Vinyl, LP, Album, Reissue Bedruckte Innenhülle, das achte Studio-Album von Black Sabbath. Great Coverartwork !!
2011 erschien weltweit STARGAZERY`s erstes Album "Eye On The Sky, welches die Medien hochgelobt haben. Nicht minder schlecht wurde das Nachfolgealbum "Stars Aligned" von 2015 bewertet. Nun 2020 steht das dritte Werk "Constellation" der Finnen um Mastermind Pete Ahonen (BURNING POINT, GHOST MACHINERY) auf dem Tableau. Stilistisch hat sich hier natürlich nichts geändert. Es regiert bombastischer, keyboardgeladener Melodic Metal, welcher stark durch RAINBOW und BLACK SABBATH (Tony Martin Ära) beeinflusst wurde. Passend dazu gibt es eine knackige, glasklare Produktion, welche die außergewöhnlichen Vocals von Jari Tiura (ex-MSG, Ex-SNAKEGOD) erst richtig zur Geltung bringt.
FORMAT Vinyl: 180 Gr.LP Rot transparent inkl. MP3 Download Coupon.
Drittes Album des Trios aus Vancouver nach der von Kritikern sehr positiv aufgenommenen 'Full Moon Sessions' und 'For None And All'. Bei den Lyrics ließ sich die Band von Poeten à la Keats, Shelley und Coleridge inspirieren, um ein bestimmtes Konzept herauszuarbeiten. Dabei fühlt man sich als Hörer dann auch an Rush oder Blue Öyster Cult erinnert. Melodie gepaart mit viel Heaviness kollidieren mit gelegentlichen romantischen Zwischentönen ohne auch nur ansatzweise kitschig zu klingen. Produziert von Felix Fung im Little Red Sounds Studio / New Westminster. CD mit Slipcase und 180 Gr. Coloured Vinyl mit Download-Code stehen wahlweise als Format zur Verfügung!
VA ROCKS stehen für gradlinigen, kompromisslosen Rock'n'Roll mit einem ordentlichen Schuss Punk Rock. Bereits im zarten Alter von 12 Jahren gründeten die drei Mädels ihre Band um der Langeweile in ihrer kleinen schwedischen Heimatstadt Lund den Kampf anzusagen. Seitdem eroberten sie mit ihrem von AC/DC, The Runaways, Danko Jones, Ramones und Girlschool beeinflussten Sound nach und nach die Bühnen kreuz und quer durch Europa. Nach einer selbstproduzierten EP in 2014 erschien zwei Jahre später das Debutalbum „Pull No Punches“. Das erste Studioalbum in Zusammenarbeit mit Metalville soll in der Kariere der Band einen weiteren großen Schritt nach vorn bedeuten. Für alle Fans der schwarzen Scheiben, nun auch als limitierte Vinylauflage.
Firebird waren im Jahr 2000 das Brainchild von UK Gitarrist Bill Steer. Dieser hatte vorher mit Carcass und Napalm Death die Grindcore-Szene aufgemischt, und suchte nun ein neues Betätigungsfeld jenseits der Knüppel-Attacken seiner Stamm-Bands. Heavy Blues Rock mit vielen Anleihen an die glorreichen frühen 1970er Jahre schrieben sich Firebird auf die Fahne. Als Mitstreiter holte Steer sich Leo Smee (Cathedral, Chrome Hoof) und Ludwig Witt (Spiritual Beggars, Grand Magus) an Bord. Das gleichnamige Debütalbum erschien schon damals bei Lee Dorrian's kultigem Rise Above Label. Nun kommt es erstmalig als limitierte 180 Gr. Pressung mit bedrucktem Insert auf den Markt!
Die Female-Fronted Hardcore Band Sharptooth aus Baltimore nimmt auch auf ihrer neuen Platte Transitional Forms kein Blatt vor den Mund. Hochpolitische Texte und persönliche Erfahrungen werden textlich verarbeitet und ohne Rücksicht auf Verluste rausgeschrien. Sängerin Lauren Kashan glänzt mit brutalem und doch melodischem Gesang und wird durch ordentlich Double Bass und Gitarren-Geknüppel unterstützt. Ehrlich, explosiv und unentschuldigt wütend fokussieren Sharptooth die Brutalität des Hardcore durch eine Frauenlinse und glauben daran, mit aggressiver Musik Raum für marginalisierte Stimmen zu schaffen. Die Hardcore/Metalcore-Band ist bereit, mit ihrem kommenden Album Transitional Forms das Jahr 2020 aufzurütteln. Die Vinyl-Version kommt als Erstauflage in Clear With Orange & Brown Splatter!
'Nightmares Of The West' ist vielleicht die erste neue Musik von Strike Anywhere seit über einem Jahrzehnt, aber in gewisser Weise hat sich an der Musik des Quintetts überhaupt nichts geändert. Diese sieben Songs - sechs brandneue Originale und ein Cover von "Opener" von den Londoner Punks Blocko - sind so voller Feuer und Wut wie alles, was die Band seit ihrer Gründung 1999 in Richmond, VA, geschrieben hat. Gleichzeitig vermittelt diese EP die ideologische Vision der Band mit der Perspektive, die ihre Mitglieder jetzt haben, sowohl als Menschen im Allgemeinen, aber auch als politische Aktivisten und Musiker, die derzeit in den USA leben - etwas, das sich deutlich von dem unterscheidet, wie es war, als Iron Front, ihr letztes Album, 2009 veröffentlicht wurde. Die Samen dieser Gespräche und Gefühle wurden 2017 in Brooklyn richtig gepflanzt, als die Band - vervollständigt durch die Gitarristen/Begleitsänger Matt Smith und Mark Miller, den Bassisten Garth Petrie und den Schlagzeuger Eric Kane - mit Hot Water Music auf Tour war.
Ein gewaltiger Schritt und mit Sicherheit das wohl geschlossenste Album der Band aus Nashville bisher. Aufgenommen Ende Februar/Anfang März in London in Abbey Road Studio Two, einem der wohl legendärsten Studios der Welt, besticht das von Langzeit-Engineer Mikey Allred produzierte Album mit den für die Band typischen psychedelischen Bluesriffs, mit unbarmherzigen Drums, melodischen Basslinien und nicht-linearen Texten. Die Historie und der Vibe dieses besonderen Ortes taten ihr Übriges. Ein Album das zum Denken anregt. Das erste, das gänzlich ohne den Einsatz von Tasteninstrumenten auskommt. Musik, die sich so leicht nicht in eine Schublade stecken lässt.
Als die COVID-19-Pandemie über die Welt herein stürzte, hatten sich die vier Mitglieder von Black Stone Cherry tief in den Wäldern von Kentucky ins Studio zurück gezogen, um ihr 7. Studioalbum fertigzustellen. Die täglichen Nachrichten mit den Schreckensmeldungen über den Virus zeigten schnell auf, wie unheimlich vorausschauend die Texte des neuen Albums waren. The Human Condition wurde kurz vor dem weltweiten Lockdown fertiggestellt und die darauf enthaltenen 13 Songs sind weitgehend emotional und hymnisch. „Während der Aufnahmesessions spürten wir regelrecht die Angst vor dem Unbekannten – es war eine beängstigende Zeit“, erinnert sich Schlagzeuger John-Fred Young. „Jeder Song auf diesem Album erzählt eine Geschichte über die Erfahrungen die wir alle so machen – über unser Glück, unsere Anstrengungen und wie wir uns immer wieder neu anpassen müssen.“ Klanglich geht ‚The Human Condition‘ voll in die Eingeweide und ist zugleich ein Black Stone Cherry Album mit etlichen Hooks. Gitarrist und Sänger Ben Wells ergänzt: „Wir haben die Verstärker bis an den Anschlag aufgedreht, das Schlagzeug kickt dir ins Gesicht und wir haben ein paar schöne schwere Gitarrenriffs rausgehauen. Nach 19 Jahren und 7 Alben wollten wir beweisen, das wir es immer noch drauf haben. Dieses Album fühlt sich wie eine Wiedergeburt an.“ FORMATE: - Limited CD Box mit Black Stone Cherry Glas-Untersetzern (2x), Postkarten (4x) und Gitarren Picks (4x) - LP 180g Red Transparent Vinyl
Schon seit 1994 steht die Band aus St. Pauli für ehrlichen Rock'n'Roll mit deutschen Texten. Das nunmehr neunte Studiolbum erzählt 11 Geschichten, die das Leben schrieb, gegossen in lauten, harten Rock’n’Roll. Die Vollgasrocker sind ihren bewährten Trademarks treu geblieben: Bottleneck, Harp, klassische Riffs, gepaart mit der Ohrenfeindt typischen Hamburg-St. Pauli Attitüde Die neuen Songs entstanden erneut in die Hertzwerk-Nullzwei-Studios gegangen, um unter den bewährten Fittichen von Olman Viper. Die Basics des Albums wurde live zusammen in einem Raum eingespielt und das hört man auch. Ohrenfeindt sind in erster Linie eine Liveband, und das soll diese Platte auch zeigen. Als Special Guest ist zudem Stefan Stoppok bei einem Song mit dabei. Auch auf ihrem jüngsten Tonträger tun Ohrenfeindt das, was sie am besten können: lauter rocken, als Chuck Norris schweigt. "Es gibt kein Entkommen! Hast Du ein Ohr für Roggenrohl, Ohrenfeindt werden Dich kriegen!"
Feel The Burn (teilweise geschrieben von Emppu Vuorinen von Nightwish und produziert von Jimmy Westerlund) ist ein weiterer Meilenstein der Band und setzt neue Standards.
Mit MOLASSESS Debüt-Album "Through the Hollow" erscheint endlich ein lang herbei ersehnter amtlicher Nachfolger zu den Alben der vergötterten THE DEVIL'S BLOOD. Deren Aushängeschild und Sängerin Farida Lemouchi ist auch bei Molassess für die Stimmung und einzigartige Atmosphäre zuständig, der musikalische Druck dahinter kommt von Oeds Beydals, Job van de Zande und Ron van Herpen (ASTROSONIQ), Bob Hogenelst (BIRTH OF JOY) und Matthijs Stronks (DONNERWETTER). Molassess wird Ende 2020 in sehr vielen Jahres-Hitlisten wiederzufinden sein. Exklusive SILBER-Vinyl Ausgabe auf 200 limitiert und NUR über Soulfood erhältlich. Für Fans von DOOL, IN SOLITUDE, THE DEVIL'S BLOOD und COVEN
Stockholms Postpunk-Helden V**gra Boys (mit **, um Spamfilter zu umgehen) endlich mit ihrem neuen Album. Produziert wurde das Album von Matt Sweeney (Bonnie “Prince” Billy, Run the Jewels), Justin & Jeremiah Raisen (Yves Tumor, Kim Gordon, Sky Ferreira), sowie Pelle Gunnerfeldt und Daniel Fagerström (The Hives, The Knife), mit denen sie schon in der Vergangenheit zusammengearbeitet haben. V**gra Boys sind für ihre satirische Seite bekannt und auch diesmal erwarten uns schneidender Postpunk, eine tief empfundene Ablehnung für gängige Genremerkmale und leidenschaftliche Wut auf die Gesellschaft wegen der zunehmenden Normalisierung von toxischer Männlichkeit, Rassismus, Frauenhass, Klassendiskriminierung und Egozentrismus. Sogar der Albumtitel hat ein satirisches Element, denn die Umschrift des Begriffes für das finanzielle Unterstützungsprogramm für Jazzmusiker aus dem Schwedischen trifft ins Herz institutionalisierter Klassendiskriminierung und Prioritätensetzung. “Ich bin nicht besonders gut darin, über Politik zu sprechen, aber irgendwie ist doch heute alles politisch”, meint Sänger Sebastian Murphy. “Ich schreibe über Ablehnung oder eine Niederlage, denn dann bin ich ehrlich und authentisch.” Auf dem neuen Album vermischt sich das Kleine mit dem Großen und Murphy erklärt weiter: “Als wir diese Songs schrieben, hatte ich gerade eine lange Beziehung hinter mir, nahm jeden Tag Drogen und benahm mich wie ein Arschloch. Als ich merkte, wie unausstehlich ich war, war es zu spät. Auf dem Album geht es unter anderem darum, dass ich akzeptieren musste, dass ich mir selbst völlig falsche Ziele gesetzt habe.”
Die Band, die stellvertretend für den berüchtigten Sunset Strip steht, L.A. GUNS, mit ihrem neuen Album "Renegades". Neben Motley Crue, Guns n' Roses, Ratt, Quiet Riot und anderen sind L.A. Guns echter Hollywood Rock Adel. Die Band wurde 1983 als straight up dirty ass Rock'n' Roll Band gegründet, große Erfolge und drei Platinalben hintereinander folgten. Im Laufe der Jahre wechselten die Besetzung ständig, das aktuelle Band Lineup umfasst Steve Riley (80er Original-Mitglied), Kelly Nickles (80er Original-Mitglied), Scotty Griffin und Kurt Frohlich. Renegades hat bereits 3 Smash-Singles produziert: den Titeltrack, Crawl und Well Oiled Machine (der eine Position auf Spotifys geschätzter "Hard Rock"-Playlist erlangte). Mit mehr als 30 Jahren Karriere haben sich L.A. Guns als wahre Helden des Rock 'n' Roll Zirkus etabliert und ihren legendären L.A.-Sound auf der ganzen Welt präsentiert. Die Band hat sich als würdige Vertreter des 80er-Jahre-Hard Rock erwiesen und ist heiß darauf, dem Publikum den High Octan-Rock-n-Roll zu geben, für den L.A. Guns bekannt sind.
ECLIPSE veröffentlichen ihr erstes Live-Album ! Nachdem die schwedische (Melodic) Hard Rock-Formation ECLIPSE im letzten Oktober ihr bislang 7. Studio-Album unter dem Titel „Paradigm“ auf den Markt gebracht hatte, ging die 1999 gegründete Band um Erik Mårtensson (Nordic Union, Ammunition, W.E.T.) anschließend auf Tour durch Europa und spielte in diesem Zug am 21. Dezember 2019 auch eine Show in ihrer Heimat im Tradgarn/Göteborg. Diese Show wurde mitgeschnitten und wird jetzt auf dem 1. Live-Werk der vierköpfigen Truppe veröffentlicht, das am 6. November unter dem Titel „Viva La VicTOURia“ u.a. als Triple Colored-VINYL erscheint. Darauf zu hören ist erstmalig der neue Bassist Victor Crusner, der kurz vor Tourbeginn Magnus Ulfstedt in der Band ersetzt hatte.
"…Ja, im Endeffekt hat jeder Song auf 'Perfect Storm' seine Eigenart und Berechtigung, auch wenn einige subjektiv mehr als andere unterhalten. Aber ob 'Games Of War', das im Endeffekt eine Art 'No More Tears' ist, oder 'I Don't Care' mit seinem krassen Kontrast zwischen dem wuchtigen Sound der Band und dem bewusst dünnen Riff - Spaß machen die Tracks alle. Insbesondere jedoch folgende (…) VOLSTERs Debüt ist ein geiles melodisches Hard-Rock-Album im Stil der Größen der Siebziger/Achtziger geworden. Mein volster Respekt dafür" (Rock Garage) 'Perfect Storm' wird nun auch als limitierte, schwarze LP erscheinen!
Zur Sommersonnenwende 2002, genauer gesagt am 21. Juni, spielten BÖC am Navy Pier (Skyline Stage) in Chicago ein umwerfendes Konzert, das sicher zu einem der Highlights ihrer langjährigen Karriere und Comeback im 21. Jahrhundert gehört. Urmitglieder Eric Bloom (vocals, guitar) und Donald 'Buck Dharma' Roeser (guitar), sowie u.a. Bobby Rondinelli (Drums) der schon Rainbow den nötigen Druck nach vorn verschaffte, spielten neben Tracks des Debütalbums noch weitere Fanfavoriten, darunter natürlich '(Don't Fear) The Reaper', 'Godzilla' und 'Burnin for you'.
Nachpressung, Ltd. Black Vinyl.Die Band, die stellvertretend für den berüchtigten Sunset Strip steht, L.A. GUNS, mit ihrem neuen Album "Renegades". Neben Motley Crue, Guns n' Roses, Ratt, Quiet Riot und anderen sind L.A. Guns echter Hollywood Rock Adel. Die Band wurde 1983 als straight up dirty ass Rock'n' Roll Band gegründet, große Erfolge und drei Platinalben hintereinander folgten. Im Laufe der Jahre wechselten die Besetzung ständig, das aktuelle Band Lineup umfasst Steve Riley (80er Original-Mitglied), Kelly Nickles (80er Original-Mitglied), Scotty Griffin und Kurt Frohlich. Renegades hat bereits 3 Smash-Singles produziert: den Titeltrack, Crawl und Well Oiled Machine (der eine Position auf Spotifys geschätzter "Hard Rock"-Playlist erlangte). Mit mehr als 30 Jahren Karriere haben sich L.A. Guns als wahre Helden des Rock 'n' Roll Zirkus etabliert und ihren legendären L.A.-Sound auf der ganzen Welt präsentiert. Die Band hat sich als würdige Vertreter des 80er-Jahre-Hard Rock erwiesen und ist heiß darauf, dem Publikum den High Octan-Rock-n-Roll zu geben, für den L.A. Guns bekannt sind.
Saigon Kick, wer sich an die Ausnahmeerscheinung im 90'er Jahre Heavy Rock-Genre noch erinnert, wird nicht überrascht sein vom Debüt-Album ihres Sängers Jason Bieler, das auch knapp 20 Jahre nach Saigon Kick, ähnlich einzigartig in Erscheinung tritt. Mit einer unfassbaren Band an prominenten Gästen von Todd LaTorre (Queensryche), Dave Ellefson (Megadeth), Devin Townsend, Pat Badger (Extreme) über Butch Walker (ex-Marvelous 3), Bumblefoot (Sons of Apollo), Clint Lowery (Sevendust), Benji Webbe (Skindred), sowie Kyle Sanders (Hellyeah) enthüllt das Solo-Debüt den ganzen Heavy-Rock Wahnsinn der im Kopf eines amtlichen Rock'n'Roll-Zirkus Dompteurs umher spukt. Jason Bieler führt sein prominentes Baron Von Bielski Orchestra wie eine Mischung aus Tom Waits und Mark Lanegan, mit der Gabe zu singen und packende Songs zu schreiben.
Nach seinem Soloausflug im November 2020 kommt Jeff Scott Soto seiner Hauptaufgaben, Frontmann bei W.E.T., in 2021 wieder nach und dies stärker und emotionaler als zuvor. Mit 'Retransmission' wird W.E.T. im neuen Jahr den Melodic Rock kräftig durchschütteln. Von Beginn an ihrer Karriere waren W.E.T., namentlich Robert Såll (das "W" von Work of Art), Erik Mårtensson (das "E" von Eclipse) und Jeff Scott Soto (das "T" von Talisman) bekannt für ihre Melodieverliebtheit und konsequente Songauswahl, dass kommenden Album Retransmission treibt es nun auf die Spitze und enthält 'only Killers no Fillers' !!!
Shouter Nathan James und Drummer Phil Beaver stellen die britischen Hardrocker Inglorious neu auf. Mit Danny De La Cruz (Guitar), Dan Stevens (Guitar), Rob Lindop (Keys) und Vinnie Colla (Bass), spielten sie das erste Mal in dieser Besetzung neue Songs ein. Das ganze geschah mitten im Covid-19 Lockdown in Cardiff. Mit Einhaltung von Abstandsregeln und hygienischen Bedingungen, schafften es die Mannen um Nathan James, die 11 Songs des Albums fertigzustellen. “The writing for this album was honestly the most pleasurable and relaxed experience I have had as a writer,” sagt Sänger Nathan James. “We had so much fun and made sure not to force the songs that weren’t working. One of my favourite songs, ‘She Won’t Let You Go,’ was actually written by Danny and myself before he was even in the band.” Soweit die Stimme der Band zum neuen Album, die Powerröhre James und seine Mannen wollen unbedingt wieder live auf die Bühnen der Welt....we (all) will ride (again) !