Orquesta de Burbujas !! ¡El clásico de Ellen Allien y Apparat de 2006! 2 x vinilo, LP, álbum
3 × vinilo, 12 ", 33 PM RPM, álbum, incluido MP3. El primer álbum de Aphex Twin desde Drukqs de 2001 es sesenta y cinco minutos de música electrónica altamente melódica, magníficamente organizada, mezclada con precisión y texturalmente variada que parece que podría haber venido de ningún otro artista. Syro absorbe muchos sonidos diferentes, desde loping breakbeat a drum'n'bass hasta techno propio de toques de disco, pero tiene una manera de hacer que otros géneros parezcan que existen para servir a esta visión en particular.
2 x vinilo, LP, álbum Una colección de remixes aventurera y que abarca todo el mundo abraza el espíritu hambriento y curioso del álbum Plunge 2017 de Fever Ray.
2LP big band jazz para el almacén rave! En su segundo álbum, el colectivo de electro swing Dutty Moonshine Big Band, formado por 12 músicos de jazz entrenados de Oxford, Canterbury y Bristol, presenta una furiosa mezcla de voces de swing, electro, ska, grime y descarado (rap). Estos últimos son proporcionados por la chica del espectáculo de bandas Maria Laveau, Odjbox, Crash Party, Chininha (de Portugal) y el mejor Grime / D & B-MC Hypeman Sage de Londres.
El primer LP "2012-2017" Against All Logic de Nicolas Jaar de 2018, en el que se dedicó a los géneros house, disco y soul, así como a todas las interfaces entre ellos, ahora sigue al sucesor "2017-2019", en el que " son temas metálicos de house a techno que recuerdan más a las primeras 12 pulgadas de Nicolas Jaar en sellos como Wolf + Lamb o Clown And Sunset "(Musikexpress 04/20). Con una función de invitado de Lydia Lunch y una pista de bonificación solo de vinilo.
¡Itchy ha vuelto ... ha vuelto del infierno! Itchy - Gregory John McCormick's - Requiem, último trabajo y, por lo tanto, legado. De vuelta del infierno ... indiscutiblemente el último y más grande trabajo de la mente maestra. La necesidad de no muchas palabras, contenido y música, el paquete general es simplemente ITCHY PUR, palabras que casi brotan de la boca del maestro. No olvidado, pero resucitado como un manifiesto del gran artista que fue. Con la fuerza y la locura, una obra maestra incomparable, un poco como la copia del maestro en sí misma. No requiere una explicación del origen o las circunstancias inusuales, el encarcelamiento y la conexión temporal con la muerte prematura de Itchy han desencadenado una exuberante formación de mitos.
Al igual que las gotas de una lluvia de verano dejan que el sol brille en una colorida forma de arco, los títulos del nuevo álbum Mollono.Bass revelan tres colores básicos de su alma. Cuando escuchamos las voces de I Am Halo o Kuoko, los instrumentos de jPattersson, Marc Vogler y otros músicos, e incluso lejos en la parte posterior, incluso una conversación desde las profundidades de la noche, entonces escuchamos las frecuencias de la amistad. Cuando deambulamos por la espesura cavernosa y los claros claros de su paisaje sonoro, descubrimos un amor por los bosques que se ha convertido en surco. Si seguimos el curso de los ritmos de percusión y las melodías complejas, nos convertimos en una parte activa de una historia viva. Como una colección de anécdotas de los últimos años, Woods, Tales & Friends nos muestra una vez más lo versátil que es el talento musical de Mollono.Bass. Es por eso que su música suena tan hermosa en el balcón o los auriculares como en el sistema grande.
'Débuts' es el dúo France-via-Brussels, Nikitch & Kuna Maze, alias Nicolas Morant & Edouard Gilbert, primer álbum de larga duración. Sobre la base de su EP colaborativo "Mush", 'Débuts' continúa explorando el punto de fusión entre el jazz y la cultura del club, entremezclado con los sonidos característicos del ritmo roto, el juego de pies de Chicago, el garaje del Reino Unido, la casa de Detroit, y apuntalado por su nuevo y probado camino. formato en vivo 'Débuts' ve que la banda impulsa su desarrollo musical y creativo aún más, como resultado de una gira extensa por Europa con un baterista en vivo, desde festivales de jazz de alto nivel hasta clubes de sótano sudorosos. "Estaríamos mintiendo si dijéramos que nuestra experiencia en conciertos no nos influyó en este disco", explica Edouard. "Descubrimos nuevos aspectos de canciones como" Bruk "y logramos impulsar el lado energético de la música desde la crudeza de los shows en vivo. Esta energía capacitada para producir y componer material nuevo en la misma línea ”
Dos decadas. Veinte años. Más de 400 pistas. Más de dos días de tiempo de juego total e innumerables puntos coloridos. Si alguien nos hubiera dicho en 1999, cuando estábamos armando el primer TOTAL, que iba a dar inicio a una de las series de compilaciones de mayor duración en el amplio mundo de la música electrónica, probablemente nos hubiéramos reído a carcajadas. Pero aquí estamos, 2020, un año que probablemente pasará a la historia como uno de los años más duros para la cultura de clubes. Pero: continuamos. La música es nuestro oxígeno. Y con suerte volveremos a bailar juntos pronto. TOTAL no sería TOTAL si todo el personal permanente no estuviera representado con piezas nuevas y exclusivas. Los padres fundadores VOIGT & VOIGT, JÜRGEN PAAPE, JÖRG BURGER y MICHAEL MAYER son tan importantes como nuestro puesto avanzado en Berlín SASCHA FUNKE. Como es habitual, las piezas exclusivas también se pueden encontrar en la edición en vinilo doble TOTAL 20.
Die kolumbianische Musikerin Ela Minus hat die Songs ihres Debutalbum "acts of rebellion" selbst geschrieben, auf ihren analogen Instrumenten eingespielt, aufgenommen und produziert. Entstanden ist ein elektronisches Pop Album par excellence! Die kolumbianische Musikerin Ela Minus hat ihr Debütalbum selbst eingespielt, produziert und aufgenommen und mit „acts of rebellion“ ein komplexes Manifest der Klarheit, ein Aufruf zu kämpfen, zu leben und präsent zu sein, produziert. Als self-made Künstlerin und Punk im Geiste setzt Ela ihren eigenen Akzent auf traditionelle elektronische Musik. Sie hat sich selbst als Regel auferlegt, dass kein Ton in ihrer Musik am Computer erzeugt wird. Ela, die jahrelang studiert hat, wie man Synthesizer entwirft und baut, bevorzugt einen menschlichen, analogen Ansatz und benutzt ausschließlich Hardware zum Aufführen, Schreiben und Aufnehmen. Laptops lehnte sie vor allem wegen ihres Hintergrunds als Musikerin, die jahrelang professionell akustische Instrumente spielte, ab. Als Inspirationen nennt sie Kraftwerk und die frühen Daft Punk: elektronische Künstler, die nach ihren Worten "sowohl innerhalb als auch außerhalb des Clubkontextes existieren können". "Ich identifiziere mich zutiefst mit der Clubkultur und möchte Musik machen, zu der man tanzen kann", sagt sie. "Ich möchte auch Songs im traditionelleren Sinne machen, mit Melodien, Texten und Gesang. Ich möchte Lieder machen, die die Menschen über die Jahre hinweg begleiten". Als Teenager sah sie eine klare Verbindung zwischen der Freiheit der DIY-Szene, in der sie aufgewachsen ist, und der Clubkultur - die Kraft der Menschen, die in einem Raum sind, präsent sind und gemeinsam etwas Einzigartiges und Kraftvolles erleben. Ela Minus ist "the new kid on the block" bei Domino und wir sind sehr stolz auf diese Künstlerin
Una mezcla de electro, techno, house y guiños a las obras de la banda sonora de John Carpenter Miami Beach Witches, que es el nombre del álbum, tiene un sonido que se ha inspirado en la cultura musical gótica y emo de los 90 y 2000. Sónicamente lleno de los altos y bajos de la angustia adolescente en una mezcla de electro, techno, house y guiños a las obras de la banda sonora de John Carpenter. Visualmente sabio, el mundo está lleno de brujas adolescentes practicando brujería mientras tienen que lidiar con su drama escolar diario. Algo parecido al mundo que se muestra en la serie de Netflix: Las escalofriantes aventuras de Sabrina, pero en un entorno más moderno. Está descolorido, borroso y, a veces, lleno de humo, como la mente de un adolescente que intenta lidiar con su vida en la escuela secundaria.
La colaboración de Roman Flugel con Running Back comenzó con dos primeros EP (Novelty & Reissue) y ahora lleva al establecimiento de su propio sello, Sister Midnight, su primer trabajo de sello desde la gloriosa época de la casa de juegos y la electrónica de sonido. Comienza con la serie techno "Tracks On Delivery", que apareció en Playhouse entre 2000 y 2002 y ahora ha sido remasterizada, recortada y reempaquetada como un LP triple plegable con dos bonus tracks inéditos. Podemos esperar más en el futuro.
El dúo de Hamburgo hace su debut como corredor con un quinteto de temas que son poderosos, elegantes e ingeniosos, imaginativos, serios y extáticos. O, parafraseando a Robert Palmer: "Simplemente irresistible".
"Nite Versions", el cuarto álbum que rompe el género de la banda belga Soulwax de 2005, estuvo descatalogado durante mucho tiempo y regularmente alcanzaba precios de más de 100 euros en Discogs. Con motivo del 15 aniversario de este clásico, que representa la cultura del remix de los 2000 como ningún otro álbum, se lanza una nueva y atractiva versión en doble LP en vinilo rosa y blanco.
Marie Davidson ist zurück mit einem neuen Album, einer neuen Band und einem kühnen neuen Sound! Als „Marie Davidson & L'Œil Nu“ erscheint ein Trio, das aus drei alten Freunden und langjährigen Mitstreitern mit gemeinsamen Wurzeln in der Montrealer DIY-Szene besteht: Marie, ihr Ehemann Pierre Guerineau, die zusammen auch als Essaie Pas weltweit Erfolge feiern, und Asaël R. Robitaille. Von der Idee der ewigen Wiederkehr angezogen, liefern sie eine zukunftsweisende, innovative Pop-Platte, die auf den klassischen Methoden von Maries Musik aufbaut, um etwas zu schaffen, das ein breiteres Publikum anspricht. Mit dunklem Humor und eingeschobenen musikalischen Einflüssen - von Fleetwood Mac über Kraftwerk bis hin zu Jazzklassikern wie Billie Holiday und Chet Baker - spinnen sie jeden ihrer Beiträge in wild fantasievolle Richtungen.
In den späten neunziger Jahren war Wien Welthauptstadt der elektronischen Musik - Namen wie Kruder & Dorfmeister, Pulsinger & Tunakan, Waldeck, Electric Indigo oder Fennesz künden davon. Danach kam lange Zeit nichts, bis eine neue Generation - von HVOB bis Parov Stelar, von Dorian Concept bis Elektro Guzzi - sehr nachdrücklich eigene markante Sound- und Leuchtspuren setzte. Und nun kündigt sich abermals ein Zeitsprung an. Zu große Töne gespuckt? Nein. Selbst Christian Fennesz zieht schon den Hut. Vor Drahthaus. Einer Band, die eigentlich keine Band ist. Noch nicht einmal eines der vielen Projekte, die immer und überall rasch entstehen und noch rascher wieder vergehen. Hier ist etwas radikal anderes im Kommen. Das 2015 gegründete Kollektiv Drahthaus ist ein Zusammenschluss diverser in Wien lebender Kreativer (Musiker, Künstler, Designer, Filmemacher, Techniker, Programmierer, Handwerker, Veranstalter und Kreativer jeglichen Geschlechts) mit der Vision, alte Strukturen in Frage zu stellen. Und Raum für gänzlich Neues zu schaffen. Die Faktoren Lust, Neugier, Fachwissen und künstlerische Vernetzung sind mit im Spiel. Auch wenn Drahthaus den anarchischen Freiraum der Kunst mit präzisen, systematischen, analytischen Fragestellungen vermessen. Im April erscheint das erste Album - es trägt keinen Titel. Aber es wird die Elektroniksphäre aus den Angeln heben. Lokal, national, international. Willkommen im Drahthaus.
Reggie Watts und John Tejada veröffentlichen ihr zweites gemeinsames Album 'Don’t Let Get You Down’ als Wajatta auf Flying Lotus’ Label Brainfeeder! Wajatta - das musikalische Duo bestehend aus Reggie Watts und John Tejada - kehrt mit seinem zweiten Album „Don't Let Get You Down“ zurück. Beat-Boxer/ Komiker/ Musiker Watts und Electronic-Music-Künstler/ DJ/ Produzent Tejada kommen aus verschiedenen Welten, teilen aber die Leidenschaft für die reichhaltige Geschichte der elektronischen Musik und bringen das Beste aus den beeindruckenden Fähigkeiten des jeweils anderen hervor. Wo das Debütalbum „Casual High Technology“ auf die breiten stilistischen Möglichkeiten der Verbindung von Watts' elastischem, seelenrührendem Gesang und Tejadas mehrschichtigen, melodisch erfinderischen Produktionen hinwies, führt „Don't Let Get You Down“ diesen Ansatz fort. Wajatta (ausgesprochen wa-HA-ta) ist ein Mix aus den Nachnamen der beiden Künstler. Der Österreicher Tejada und der in Deutschland geborene Watts sind mit ähnlichen musikalischen Einflüssen aufgewachsen und schöpfen Inspiration aus ihrer Liebe zur elektronischen Musik. Auf der Suche nach der Schnittstelle zwischen Einflüssen und Innovation beschreiben die beiden die Musik von Wajatta als „elektronische Tanzmusik mit Wurzeln im Detroiter Techno, Chicago House, 70er-Jahre-Funk und New Yorker Hip-Hop“. Es ist ein Sound, der sowohl vertraut als auch völlig originell klingt - und, wie jede großartige Tanzmusik - letztendlich lebensbejahend ist, und auf der Watts die funky und abwechslungsreichen Produktionen freudig-energetisch vokalisiert, manchmal sogar ganz ohne Worte.