveils a fully matured and truly unique form of electronic music- one that bridges gaps between worldwide cultural diasporas as well as contemporary dance music sub-genres (house, hip hop, dancehall & global bass). Throughout every Captain Planet song, it's clear to hear his inspired appreciation for breaking the boundaries between genres and bridging continents through rhythm.
<3 es una colección de material en el género "hard code pop" // fue producido por atomTM en interacción con x1n, una entidad para crear contenido en voz humana y lenguaje natural /// <3 es un pre-eco alfanumérico , surgió de un sueño numérico de 2019 // que atraviesa la neblina del significado // <3 es música hecha por máquinas con máquinas, para máquinas /// la realidad como ficción útil // lea 0.999 ... como el mantra de muerte, la cadena continua de ciclos que tiene lugar uno tras otro.
El nuevo EP de 4 pistas del veterano británico Brian Dougans se lanza exactamente un año después de que anunció su álbum "Built By Humanoid" después de casi 30 años. En "Future: Turned", Humanoid continúa experimentando con 303 líneas de bajo ácidas y ritmos aleatorios. Producido por Future Sound Of London.
"¡APKÁ!" es el nombre del quinto álbum del ícono del pop brasileño Céu de Sao Paulo y, como su predecesor "Tropix" (2016), fue producido por el ingeniero electrónico francés Herve Salters (alias General Elektriks). A diferencia de sus álbumes anteriores, que consistían exclusivamente en sus propias composiciones, Céu interpreta en "APKá!" Por primera vez también una canción de la leyenda brasileña Caetano Veloso y del músico Dinho, miembro de la banda de psic rock Boogarins. Céu recibió cuatro nominaciones al Grammy durante su carrera y fue # 1 en las listas mundiales de Billboard.
Reedición del innovador primer álbum de POLE a través de Mute Records. Es el alumbre con portada azul. Detrás de POLE está el artista berlinés Stefan Betke, que ha creado un sonido atemporal entre el techno y el dub con sus álbumes, que a menudo fue copiado pero nunca logrado. El álbum original fue lanzado en 1998 y ha estado agotado durante mucho tiempo, por lo que algunos de los álbumes originales se comercializan a precios horribles.
Relanzamiento del segundo álbum innovador de POLE a través de Mute Records. Es el álbum con la ilustración roja. Detrás de POLE está el artista berlinés Stefan Betke, que ha creado un sonido atemporal entre el techno y el dub con sus álbumes, que a menudo fue copiado pero nunca logrado. El original fue lanzado en 1999 y ha estado agotado durante mucho tiempo, por lo que algunos de los álbumes originales se comercializan a precios horrendos.
Relanzamiento del innovador tercer álbum de POLE a través de Mute Records. Es el álbum con la ilustración amarilla. Detrás de POLE está el artista berlinés Stefan Betke, que ha creado un sonido atemporal entre el techno y el dub con sus álbumes, que a menudo fue copiado pero nunca logrado. El álbum original fue lanzado en 2000 y ha estado agotado durante mucho tiempo, por lo que algunos de los álbumes originales se comercializan a precios horribles. Formato: - 2LP con tarjeta de descarga
El nuevo álbum del modificador de sonido berlinés Matti Gajek trata sobre el mito progresivo de Krautrock desde el punto de vista de un alemán del Este, que creció durante la Guerra Fría, pero tiene mucha vitamina D. Es el trabajo más personal de Gajek hasta la fecha de alta energía, producción digital, ritmos vibrantes e inquietante. Poesía de palabra hablada, una visión del futurismo alternativo. Después de los lanzamientos en Monkeytown e Infinite Greyscale, "Vitamin D" aparece en el sello Throttle Records de Clark.
El segundo álbum del músico berlinés André Uhl invita al oyente a una aventura sonora de alto impacto emocional. Once pistas están cuidadosamente diseñadas como esculturas en un paisaje pantanoso. Cálida, arenosa y viscosa, la estética de sonido única abre el camino a través del crepúsculo polvoriento y, al mismo tiempo, ofrece comodidad e interrupción. El material sonoro se grabó en una iglesia durante la residencia artística de dos meses de André en un monasterio de Alsacia, utilizando micrófonos especiales para capturar la reverberación única de la nave. Se grabó material adicional en Filadelfia, Nueva York y el estudio de André en Berlín. Las grabaciones de campo juegan un papel central en el álbum, definen el estado de ánimo y forman la base rítmica de todas las composiciones. Otros elementos se grabaron utilizando una variedad de diferentes instrumentos analógicos y digitales. “Relax and Implode” de André Uhl se publicará el 16 de octubre de 2020 en Martin Hossbach.
Mejor EP de remixes para el álbum debut "Shadows In Blue" del productor de Bristol Hodge alias Jacob Martin, que fue lanzado durante el primer cierre en abril de 2020 y combinó hábilmente la sensibilidad de la pista de baile con tendencias experimentales. Ahora, para el segundo bloqueo, los remezcladores están dejando su huella: Anz (Hessle Audio) y AYA (función CRACK de 4 páginas), ambos de Manchester, Facta & K-Lone de Bristol, Shanti Celeste (quien recientemente remezcló Caribou), Techno- Cirujano veterano y el productor de juego de pies Kush Jones de Nueva York. 12 "en vinilo azul claro.
Beyond The Yellow Haze es el lanzamiento debut de la artista de instalación y sonido nigeriana Emeka Ogboh en la sub-etiqueta A-TON de Ostgut Ton. En el álbum, Ogboh superpone elementos sutiles del ambiente electrónico y la música dance con grabaciones de campo de la ciudad de Lagos, resultado de su creciente participación en la música electrónica desde que se mudó a Berlín hace seis años. Un cambio entre la acentuación musical y el vórtice atmosférico, un caleidoscopio sintético de bajos y polirritmos: en Beyond The Yellow Haze, Ogboh crea una orquesta atonal de bocinas, ruidos de motores, sistemas de sonido, discursos de ventas en las aceras y varios artefactos sonoros de las estaciones de autobuses de Danfo en Lagos. El resultado impredecible es, por un lado, no localizable, por otro lado, ligado a la ubicación. Puede describirse como el procesamiento rítmico de un recuerdo lejano de la metrópoli nigeriana, un principio que también aplica en relación con su instalación sonora Ayilara para la pista de baile Berghain como parte de la exposición STUDIO BERLIN. La música de Beyond The Yellow Haze fue originalmente parte de su exposición individual No Condition Is Permanent, que se mostró en 2018 en la galería Imane Farès, que Ogboh presentó él mismo como una edición de artista sellada y firmada. Beyond The Yellow Haze se lanzará en A-TON como un LP de 2x12 '' en vinilo negro y digitalmente.
Remastered Reissue der Debüt-LP des französischen Produzenten Bernard Szajner, die 1980 unter seinem Pseudonym Zed auf dem französischen Traditionslabel Pathé erschien. Die obskuren Electro-Experimente Szajners aus 80s Funk, Krautrock und Proto-Detroit Techno waren von Shaft, Jeff Beck, Weather Report, Ennio Morricone und Timmy Thomas inspiriert und beeinflussten zahlreiche Produzenten wie Carl Craig (der das Album zu seinen Allzeitfavoriten zählt), Oneohtrix Point Never, Air und Daft Punk. Die auf Doppelformat erweiterte LP enthält 5 unveröffentlichte Aufnahmen aus den Originalsessions. Szajner begann als VJ für Bands wie Magma, Gong, Pink Floyd und The Who und veröffentlicht heute als Z auf Infiné.
"Translate" es el primer nuevo álbum en solitario del especialista británico en sintetizadores Luke Abbott en 6 años y su incursión intermitente en la improvisación en vivo con el trío de jazz experimental Szun Waves. A veces sombrías y amenazadoras, luego nuevamente brillantes y atractivas, las 11 pistas forman una experiencia sonora dramática y cinematográfica como una banda sonora de banda ancha para la nueva realidad, que se reconcilia con la franqueza de su aclamado debut en Synth-Kraut "Holkham Drones" (2010) y presentó al artista tan maduro como nunca antes.
Reimpresión del muy elogiado primer álbum Warp del productor de electrónica británico Bibio de 2009. Una obra maestra de guitarras Lofi y acordes de jazz en una alfombra de sonido basada en ritmos, con influencias tejidas de Brasil, folk y hip hop. Vinilo doble negro con código DL incluido.
¡Bonobo anuncia su propio sello y lanzará un nuevo 12 ”con Totally Enormous Extinct Dinosaurs! Para "Heartbreak", Simon Green alias Bonobo y su colega productor Totally Enormous Extinct Dinosaurs se unen para un 12 "impulsado por la pista de baile que se basa en algunos de los conceptos básicos de la música electrónica y traza una línea desde la ciudad de Nueva York de los 80 hasta las fiestas de almacén de hoy. Después de establecerse en Los Ángeles alrededor de 2015, los dos artistas británicos Bonobo y TEED rápidamente se hicieron amigos. En los años que siguieron, aparecieron en las actuaciones del otro e intercambiaron demos. The 12 "es el primero en lanzarse a través del nuevo sello de Bonobo, OUTLIER, que se fundó en asociación con Ninja Tune, y está ampliando su serie de eventos con espectáculos de clubes y adquisiciones de festivales en todo el mundo bajo el mismo estandarte. OUTLIER se lanzó en el icónico, aunque ahora desafortunadamente cerrado, club Output de Nueva York y ha tenido a Bonobo tocando y comisariado varias noches y festivales en ambos lados del Atlántico, incluido el Festival Melt!, Nuits Sonores, OFFSonar, y hasta ahora una noche inolvidable en el Astra Kulturhaus con Matthew Herbert, Dauwd y, por supuesto, el propio Bonobo, entre otros.
EP de remezcla limitada del último disco "Juice B Crypts" del dúo de art-rock neoyorquino Battles, creado por 4 remezcladores, que asumen no solo una canción, sino todo el paisaje sonoro del álbum y lo amplían con mucha experimentación. Están DJ Dairy & DJ Orient (también conocido como Cameron & Morgan del joven cuarteto de rock avant londinense Black Midi), el protagonista del techno berlinés Shed, el enigmático DJ y productor Delroy Edwards de Los Ángeles y el productor con sede en Lisboa DJ Nigga Zorro.
Obras de arte realizadas en The Designers Republic
En su nuevo EP de 6 pistas, Mark Pritchard presenta una condensación de su estilo ecléctico y su fórmula hipnotizante de producir música dance, inspirada en subgéneros como el grime, dancehall, electro y techno. "MP Productions - EP 1" contiene pistas que Pritchard ya usó en su WXAXRXP NTS Anniversary Set 2019, incluido "LFO Special", una variación dancehall del icónico clásico Warp. El precursor del nuevo álbum 2021 es una acumulación de su carrera hasta ahora, desde temas de club hasta álbumes como "Under The Sun" (2016, con Thom Yorke) y "The Four Worlds" (2018) hasta el proyecto de Comunicación Global con Tom Middleton, el fue reeditado recientemente por completo en su etiqueta Evolution.
Versión remasterizada del álbum lanzado en 1987. El vinilo doble solo contiene las pistas de "Children Of God". El código de descarga de Hi Res adjunto también contiene las grabaciones del álbum en vivo extra "Feel Good Now", que se lanzará nuevamente en 2021 como una versión independiente en vinilo.
"Fading" sigue a la nueva edición remasterizada de la trilogía revolucionaria "1 2 3" del artista berlinés y modificador de sonido electrónico Stefan Betke, también conocido como Pole, que se publicó a principios de 2020. Él se hace cargo de los elementos básicos, el lenguaje y el vocabulario de la trilogía para "desvanecerse" - por ejemplo, los ruidos crepitantes y disruptivos definitorios que zumban en el fondo - y les agrega detalles modernos. "Fading" es un álbum multifacético que es tan adecuado para una escucha inmersiva a través de auriculares como para ser bombeado en voz alta a través de un sistema de altavoces para sentir el sonido de los graves en el pecho. Vinilo doble negro en una cubierta plegable con un acabado brillante y una descarga de alta calidad
El músico y productor nacido en Turquía y radicado en Londres, Yigit Bülbül, lanzará su álbum debut "Fever" en Pingipung. El multiinstrumentista, que ha aprendido su oficio con varios artistas y bandas interesantes en Londres durante los últimos 10 años, sabe cómo crear sus propias proyecciones pop de vanguardia contemporánea con una rica herencia musical de los años 80 y 90. Su estilo estalla en momentos divertidos y absurdos de desenfoques de sintetizador, extravagancia percusiva y cuernos nerviosos. Siempre es colorido y alucinante, pero de una manera fácil. Eso es exactamente lo que queremos publicar en un año de necesidad. El álbum está enmarcado por dos temas contemplativos que recuerdan la obra de Holger Czukay. El saxofón de la canción principal "The Heath" se balancea como una pista introvertida en la meditación. El outro ambiental largo y cuidadosamente diseñado "Txalaparta" contiene una muestra de palabra hablada por el músico vasco Txomin Artola de 1978. Los cuatro temas en el corazón del álbum son de ritmo, percusión pesada, llenos de sintetizadores y samples aleatorios de trompeta. "¿Alo?" Parece que Snakefinger está intentando hacer una llamada de Skype con Serge Gainsbourg. "Cacti All Over My Head" podría ser un instrumental ween con líneas de sintetizador largas y curvas sobre un ritmo de bossa nova lento.
Tru Thoughts presenta 'Covers 3', la tercera parte de la serie recopilatoria 'Covers' del sello, elaborada por A&R, el cofundador del sello y reconocido DJ Robert Luis. El lanzamiento reúne versiones únicas y cautivadoras de artistas del pasado y del presente, lanzadas y amadas como pistas de álbumes, sencillos o únicos junto con reelaboraciones exclusivas. El LP se lanzará digitalmente y en una edición limitada de 500 discos de vinilo color helado numerados a mano (más una tarjeta de descarga con las 18 pistas). "Covers 3" contiene adaptaciones de originales de una variedad de artistas de culto, incluido el pionero de Afrobeat Fela Kuti, el personaje del soul periférico William DeVaughn, la banda de jazz fusión preeminente Weather Report, el innovador de la música estadounidense Duke Ellington, the anthemic jungle -Duo Shy FX & Apache, el dúo de hip-hop Pete Rock & CL Smooth de la Edad de Oro, el idiosincrásico y elíptico cantautor Frank Ocean y muchos otros. Tru Thoughts Covers 3 "es una experiencia auditiva extraordinaria que recontextualiza los clásicos populares y les da un toque fresco.
Segundo álbum del cuarteto berlinés KAMM (Dave Aju (voz), Alland Byallo (trompeta), Kenneth Scott (sintetizadores), Marc Smith (git)), después del debut "Kick Drunk Love" (2016) para el sello Intimate Friends de Marcel Vogel . En "Políticas de cookies", los KAMM son más valientes y multifacéticos que sus predecesores y, de hecho, logran fusionar categorías clásicas como jazz, indie rock y electrónica con una facilidad casi perfecta y atemporal, de modo que los recuerdos de Pink Floyd, pueden , Miles Davis ("In A Silent Way") y Liquid Liquid.
A MAJOR EXPLORATION OF TOKYO'S CUTTING EDGE 80S SOUND THROUGH THE MUSIC OF CULT JAPANESE LABEL NIPPON COLUMBIA AND ITS BETTER DAYS IMPRINT, SELECTED BY BRITISH RADIO PRESENTER AND DJ NICK LUSCOMBE. ‘Tokyo Dreaming’ is a superb selection picked from the highly collectible Nippon Columbia label and its Better Days sub-label. For the occasion, we’ve teamed up with journalist and Japanese music expert Nick Luscombe who was granted rare access to the much-guarded Nippon Columbia's vaults for a masterful selection encapsulating the fascinating sound of Tokyo in the late 70s and 80s. The selection mixes electro, synth-pop, funk and ambient and features such artists as Ryuichi Sakamoto, Mariah, Shigeo Sekito, Juicy Fruits, Hitomi "Penny" Tohyama and Yumi Murata. The tracklist includes many sought-after rarities and hidden gems which have never been released outside of Japan and the set has been newly remastered by Nippon Columbia. The album has been designed by famed London-based designer Optigram and is annotated by Nick. Nippon Columbia, one of Japan's oldest music labels is also one of its most collectible thanks to its sub-label Better Days which, in the late 70s, became a hotbed for Tokyo's new generation of pop artists eager to experiment with ambient, electro and funk. Armed with a string of new Japanese-made synthesizers and drum machines that would soon take the world by storm, they made cutting-edge music, which has since become highly sought-after by a new generation of Japanese music lovers. Nick Luscombe, who has long been a leading advocate of Japanese music from this era, has handpicked a selection of some of the sharpest music released on these labels at the time. According to Nick, “Tokyo Dreaming is a look back to an incredible era of Japanese music, that still sounds and feels like the future. It was a moment when brand-new music tech from Japan helped forge new ideas and experiments that permeated pop, soul and jazz and helped create new forms of music including electro and techno. The perfect meeting point that would help create a new soundtrack for modern living.“ ?The selection starts with "The End of Asia" by Ryuichi Sakamoto from his 1978 ground-breaking debut "Thousand Knives Of" (reissued last year by Wewantsounds). The track became a staple of Sakamoto's and YMO's live shows and was even re-recorded by the group for their 1980 album 'X Multiplies'. The track is followed by Mariah's cult Armenian folk flavoured synth pop classic "Shinzo No Tobira" (1983), which first spread outside of Japan when the Scottish DJ duo Optimo started playing the track regularly at their shows. ?Chika Asamoto's "Self Control" (1988) and Jun Fukamachi's "Treasure Hunter" (1985) are perfect songs in the synth-pop canon, while Yumi Murata's rendition of Akiko Yano's "Watashi No Bus" and Hitomi "Penny" Tohyama's "Rainy Driver" both from 1981, move closer towards the slicker, funkier sound of City Pop. ?'Tokyo Dreaming' superbly showcases the breadth of 80s Japanese music and the way electro pop was a playing ground for musicians to experiment with many styles, as showcased by Akira Sakata's dub-enfused "Room" from 1980, Kazumi Watanabe's discoid "Tokyo Joe" (1980) and Juicy Fruits' "kawai" robotic Techno pop song "Jenie Gets Angry". ?The selection flows effortlessly between many shades of synth and ends with two cult classics in the form of Yasuaki Shimizu's "Semi Tori No Hi" and Shigeo Sekito's ambient-jazz masterpiece "The Word II" from his highly sought-after album "Kareinaru Electone (The Word) Vol.2" which, although recorded in 1975, perfectly announces the synth revolution to come. Tokyo Dreaming showcases the groundbreaking sounds of a city turned giant sonic lab which was restlessly inventing the music of the future. Nick Luscombe is a highly respected and in-demand music influencer who discovers great music from all over the world and shares it internationally through his many radio shows and DJ sets. He has been in charge of music selection for various radio programs since 1999, and from 2010 - 2019, was the DJ for the popular BBC Radio music program "Late Junction”. He has also curated and presented music shows for Monocle and British Airways radio stations. He has worked as both Chief Music Editor at iTunes and Director of Music at London’s Institute of Contemporary Art, and is the founder of MSCTY.
Los productores canadienses con sede en Berlín Scott Monteith alias Deadbeat y Colin de la Plante alias The Mole lanzarán su álbum debut juntos a principios de diciembre. Si bien los dos ya se han presentado y realizado giras extensas juntos a lo largo de los años, especialmente debido a su conexión conjunta con el Festival Mutek y los sellos Cynosure y Wagon Repair, esta fue la primera vez que trabajaron como dúo en el estudio. Las diez pistas del álbum, que fueron compuestas durante el encierro en Berlín, contienen toda la gama de sus preferencias musicales comunes y oscilan entre house, dub, hip-hop y downbeats.
Reissue des zweiten von drei Alben des US-polnischen Braindance-Produzenten Bogdan Raczynksi, die 1999 auf Rephlex erschienen. "Samurai Math Beats" lag irgendwo zwischen dem Drill'n'Bass von Aphex Twin und Squarepusher und sonnengetränkter Electronica von Plone oder Boards Of Canada. Die Kollision aus hyperkinetischen Rhythmen und Spielhallenmelodien wies einer Vielzahl zukünftiger Mutationen den Weg, von den frenetischen BPM des Footwork bis zum dekonstruierten Pop von Mica Levi. Neu geschnitten auf schwarzem Doppelvinyl samt Download-Code und 4c-Poster. Die LP ist der zweite Raczynski-Release auf Disciples nach dem Sampler "Rave 'Till You Cry" (2019) mit unveröffentlichtem Material. - "Classic braindance" - Hardwax - "Bogdan was a massive inspiration for some of my tracks on the Drukqs album, the fact he was doing it all on a shit PC tracker… totally amazing. This was before 99.9 percent of people used the computer for everything. His records are so underrated." - Aphex Twin
Wewantsounds is proud to announce the reissue of Ryuichi Sakamoto's third solo album "Hidari Ude No Yume" (Left Handed Dream), originally released in 1981 on the Alfa label. Save for a small-scale Dutch vinyl release in 1981, it is the first time the album's original Japanese edition is released outside of Japan (the European release on Epic Records included significantly different tracks and mixes). Newly remastered from the original tapes by renowned engineer Bernie Grundman, this LP edition comes with original artwork featuring a striking cover shot by famous photographer Masayoshi Sukita (sourced from the original negative), OBI strip and 4-page insert with new introduction by journalist Anton Spice. The album will also be released as a 2-LP limited edition gatefold including the album's full instrumental mix. Ryuichi Sakamoto's third album, "Hidari Ude No Yume" was recorded at the legendary Alfa Studio 'A' in Tokyo during the Summer of 1981. it came after "B-2 Unit" in 1980 and his debut album "Thousand Knives Of" in 1978, the very year Sakamoto was invited by Haruomi Hosono to join Yellow Magic Orchestra alongside Yukihiro Takahashi. In the process, they became global stars as the group rewrote the rules of electronic pop and toured around the world, yet Sakamoto was keen to remain active as a solo artist. ?In 1981, the musician decided to record an album rooted in Pop, following "B-2 Unit" which had a more of an experimental edge and his landmark electro debut from 1978. For this new album entitled "Hidari Ude No Yume," Sakamoto invited British producer Robin Scott, who had had huge hit with 'Pop Muzik,' to co-produce. They entered the Alfa studio in July 1981, accompanied by a handful of musicians. These included his fellow YMO musicians Haruomi Hosono and Yukihiro Takahashi, keyboard programmer extraordinaire Hideki Matsutake who'd been on Sakamoto's first two albums and became YMO's unofficial fourth member, violinist Kaoru Sato, saxophonist Satoshi Nakamura and American guitarist Adrian Belew who'd played with David Bowie, The Talking Heads' "Remain In Light" and more recently, Tom Tom Club’s debut (co-writing 'Genius Of Love'). ?Together, they created a fascinating mix of pop, ambient and electronic music with elements of avant garde and traditional Japanese music, the whole firmly rooted in a solid groove. Sakamoto wanted to give the album a spontaneous feel and decided to let ideas flow and evolve organically during the sessions as musicians would develop them together. From the funk of 'Relâché' to the new wave feel of 'Venezia' and the ambient minimalism of 'Slat Dance,' the album is remarkably consistent while displaying a wealth of global influences as shown by the diversity of instruments featured on the credits: Marimba, didgeridu, traditional Japanese instruments such as the Sho and Hichiriki flutes. The album was released in Japan in 1981 and Epic Records picked it up for Europe a year later but decided to release it in a significantly altered version. The sequencing was completely reshuffled and two tracks, 'Saru No Ie' and 'Living In The Dark' were completely dropped while three others, ‘Relâché’, ‘Tell 'em To Me’, ‘Venezia’ were heavily remodelled with english lyrics and became 'Just About Enough', 'Once In A Lifetime' and 'The Left Bank'. Last but not least, a new English-sung track, 'The Arrangement,' was added, making the album nine tracks instead of ten for the Japanese edition. Altogether this International version called "Left-Handed Dream" was a very different album from the Japanese one and although both were successful at the time and further established Ryuichi Sakamoto as a global solo artist, the Japanese edition of "Hidari Ude No Yume" remains largely unknown to international ears. Wewantsounds is now delighted to release this original Japanese edition for the first time in decades as a single LP together with a 2-LP limited-edition set adding, as a bonus, its fascinating instrumental mix, discovered in the label's vaults a few years ago (Note that 'The Garden Of Poppies', 'Slat Dance' and 'Saru No Ie' are instrumentals but for the consistency of the album we kept them on the Instrumental Mix). "Hidari Ude No Yume" is an essential album in Ryuichi Sakamoto's rich discography. It is now available in its purest original Japanese form.
Auf seinem zweiten Album "Neurofire" treibt L.A. Producer und FadeToMind-Betreiber Kingdom seine Suche nach schnellere, turbulentere und experimentellere Club- und Popmusik voran und fusioniert deepen aund aggressiven Club-Bass mit synkopiertem Scifi-Pop- und -R&B der Marke Timbaland und DanjaHandz, ohne dabei sein Faible für emotionale Synths und Vocals zu vernachlässigen. "Neurofire" bietet darüberhinaus ein Feuerwerk an Features von jungen Talenten wie Ghost, Kayla Blackmon, Tiara Thomas, Pheona, UNIIQU3, Semma, LUVK und Tre Oh Fie.
"Vertigo KO" enthält unveröffentlichtes Material der 2017er "Light Sleep" und "Voice Hardcore" Sessions der japanischen Avantgardistin Phew, samt eines The Raincoats-Covers ("The Void"). Die 2CD (ltd. Japan-Import) enthält zudem den Sampler "Vertical Jamming" mit langen Drone-Werken von Phew, der zuvor als limitiertes Tape und digital erschien. Beiden Tonträgern liegt ferner ein 20-seitiges Fanzine mit Linernotes von Künstlerin und Label sowie Fotos von Masayuki Shioda bei. Die Kultmusikerin Phew begann ihre Karriere 1978 mit der japanischen Punkband Aunt Sally. 1981 erschien ihr legendäres Kollaboalbum "Phew" mit Holger Czukay, Jaki Liebezeit und Conny Plank. In den 1980ern arbeitete sie mit Ryuichi Sakamoto, Alexander Hacke (Einstürzende Neubauten) und Chrislo Kaas (DAF) und jüngst mit Ana Da Silva (The Raincoats), Jim O'Rourke und Yoshimi (OOIOO, Boredoms) zusammen.
Kave ist ein neues Quartett von Samuel Rohrer, Max Loderbauer, Stian Westerhus & Tobias Freund In der heutigen Ära der medialen Sättigung hat sich das Dilemma des Künstlers von der Frage, ob er disparate Stilelemente miteinander verschmelzen soll, hin zu der Entscheidung verschoben, aus welchen Energien er schöpfen will: eine Situation, die für denjenigen am lohnendsten ist, der den Musikern zuhört, die sich auf diesem grenzenlosen Terrain bewegen. Eine solche Reise, die fesselnde abendfüllende Veröffentlichung von Samuel Rohrers neuem Kave-Quartett, die im Mai dieses Jahres erscheint, bringt Spieler zusammen, die mit der schnell denkenden Mechanik der freien Gruppenimprovisation und den kompositorischen Strategien kontemplativer / "ambienter" elektronischer Musik gleichermaßen vertraut sind. Rohrer und Loderbauer haben zuvor mit dem Ambiq-Trio einen einzigartigen techno-organischen Ansatz entwickelt, und die aus dieser Partnerschaft gezogenen Lehren werden in dieser neuen Konfiguration inspiriert umgesetzt. Stian Westerhus' Beiträge an Gitarre und Gesang sowie die elektronischen Verstärkungen von Tobias Freund - Freund arbeitet seit vielen Jahren auch mit Max Loderbauer als NSI zusammen - verschmelzen zu etwas, das Rohrer treffend als "waldartig" vergleicht. Es ist ein Deskriptor, der für jeden Hörer eine ganz andere Bedeutung haben wird. Für Rohrer bezieht er sich auf Musik, die sich auf die "tiefe Verwurzelung" ihres Fundaments verlässt und von einer Dichte und einem Geheimnis geprägt ist, das leicht mit Dunkelheit verwechselt werden kann, und die dennoch ihr helles Licht beweist.
Neues Album des Südlondoner Originators Steve Spacek - aka Beat Spacek (Ninja Tune), Blackpocket (Exit), Afrika HiTech (Warp, mit Mark Pritchard), der auch mit Legenden wie J Dilla, Raphael Saddiq, Q-Tip und Common gearbeitet hat. Auf "Houses" kehrt Spacek zu seinen Detroit-Einflüssen zurück und sprengt mit Swing, Melodie und Gefühl die Grenzen von House Music, indem er Elemente aus Soul, Jazz, R&B sowie seine charakteristischen Falsetto-Vocals mit der DNA der elektronischen Musik verknüpft. Das komplette Album hat er mit iPhone & iPad-Apps produziert. CD mit 13 Tracks, LP mit 9 Vinyl- & 4 MP3-Tracks.
Der britische Synth-Wizard James Holden tut sich zusammen mit dem polnischen Klarinetten-Guru Waclaw Zimpel für die "Long Weekend EP" mit 4 faszinierenden Kraut-Improvisationen, die im Sommer 2018 zusammen mit Zimpels Langzeit-Kollaborateur, dem Gitarristen Jakub Ziolek, aufgenommen wurden. Die EP ist eine exzellente Kooperation zweier wahrer Meister ihrer Instrumente, deren unterschiedliche Wege sich hier in der gemeinsamen Liebe für hypnotische und trancige Klänge kreuzen.
Knapp vier Jahre liegt Lorenzo Sennis gefeierte "Persona EP" (Warp) inzwischen zurück, seither hat der Mailänder Künstler weiter an seiner einzigartigen "Rave Voyeurismus"-Perspektive gefeilt, die Dance-Szene aus einer Außenseiterperspektive wie durch einen Spion betrachtet und diese Eindrücke weitergedacht. Melodien, Motive und Anflüge von Trance, Rave, Pop, ja selbst aus der Klassik tauchen in digitalisierter Form auf, reduziert und nur noch als binäre Schnappschüsse erkennbar. Das Cover-Artwork zeigt eine pittoreske kalifornische Sonnenuntergangsszenerie des US-Fotografen John Divola, aufgenommen durch einen kaputten Fensterrahmen. Es spiegelt die Herangehensweise von Senni wider, der in seinen Kompositionen keineswegs die existierenden Formen von Dance Music zerstört, aber sie vandalisiert und verwüstet, sie zerschlägt und dann mit den Bruchstücken Schach spielt, so neue Spannungen aufbaut, die letztlich doch wieder in Auflösung münden. "Scacco Matto" ist das Schachmatt. Der Punkt, an dem Arbeit, Strategie und kreative Taktik kulminieren.
Remixausgabe zu Sashas Album "Scene Delete", das er - inspiriert von modernen Klassik-Minimalisten wie Nils Frahm, Max Richter oder Steve Reich - 2016 veröffentlichte. Zusätzlich zu sechs bereits erschienenen 10"-Remixes von Kiasmos, Rival Consoles, Plaid, Matthew Dear, Christian Löffler und Max Cooper enthält die Do-LP sechs weitere Remixe von Eat Lights Become Lights, Stet, Colin Benders, Throwing Snow, Skanna und Sasha selbst, alle exklusiv auf (weißem) Vinyl.
Airchina ist eine schwerelose, instrumentale Maschinenmusik, zuweilen mit einer verhuschten Stimme oder einem synthetischen Chor geisterhaft anthropomorphiziert. Airchina ist verspielt-melodiöse elektronische Musik von und für Heute, die dabei auch an globalen Ambient- und Pop-Entwürfen Ende der 1970er bis Ende der 1980er Jahre ansetzt. Airchina ist ein Soloprojekt von Nikolai Szymanski. LP 2 ist seine zweite Veröffentlichung, das Debütalbum LP 1 erschien im Sommer 2018 auf italic. Szymanski ist Teil der Band Stabil Elite und arbeitet als bildender Künstler.
Bibio, WXAXRXP Session, 21/06/2019: Bibio reinterpretiert 3 Tracks seines Klassikers "Ambivalence Avenue" (2009) und einen Track aus "A Mineral Love" (2016) im reduziert-akustischen Style. Aufgenommen für den WXAXRXP x NTS Event. Zur Sommersonnenwende 2019 nahm Warp den Onlineradiosender NTS für ein ganzes Wochenende in Beschlag, um die Feiern zu seinem 30-jährigen Jubiläum zu eröffnen. Über 100 Stunden Programm mit Mixsets, Dokus, Live-Performances und Sessions des gesamten Warp-Artistrosters von Aphex Twin über Brian Eno bis Kelela samt Gästen wie Ryuichi Sakamoto wurden von hunderttausenden Fans weltweit live verfolgt. Jetzt knüpft Warp mit der Veröffentlichung der "WXAXRXP Sessions" an diesen Event an, einer Serie aus zehn 12" Vinylen mit Radiosessions aus 30 Jahren Labelgeschichte, von frühen Peel Sessions bis zum diesjährigen WXAXRXP x NTS Wochenende, allesamt in höchster Audio- und Design-Qualität. Feat. Boards Of Canada, Aphex Twin, Flying Lotus, Bibio, Oneohtrix Point Never, Mount Kimbie, u.v.a.
In den späten neunziger Jahren war Wien Welthauptstadt der elektronischen Musik - Namen wie Kruder & Dorfmeister, Pulsinger & Tunakan, Waldeck, Electric Indigo oder Fennesz künden davon. Danach kam lange Zeit nichts, bis eine neue Generation - von HVOB bis Parov Stelar, von Dorian Concept bis Elektro Guzzi - sehr nachdrücklich eigene markante Sound- und Leuchtspuren setzte. Und nun kündigt sich abermals ein Zeitsprung an. Zu große Töne gespuckt? Nein. Selbst Christian Fennesz zieht schon den Hut. Vor Drahthaus. Einer Band, die eigentlich keine Band ist. Noch nicht einmal eines der vielen Projekte, die immer und überall rasch entstehen und noch rascher wieder vergehen. Hier ist etwas radikal anderes im Kommen. Das 2015 gegründete Kollektiv Drahthaus ist ein Zusammenschluss diverser in Wien lebender Kreativer (Musiker, Künstler, Designer, Filmemacher, Techniker, Programmierer, Handwerker, Veranstalter und Kreativer jeglichen Geschlechts) mit der Vision, alte Strukturen in Frage zu stellen. Und Raum für gänzlich Neues zu schaffen. Die Faktoren Lust, Neugier, Fachwissen und künstlerische Vernetzung sind mit im Spiel. Auch wenn Drahthaus den anarchischen Freiraum der Kunst mit präzisen, systematischen, analytischen Fragestellungen vermessen. Im April erscheint das erste Album - es trägt keinen Titel. Aber es wird die Elektroniksphäre aus den Angeln heben. Lokal, national, international. Willkommen im Drahthaus.
Daedelus vervollständigt die Album Trilogie ‘End Of Empire’ welche als exklusives 3LP Box Set auf Brainfeeder erscheint! Streng limitiertes 3 LP Box Set welche Daedelus' epische Trilogy auf Brainfeeder vervollständigt. Sie enthält die 3 Konzept-Alben “Righteous Fists of Harmony”, “The Light Brigade” und “The Bittereinders” auf schwarzem Vinyl inklusive Download Code in einer hochwertigen Cardboard-Box. Artwork von Umar Rashid (Frohawk Two Feathers) Der Pionier, Maßstab für experimentelle elektronische Musik und außerdem frischgebackene Dozent am Berklee College of Music, Daedelus kehrt auf Brainfeeder zurück mit dem exklusiven & limitierten 3LP Box-Set „End of Empire“. Diese beinhaltet das neue Album ‘The Bitterenders’ welches sich mit dem finalen dreijährigen Konflikt der viktorianischen Ära beschäftigt nachdem 2010 die „Righteous Fists of Harmony“, inspiriert vom Boxeraufstand (1899-1901), und 2014 „The Light Brigade“ (das an den Krimkrieg von 1853-56 erinnerte) erschienen sind.
The Keep ist das Soloprojektdebüt des Göteburger Produzenten Oliver Knowles, der seine indonesischen Wurzeln mit seiner Liebe zu Drone-Musik verbindet. Geschrieben in Barcelona, kombinieren die Tracks Drones, Noise und Rhythmen, inspiriert durch Vitalität und Euphorie spanischer und katalanischer Straßenfestivals, zu einem eigenwilligen, frischen Sound.
Houndstooth präsentiert die erste Reworks-Kollektion des serbischen Kult-Elektronikers Abul Mogard, dessen letztjähriges Album "Above All Dreams" für Daniel Lopatin (Oneohtrix Point Never) zu den besten Veröffentlichungen 2018 zählte. "And We Are Passing Through Silently" enthält fünf Remixes für die Houndstooth-Acts Aïsha Devi und Penelope Trappes, für den britischen, psychedelischen Kult-Singer/Songwriter nick nicely (verehrt von Ariel Pink, John Maus) und für die irische Avant-Folk-Band Fovea Hex mit Brian Eno(!) on vocals. Exklusiv und unveröffentlicht ist Mogards Arbeit für Becoming Animal mit Cinder (This Mortal Coil, Cindytalk) on vocals und Massimo Pupillo (Zu, Thurston Moore, Stephen O'Malley) am Bass.