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Vinyl, LP, Album, Reissue, 180 gr (Limited Edition)
Vinyl, LP, Album, Club Edition, Clear with Purple Splatter - Digital Download Code -
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Vinyl, 12", 33 1/3 RPM
Vinyl, LP, Compilation, Remastered, 180gr
To celebrate the 25th anniversary of Walter Trout's solo career, Provogue Records has released ten of his albums on vinyl. The 25th Anniversary Series will be a strictly limited series of releases of some of Walter Trout's best albums on high quality vinyl. The beginning was made with the 92 live album "No More Fish Jokes", which, like all others, was released on 180g double vinyl in gatefold, with a maximum playing time of 20 minutes per album side. Many of the albums in this series, including "Transition", are still strictly limited to 2,000 units. The German press will keep bringing articles about Walter Trout throughout the year to commemorate his anniversary. In addition to further vinyl releases, a new studio album by Walter Trout was released at the end of May. In the meantime, a biography and a documentary about the living legend Walter Trout have also been released! The albums that have been released on vinyl in this series are "No More Fish Jokes", "Deep Trout Positively Beal Street", "Breakin 'The Rules", "Life In The Jungle", "The Outsider" and "Unspoiled By Progress" ". The remaining three albums are "Transition", "Prisoner Of A Dream" and "Face The Music Live".
Eight years after the classic “Thora Vukk”, Robag Wruhme publishes another masterpiece - Venq Tolep! With playful ease, Wruhme takes synthetic sounds and sampled noises, cuts them to size and builds beats from them without his music ever sounding tinkered: every single percussive sound is a small unit that bursts with melodiousness. Or at least suggests it. For "Venq Tolep" his first Pampa album release in 8 years, Robag Wruhme immersed himself in exactly that and expanded the space of these parts. He finds beats in the beats, opens them up further, discovers hooklines and harmonies, and senses where he can finally do without rhythms entirely. "Venq Tolep" sounds round. A bow stretches. And of course it's the Robag Wruhme universe. Warmth instead of coolness and friendliness instead of hardness. But with "Venq Tolep" Robag Wruhme formulates something else: The album speaks the language of club music - sound design, layering, arrangement are familiar. but "Venq Tolep" also dares the closest possible approximation of track to song: Techno Pop? Pop techno? Pop Ambient? Ambient Pop? - Oh well, very simple: »" Venq Tolep "is Robag Wruhme's inscription into pop music.
The album was written in London and Berlin and produced and mixed in Los Angeles by Stuart Price. It is the successor to the hit album “Electric” from 2013, their highest-ranked album in the UK and US charts for 20 years, and contains 12 new Tennant / Lowe compositions, including the lead single “The Pop Kids”. “SUPER” appears with different colored covers on CD, vinyl and digital. The album's first single is “The Pop Kids,” a classic PSB anthem that brings the London club scene back to life in the early 90s. Furthermore, the Pet Shop Boys have confirmed four very special concerts in London's Royal Opera House: on July 20th, 21st, 22nd and 23rd. The “Inner Sanctum” concert series will be the only way to experience this brand new Pet Shop Boys show, specially created for this location, brought to the stage by longtime PSB designer Es Devlin and choreographer Lynne Page. Pet Shop Boys said today, “It was fantastic to be back in the studio with Stuart Price and pick up where we left off with Electric. We are thrilled with the results and it will be very exciting to bring electronic music to the Royal Opera House - such a grand and beautiful location. It's going to be four special nights for us - and our only UK concerts this year. "
New album by MC Ivan Ave with productions by Fredfades, DJ Harrison, Kaytranada, Kiefer, MNDSGN, Dam-Funk and others in Jakarta.
"Suddenly" is the most surprising and so far most ambitious Caribou album that ever existed. Dan Snaith alias Caribou moves elegantly between house and electronic on the twelve new songs with a large portion of pop appeal. Dan Snaith's passion and joy in making music is as fresh as ever! Although it exudes this familiar warmth, the new album is characterized by twists and turns. Songs build up and transform into something completely different, samples that have been hacked up beyond recognition emerge from nowhere and then fall apart again. Dan Snaith alias Caribou moves elegantly between house and electronic on the twelve new songs with a large portion of pop appeal. Including the singles "You And I", "Home" and the summer house hit "Never Come Back"!
Trentemøllers Debütalbum ist in vielerlei Hinsicht bis heute eines der wenigen genredefinierenden, bahnbrechenden Alben der elektronischen Musik und darüber hinaus. Gleichermaßen bewundert für Komposition, als auch für das Sounddesign, klingt es heute noch genauso frisch wie zur Erstveröffentlichung im Oktober 2006. The Last Resort ist ein wunderschönes, erstaunliches, atemberaubendes Meisterwerk. Die dreizehn Instrumental-Stücke fügen sich perfekt zu einer musikalischen Geschichte wie in einem Soundtrack zu einem Kinofilm zusammen. Der Spannungsbogen vereint die verschiedenen Emotionen in subtilen melodischen Miniaturen, verträumten Ambienten, chilligen Grooves, deepen Dub-Tracks und treibenden Groove-Exkursionen. Ein ständig wechselndes Kaleidoskop aus Farben und Stimmungen. Obwohl in letzter Konsequenz als „Elektronik-Album“ zu bezeichnen, lebt das Album auch durch die Vielzahl der von Hand eingespielten Instrumente wie Schlagzeug, Gitarre, Bass, Celesta, Glockenspiel, Melodika und sogar DJ Scratching, die der Musik eine organische Anmutung verleihen. Das Album erhält bis heute fantastischen Zuspruch von sowohl Musikliebhabern, als auch Musikjournalisten in der ganzen Welt und erreichte zahlose Best-Of-Listen, sowie eine ganze Reihe Auszeichnungen als Beste Produktion oder Bestes Album. Zur Erstveröffentlichung enthielt die “Vinly Edition” nur eine Auswahl an Songs aus dem 13 Songs umfasseneden Originalalbum. Es fehlten Stücke, die zuvor auf inzwischen vergriffenen Singles erschienen, oder einfach nicht mehr auf die Doppel-12” passten. Auf vielfache Nachfrage und einfach, weil so ein Album eine vernünftige Vinylveröffentlichung verdient, freuen wir uns, endlich das komplette Album auf Vinyl präsentieren zu dürfen. Die neue Veröffentlichung beinhaltet nun drei Schallplatten in einem Klappcover und ein Downloadcode ist auch dabei. Der Neuschnitt wurde sorgfältigst und von Originalmasters der ersten Generation von Calyx in Berlin gefertigt. Nicht nur, weil das Album für seinen fantastischen Sound gelobt wurde, war die oberste Direktive, dass die neue Vinylausgabe genauso wie die Originalveröffentlichung klingen sollte. Es wurde nicht ‘digital remastered’ und auch sonstige Klangveränderungen wurden unterlassen. - Triple LP im Gatefold Sleeve inkl. MP3 Downloadkarte
Vinyl reissue of the Cinematic Orchestra classic from 2002 including MP3 download code. Tip!
Manuel Gagneux aka Zeal & Ardor fuses gospel, blues and black metal in a unique way on "Devil Is Fine" and delivers us one of the most exciting albums of the young year! Imagine Tarantinos Django slaughtering a goat on stage while hypnotizing slave chants and screeching guitars can be heard in the background. And how finally the rhythmic, satanic singing gives way to ominous Norwegian Black Metal. This explosive mixture, which has been causing a stir in the USA since April 2016, is the work of Zeal & Ardor. The debut album 'Devil Is Fine', which will be released on February 24, 2017 via MVKA Records, is musically somewhere between black metal, Mississippi Delta blues and a pinch of psychedelic, jazz and electronics. Zeal & Ardor is the brainchild of the Swiss-American musician Manuel Gagneux, who created a unique fusion of Mississippi Delta blues and black metal with his brilliant debut album.
The soundtrack, which was previously only available on CD / digital in album length, will now be available on vinyl for the first time on the occasion of the 10th anniversary and thus present this milestone in the recent history of electronic music in a previously unavailable format. Of course on solid 180g black vinyl in a high-quality gatefold sleeve with an exclusive large-format poster. Paul Kalkbrenner's soundtrack album of the same name for the legendary cult film "Berlin Calling" doesn't need to be presented in a big way. The film and the soundtrack including the single "Sky And Sand" catapulted him to the spearhead of international techno DJs and made him known internationally as a producer and actor. Format: - 180g heavyweight black double vinyl in a gatefold sleeve and including poster!
RE-PRESSED - The legendary debut album from 2009! - LP Vinyl edition re-pressed with gatefold sleeve. Moderat is Sascha Ring (aka Apparat) and Gernot Bronsert and Sebastian Szary (aka Modeselektor)
Wanda are Marco, Manu, Christian, Ray and Lukas; a conspiratorial Viennese gang, with its own humiliation, its own grammar, if not to say the band mythology, which is tangible in every single one of Marco's song lyrics, and which enables the band's fans to identify with Wanda almost uncanny; a sense of togetherness that can hardly be experienced in today's fast-paced pop machinery; the sex, the death, the euphoria, drugs, schnapps and again and again Amore; it is the existential things that are negotiated at Wanda. But without any heaviness and without any affected seriousness. The long-awaited Wanda debut album "Amore" is now released on the Vienna label Problembär! Now also available as vinyl including MP3 download code!
Fünf Jahre nach "Amygdala" erscheint mit "Knock Knock" endlich das langerwartete brandneue DJ Koze Album! Inklusive illustrer Gästeschar mit u.a. Roisin Murphy, Speech (Arrested Development), Lambchop, Sophia Kennedy, Ada, José González und Mano Le Tough! Mehr als auf früheren Platten von DJ Koze hören wir auf "Knock Knock" faszinierende, individualistische, wohlbekannte Stimmen, aber jede einzelne von ihnen ist in einer eigenartigen Weise eingesetzt, hinübergezogen in eine andere Realität. Die unvergleichliche Róisín Murphy mutiert in zwei atemberaubenden Stücken zur Cyborg-Funk-Diva. Speech von Arrested Development liefert einen saftig schleppenden R&B-Funk auf "Colours of Autumn", aber dank Kozes irrer Bassline, dubbigen Echoeffekten und ausserweltlichen Natur-Sounds verwandelt sich das Stück in die tropische Landschaft eines Paralleluniversums. Kurt Wagner von Lambchop präsentiert sich als Bohème am Vocoder, Sophia Kennedy ist der Kabarett-Star eines Sci-Fi-Weimars, José Gonzalez eine holographische Projektion aus einem alten Film der Südsee-Inseln ... und so weiter, da ist nichts real, jeder ist Bewohner in der Koze-Welt. Koze ist ein Weltenschaffer. "Knock Knock" ist mit Abstand DJ Kozes bedeutendstes Statement. Ein Album, entstanden in einem ruhigen, stetigen Prozess, in geheimnisvollen, mysteriösen Arbeitsabläufen. Ein Album, vollständig, voller Details und Dichte in jeder Mikrosekunde, dass man schwören möchte, dass es akribisch geplant worden war - aber es gab keinen Masterplan, gar kein Verlangen, ein endgültiges Produkt zu erschaffen: Das Album entschied selbst, wann es fertig war. Und dann war es bereit, und hier ist es, ein formvollendetes Portal in diese andere Welt – und Du solltest besser auch bereit sein!
"Push The Sky Away" ist das vielleicht außergewöhnlichste Album der Bad Seeds. Der Longplayer strahlt Natürlichkeit und Wärme aus, ein Werk von subtiler Schönheit. Die Songs haben über ein Jahr hinweg Gestalt angenommen in Nick Caves geliebtem Notizbuch. Das Notizbuch ist ein analoges Artefakt, doch das Internet ist für Nick Cave ebenso essentiell. Er recherchiert Kurioses via Google, ist fasziniert von exotischen Wikipedia-Einträgen, "egal ob sie wahr sind oder nicht". Wie im Worldwide Web weltverändernde Ereignisse, vergängliche Modeerscheinungen und mythisch gefärbte Absurditäten Seite an Seite stehen, davon erzählen die neuen Songs, und sie werfen die Frage auf, wie wir erkennen und beurteilen können, was wirklich wichtig ist. Aufgenommen haben Nick Cave & The Bad Seeds "Push The Sky Away" in Südfrankreich mit Produzent Nick Lanay in einem Herrenhaus aus dem 19. Jahrhundert, dem Sitz des Studios La Fabrique, in dessen Hauptsaal eine riesige Sammlung Klassik-Schallplatten die Wände ziert. Nick Cave gründete die Bad Seeds 1982 nach dem Ende seiner Band The Birthday Party. Im Jahre 1984 veröffentlichten Nick Cave & The Bad Seeds ihr Debütalbum "From Her To Eternity". Seitdem hat die Band 14 weitere Studioalben eingespielt, und ihr Output ist noch immer so unberechenbar und lebendig wie diese frühen, bahnbrechenden Aufnahmen aus den Hansa Studios Berlin. Zahlreiche Künstler berufen sich auf Nick Cave & The Bad Seeds; Ikonen wie Johnny Cash, Metallica oder The Arctic Monkeys haben ihre Songs gecovert.
Während ihrer fast 15 Jahre andauernden Karriere haben The Kills bereits vier Alben veröffentlicht. Jedes ist ein rastloses, gewagt hintergründiges Kunstwerk, das gespickt ist mit Spannung, Unruhe, Sex, natürlicher Coolness und augenzwinkernder Langeweile. Dabei hört sich kein Album an wie das vorherige. "Ash & Ice" ist der Nachfolger von "Blood Pressure" (2011), an dem die Band über einen Zeitraum von fünf Jahren gearbeitet hat, was auch an Jamie Hinces Handoperationen lag, nach denen er erst wieder lernen musste Gitarre zu spielen. Im Gegensatz zu den vorherigen Alben fanden die Aufnahmen für "Ash & Ice" in einem gemieteten Haus in LA statt und in den Electric Lady Studios in New York City. Das Album wurde von Jamie Hince produziert und von John O'Mahony (Metric, The Cribs) co-produziert, gemixt wurde es von Tom Elmhirst (Adele, Arcade Fire) und Tchad Blake (Black Keys, Arctic Monkeys). Jamie Hince fing an die ersten Songideen zu entwickeln, als er sich von seiner Operation erholte. Um den Schreibprozess voranzutreiben und neue Inspiration zu bekommen, fuhr er alleine mit der berühmten Transsibirischen Eisenbahn, während Alison Mosshart, die mittlerweile in Nashville, TN wohnt, ihre bisher berührendsten und poetisch aufrichtigsten Lyrics schrieb, in denen sie Bilder malt, die das gefährliche Terrain zwischen romantischer Obsession, Prophezeiung und schwieriger Liebe hervorheben. Die 13 Songs auf "Ash & Ice" sind unaufdringlicher, weniger rau. Sie sind bewegender und enthüllen dadurch ein Gefühl von Hin- und Hergerissenheit, das man in einer komplizierten und alles verzehrenden Beziehung hat. Auf "Ash & Ice" zeigen sich The Kills in emotional aufgeladener und fesselnder Bestform.
The current album will definitely not be inferior to this - in keeping with autumn: melancholy sounds that one is used to from Nick Cave. His intense voice, the special texts accompanied by great compositions. A very important album! The first recordings for Skeleton Tree were made at Reatreat Studios, Brighton at the end of 2014, further sessions took place at La Frette Studios in France in autumn 2015. Skeleton Tree was mixed at AIR Studios, London in early 2016. The songs on the new album will be heard for the first time in the film One More Time With Feeling, directed by Andrew Dominik. The film will be shown in more than 650 cinemas worldwide on September 8, 2016, before Skeleton Tree celebrates its release one day later: The new album - Skeleton Tree & the accompanying film 'One More Time With A Feeling' - the legacy of an artist trying to find his way through the dark.
Bei den Aufnahmen des Albums arbeiteten die Pet Shop Boys erstmals mit Stuart Price als Produzenten zusammen. Auf "Electric" befinden sich insgesamt neun Tracks - acht neue Pet Shop Boys Songs sowie eine Coverversion von Bruce Springsteen's "The Last To Die" - und wohl die kompromissloseste Sammlung an Tanz-Hymnen, die von den Pet Shop Boys je vorgelegt wurden. Die Pet Shop Boys sagen: „"Electric" zielt sehr auf den Dancefloor ab. Unsere Alben entwickeln sich oft als Antwort auf den jeweiligen Vorgänger. Während "Elysium“ recht reflektiv war, ist "Electric“ ziemlich „auf die 12“! Und mit Stuart Price an einem Studio-Album zu arbeiten, ist etwas, was wir schon sehr lange tun wollten.“ Erste Single auf dem nunmehr 12. Longplayer der Pet Shopy Boys wird der Song „Vocal“ sein, in dem die Pet Shop Boys ihre Liebe für guten Synthie Pop mit Gesang erklären. Wenn Neil Tennant mit seiner unverwechselbar markanten Stimme „This is my kind of music / They play it all night long... Every track has a vocal and that makes a change / And everything about tonight feels right and so young / And anything I'd want to say out loud will be sung" singt, dann hört man sofort die Freude und Leichtigkeit heraus, die dem Duo in mittlerweile fast 20 Jahren Bandgeschichte nie abhandengekommen ist und diese Band so außergewöhnlich gemacht hat. Seit 1985 können die Pet Shop Boys auf 22 Top 10 Hits mit vier Platz 1 Platzierungen in UK verweisen. Dazu kommen 3 Gold Alben ("Behaviour" - 1990, "PopArt" - 2003, "Yes" - 2009) und etliche Airplay-Hits in Deutschland. Die Chancen stehen nicht schlecht, dass "Vocal" der nächste wird.
Trentemøller is back with his fifth studio album 'Obverse' in September 2019! Anders Trentemøller is a well-known multi-instrumentalist, but perhaps the studio itself is the instrument he is most adept at, because compared to previous works, the new album continues to explore the possibilities. It is a working method that produced great results for the legendary German cosmic / motor skills experimenters of the 1970s. On purpose or not, 'Obverse' embodies more than a little of that spirit without a hint of pastiche. So it only makes sense that 'Obverse' would deviate from its original plan. Singers make up half of the compositions, including Lina Tullgren, Lisbet Fritze, Rachel Goswell from Slowdive and Jennylee from Warpaint, another band heavily influenced by Dream Pop. By merging dream pop, dark synth-based music, film music and a deep connection to the tough Nordic panoramas, Anders has created an inimitable language. Ultimately, 'Obverse' is in its very own genre.
No kick on "Who Else" sounds like another on this album, no snare is repeated on another track. Each hi-hat is tailor-made, no synthesizer appears anywhere else in exactly the same way. The album is not one of those predictable techno records, so it's hard work. Even in the tireless search for new sounds, the old principle always applies: less is more. "Who Else" represents the sound of Berlin in all its ambivalence. From the first single "Wealth", a hip-hop number with the London grime artist Flohio, to the "WMF Love Song", a tribute to the former Berlin club, but whose merciless UK vibes hardly make you sad. to the dropped wisdom of the Estonian rapper Tommy Cash over the crispy beat of "Who" and Otto von Schirach's screeching through the industrial darkness of "I Am Your God". Modeselektor take care of the rest - let it crack, wander, turn up, rave, experiment or just have fun. "Who Else" was created without any external pressure, just committed to our own claim to make another strong record.
Die Katze ist aus dem Sack! Neues Thundercat Album auf Brainfeeder mit Features von Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington (Slave), BADBADNOTGOOD & Louis Cole! Thundercat’s neues Album das von Flying Lotus und Thundercat produziert wurde, enthält erneut eine Riege an Gastbeiträgen, bei denen einem die Spucke wegbleibt: Superstars ihrer jeweiligen Zunft, darunter Ty Dolla $ign, Childish Gambino, Lil B, Kamasi Washington, Steve Lacy, Steve Arrington (Slave), BADBADNOTGOOD, Louis Cole, Mono/Poly oder Zack Fox sind auf dem Album vertreten. „It Is What It Is“ folgt auf den Durchbruch mit seinem dritten Album „Drunk“, das 2017 erschien. Diese Platte vollendete den Wandel vom virtuosen Bassisten zum Star und festigte seinen Ruf als einzigartige Stimme, die das Genre überragt. Thundercat ist ein wichtiger Eckpfeiler des Brainfeeder-Labels: er veröffentlichte „The Golden Age of Apocalypse“ (2011), „Apocalypse“ (2013), gefolgt von der EP „The Beyond/ Where The Giants Roam“ mit dem modernen Klassiker „Them Changes“. Später war er im kreativen Epizentrum des einflussreichsten Hip-Hop-Albums des 21. Jahrhunderts, Kendrick Lamars „To Pimp A Butterfly“, wo er einen Grammy für seine Zusammenarbeit an dem Track „These Walls“ gewann, bevor er 2017 sein drittes Album „Drunk“ veröffentlichte und somit den endgültigen Durchbruch schaffte. Im Jahr 2018 komponierten Thundercat und Flying Lotus die Originalmusik für eine Episode der mit dem Golden Globe und Emmy Award ausgezeichneten TV-Serie „Atlanta“ (kreiert und geschrieben von Donald Glover aka Childish Gambino).
"Nick Cave & The Bad Seeds remain the coolest, baddest motherfuckers in town, no question." - NME The recordings were recorded live by Bob Clearmountain during a KCRW radio session in the Apogee Studios in Los Angeles on April 18 between the band's two appearances at the Coachella Festival and broadcast live as a KCRW radio session. 'Live from KCRW' is available on CD, digital download and double vinyl album. The vinyl version also contains two exclusive, non-broadcast songs from the session, namely 'Into my Arms' and 'God is in the House'. Nick Cave & the Bad Seeds received six nominations at the Australian ARIA Awards for 'Push The Sky Away': Best Live Act, Album of the Year, Best Group, Best Adult Contemporary Album, Best Independent Release & Best Video (for 'Jubilee Street '). The album also reached number 1 in the English and Australian charts and number 2 in the German album charts. 'Live from KCRW' - Line-Up: Nick Cave: piano, vocals Warren Ellis: tenor guitar, violin, piano, loops, background vocals Martyn Casey: bass Jim Sclavunos: percussion, drums, background vocals Barry Adamson: organ, background -Singing