En cooperación con Interscope Records, Mondo presenta la brillante banda sonora del dúo de hip-hop The Coup para la comedia de fantasía de ciencia ficción estadounidense "Sorry To Bother You" (2018) del director y guionista Boots Riley. Con el asesino Mike, Janelle Monáe, Tune-Yards, E-40, por supuesto, The Coup y Boots Riley como MC. Especialmente remasterizado para vinilo (blanco) de 180 g, el LP aparece en dos diseños de cubierta similares, que se mezclan al azar, sin embargo.
¡De nuevo en existencia! Después de salir de la escena subterránea del Área de la Bahía a principios de los 90, Del The Funky Homosapien dio un giro radical con su lanzamiento de segundo año, "No Need For Alarm" de 93. Dejando de lado el ambiente familiar de G-funk de su debut, tal vez como "No Need" se produjo sin la participación de su primo Ice Cube, se mudó a un lugar más jazzero, algunos dirían más dirección de la costa este en este proyecto. "No Need" también cambió, alejándose de los interludios cómicos y enfocándose en raps de batalla. "No Need For Alarm" fue producido con su equipo Hieroglyphics Crew con base en Oakland con Domino, A-Plus y Casual, todos los ritmos contribuyentes haciendo el récord. de los tres lanzamientos de "Hiero Golden Age" (junto con Souls of Mischief "'93 til Infinity" y Casual "Fear Itself"). Aunque algunos críticos son duros con "No Need For Alarm" y afirman que no es un esfuerzo tan fuerte como El debut de Del, muchos no están de acuerdo y ven este lanzamiento como el primero en el que Del realmente se destacó. Independientemente de qué lado de la cerca uno caiga en ese tema, es sin duda que "No Need For Alarm" ha resistido la prueba del tiempo y permanece un seguimiento desafiante e intransigente de uno de Los artistas más talentosos y excéntricos que jamás hayan surgido del mundo del hip hop de la costa oeste.
¡De nuevo en existencia! Los profesionales - Beats by Madlib. Raps de Oh No. Real. Rap. Mierda. Con Adub, Elzhi, Chino XL. LP viene alojado en una chaqueta troquelada y en relieve exclusiva para el primer prensado. Madlib es un productor de hip-hop muy respetado e influyente y rapero ocasional, que ha dejado su sonido distintivo y estilizado en pistas clásicas y álbumes muy queridos por artistas como MF DOOM (Madvillain), J Dilla (JayLib), Talib Kweli (Liberation). ), Georgia Anne Muldrow (Semillas) y más. Las colaboraciones de Madlib con el rapero Freddie Gibbs (Piñata y Bandana de este año) son algunos de los discos de hip-hop más aclamados de la última década, y sus diversas compilaciones de mezclas de DJ (Madlib Medicine Show, Beat Konducta) han ganado un gran premio de una vareidad de fuentes periodísticas Oh No es un rapero y productor que ha dejado su huella en una amplia gama de lanzamientos. Su álbum conceptual de 2006 Exodus Into Unheard Rhythms (que probó exclusivamente las obras del compositor de teatro musical Galt MacDermot) fue muy aclamado por su lanzamiento, así como sus diversos proyectos de mezclas de DJ para cavar cajas (Dr. No's Oxperiment, Dr. No's Ethiopium) . Ha producido canciones para personajes como Danny Brown, Action Bronson, Aloe Blacc, Talib Kweli y Prodigy, al tiempo que contribuyó con versos invitados a canciones de Czarface, Apathy, Murs, Little Brother y más Madlib. Oh no. Los profesionales.
RA The Rugged Man es una de las figuras más fascinantes de la historia del hip-hop. Su carrera abarca décadas y desafía las narraciones simples. The Rugged Man ha sido una estrella prometedora, un marginado de la industria desterrado y olvidado, un héroe de culto clandestino, una historia de éxito independiente y un maestro influyente en la forma de arte. Ahora, RA The Rugged Man ha vuelto con "" All My Heroes Are Dead "", un nuevo álbum que se destaca como su mejor trabajo hasta la fecha. "Muchos de los grandes se han ido, y las leyendas que salieron con vida son dejadas de lado", explica RA. “La sociedad dejó a nuestros héroes y su cultura por muertos. Tenemos que sacar esa grandeza de su tumba y traerla de vuelta con una venganza furiosa ”. "All My Heroes Are Dead" presenta una línea de estrellas de hip-hop, incluyendo Atmosphere, Chuck D, Ghostface Killah, Immortal Technique, Vinnie Paz, Ice T, MOP, Kool G Rap, Brand Nubian, DJ Jazzy Jeff, Chris Rivers, Onyx, Inspectah Deck, AFRO, Masta Killa y más.
¡De nuevo en existencia! Lanzado anteriormente, primera reedición en 20 años, primera vez en 2XLP para RSD2018 Mientras que el hip-hop experimentaba una revolución creativa a fines de la década de 1980 y principios de la década de 1990, el género todavía estaba algo restringido geográficamente, principalmente dominado por la ciudad de Nueva York y Los Ángeles. El aclamado artista Common fue uno de los primeros raperos exitosos de otros lugares, que puso oficialmente a Chicago en el mapa del hip-hop con este álbum debut Can I Borrow A Dollar? Lanzado en 1992, el álbum es una obra maestra vintage de boom-bap, con el famoso productor No ID detrás de los tableros en 12 de 13 pistas. También marca el comienzo de una carrera histórica, ya que Common lanzaría tres álbumes de oro, crearía clásicos con personajes como J Dilla y Kanye West, ganaría varios Grammys e incluso un Premio de la Academia, y conseguiría varios papeles importantes como actor. . Fuera de impresión, ¿puedo pedir prestado un dólar? ahora está de vuelta en vinilo 2LP hasta agotar existencias. Esta edición del 25 aniversario también incluye un bono de 7 "con el raro" B-Can-I-Bust "del lado B y el instrumental para el sencillo" Breaker 1/9 ".
¡De nuevo en existencia! CZARFACE, luchador contra el crimen vestido de hierro, regresa heroicamente a su guarida después de dos aventuras escalofriantes con MF DOOM y GHOSTFACE KILLAH. En su escondite secreto, ha preparado algunas sorpresas extrañas para los fanáticos de Zar desde hace mucho tiempo ... espere conceptos curvilíneos, hazañas en solitario y cabeceadores asintiendo por igual. "The Odd Czar Against Us" se lanza este invierno en discos compactos y vinilo, y CZARFACE se llena de Voltron, empleando todos los activos de su arsenal, maximizando los esfuerzos líricos de Inspectah Deck & Esoteric y la producción palpitante de Beatsmith 7L y Jeremy Page. . Este álbum es el esfuerzo más ambicioso y desafiante del grupo hasta la fecha. ¿Están las probabilidades en su contra esta vez, o están en contra del inframundo? ¡Sintonice para averiguarlo!
Vuelva a presionar las amadas canciones de 2013 de Ta-ku para romper (EP).
Back in stock! This special edition 2xLP package comes housed in an all new exclusive jacket featuring DOOM’s infamous metal mask icon ebbossed out of a ,etallic silver foil. Each record is pressed on special “Gun Metal” colored vinyl. An absolute must have for the DOOM completist. The long awaited reissue of DOOM's first solo gem, Operation: Doomsday. Remastered from the original Fondle 'Em 1999 issue. Side A is listed as "Side Zero". Side B is "Side One". And so forth. Underneath his mysterious metal mask, MF DOOM hides the cachet underground legends are made of. After KMD (his first group)’s 1994 sophomore album Bl_ck B_st_rds was shelved by Elektra in 1994 and his blood brother Subroc (one half of the sibling rap duo) passed away, surviving frontman Zev Love X mutated into the MC Avenger known as MF DOOM and the Rap world is better for it. This 19-cut deep album is ridiculously dope, in a bizarro Ol’ Dirty Bastard kind of way. Doom sounds either high or drunk on most of the tracks, his self-produced beats are gritty, and his rhyme styles are almost indecipherable. On arguably the best track, “Rhymes Like Dimes,” Doom weaves some pointed lyrics through his abstract wordplay, spitting ‘only in America could you find a way to earn a healthy buck / And still keep your attitude on self-destruct.’ Who You Think I Am? features DOOM‘s crew M.onster I.sland C.zars, while on “?” he trades hot verses with former Columbia artist Kurious Jorge. Doom’s avant-garde ghetto-rhyme philosophies take even more intentionally weird twists on “Tick, Tick...” where he and guest MC MF Grimm’s flows warble over a rhythm track whose tempo speeds up and slows down continually. The comic-book themed skits, will help take you deep into the mind of an MC who is as otherworldly as they come. And in today’s bland commercial Rap universe, Operation Doomsday’s left-of-center beats and rhymes are the perfect remedy.
Back in stock! There are very few albums across any genre that stand the test of time better than 93 ‘Til Infinity, the classic debut record from the Hieroglyphics crew’s very own Souls of Mischief. In an era where Gangsta Rap and G-Funk dominated the West Coast Rap scene, Souls broke ground on a completely unique and thoroughly west coast sound. While the Dr. Dre’s and the Snoop Doggs were garnering much of the mainstream attention, Souls were quietly forging a charismatic, critically acclaimed, and cohesively shaped record that when categorized, sounded much closer to A Tribe Called Quest than N.W.A. The sound of their debut is characteristic of the distinct style explored by the collective, including a rhyme scheme based on internal rhyme and beats centered around a live bass and obscure jazz and funk samples. 93 ‘Til Infinity was propelled into success by its title track and lead single, which reached #32 on the Billboard Hot 100. It also featured singles “That’s When Ya Lost” and “Never No More” which also reached the Hot Rap Singles. In 1998, the album was selected as one of The Source’s 100 Best Rap Albums of All Time. Considered by many to be a text book “slept-on” classic Rap record, 93 ‘Til Infinity has only grown better with age. The album simply defines the Hiero golden age with a sound that would later be fine tuned with strong releases from MCs Del The Funkee Homosapien, Casual and Pep Love. It takes some serious bravado to name your album 93 ‘Til Infinity, but certainly the goal of creating a Hip Hop “classic” must have been on the collective minds of group members A-Plus, Tajai, Opio, and Phesto when recording this landmark moment in Hip Hop history. It’s true, even seventeen years after the album’s initial release many people are still discovering it, and with this re-mastered reissue on double vinyl, fans all over the world will once again discover the brilliance that 93 ‘Til Infinity delivers and will continue to deliver beyond infinity.
Muchos conocen a Esoteric como el compañero de rima de Inspectah Deck de Wu-Tang con su grupo CZARFACE y su colaboración con MF DOOM, pero antes de que Czarface aterrizara en la Tierra, su co-creador quedó atrapado en Japón durante una explosión nuclear. Esoteric emergió de las aguas de la bahía de Tokio, trayendo consigo caos, crisis e histeria. Armado solo con los sonidos de los clásicos japoneses de los 70 y 80, Esoteric debe atacar las fuerzas intransigentes que pretenden desmembrarlo. El sonido que creó, al que llama "Mecha Mecha", es la más audaz de las direcciones audaces que Esoteric ha tomado en su música. Con otros esfuerzos de flexión de géneros como Czarface se encuentra con Metal Face y Czarface se encuentra con Ghostface, el mundo necesita escuchar cómo maneja el hermoso país de Japón. Por primera vez en vinilo, exclusivamente en cera roja, te traemos Esoteric vs. Japón: Pterodactyl toma Tokio.
¡De nuevo en existencia! Madlib, el prolífico productor y experto en muestras con una colección de discos que abarca todos los géneros y épocas y Freddie Gibbs, el rapero fanfarrón de voz grave, un atleta vocal. Como pareja, exudan una química natural y crean una música alquímica. Reunidos después de su muy celebrado álbum de 2014 Piñata, Gibbs y Madlib están de vuelta con Bandana, una nueva colaboración para 2019. Bandana incluye el primer sencillo, "Flat Tummy Tea", que recibió elogios de la crítica tras su lanzamiento por parte de artistas como Rolling Stone, Billboard, Vulture, Pitchfork, FADER, GQ y más. El álbum también incluirá características de Pusha T, Killer Mike, Yasiin Bey y Black Thought y más.
Repressed! Jurassic 5 flexed serious old-to-the-new muscles in the ‘90s, beginning with their independently released single “Unified Rebelution” in 1994, and book-ending with their stellar debut full-length: 2000’s Quality Control. They walked a tightrope between underground and mainstream hip-hop, and toured alongside rap peers as well as punk rockers on the Vans Warped Tour. With double the pleasure of your average hip-hop group – two DJs and producers (Cut Chemist and DJ Nu-Mark); and four MCs (Chali 2na, Akil, Marc 7 and Zaakir aka Soup) – they brought the late 1970s “unison MC” style of pioneering groups like the Fantastic 5 and the Force MCs to a new generation. Even more surprisingly, they did so out of Los Angeles, whose hip-hop flavors generally leaned towards Gangsta, G-Funk or Electro lines. Musically inventive and lyrically forward-thinking, each song on Quality Control is a new adventure, exploring engaging territory, delivered via one of the best live hip-hop shows fans had seen in years. From singles like the strutting groove of the title track to the throwback doo-wop samples on “The Influence” and the catchy, keyboard groove-driven “World of Entertainment (WOE Is Me),” to deeper album tracks like the lyrical gymnastics of “Jurass Finish First” and the thought-provoking “Lausd,” Jurassic 5 consistently stepped to the plate and their fans responded in kind, nearly pushing the album to Gold status. Add the innovative DJ-and-sample workout which closes out the album, “Swing Set,” and you have one of the 2000s’ most unique and solid full-length platters.
Yu Mamiya, un creador de ritmos con sede en Nueva York, hizo su primer lanzamiento desde que se mudó de Japón a Estados Unidos. "START AND END feat. Freddie Gibbs" fue lanzado en todas las plataformas digitales en abril a través de Vinyl Reminiscences Productions.
Back in stock ! In 1994, hip-hop was going through an at-times painful growth spurt. Since N.W.A.’s and Ice-T’s ascent in the late ‘80s, the rap game was no longer owned by the East Coast. After the worldwide popularity of Dr. Dre’s The Chronic in 1992, things were looking even worse for hip-hop’s hometown. The East Coast / West Coast feud that would later indirectly claim the lives of Biggie and Pac was still in its infancy, but New York needed a shot in the arm. The hype behind young Queensbridge native Nasir “Nas” Jones had been in full swing months before his smash debut album Illmatic, thanks to Columbia Records’ promo machine. From his earliest appearance on Main Source’s “Live at the BBQ,” to his own accomplished debut “Half Time” (as Nasty Nas, on the Zebrahead soundtrack in late 1992), it was clear that this kid was something special. In fact, the pressure on him must have been overwhelming at times. April 19, 1994 couldn’t have come soon enough. And as soon as the first lines of “N.Y. State of Mind” kick in, bolstered by perhaps DJ Premier’s darkest beat of all time, the entire East Coast breathed a collective sigh of relief. God’s Son had arrived. Backed by an absolute all-star cast of New York’s top-shelf producers – Premier, Pete Rock, Large Professor, Q-Tip and a youngster named L.E.S. – the album never lets up. Serious to a fault, and lyrically dense to an extent that has possibly never been matched, the 20-year old Nas stood on the shoulders of his predecessors and proudly proclaimed, “Don’t f*** with the East… we are BACK.” Illmatic was actually a slow-burn, which might surprise fans that have come to its genius more recently. Despite an unheard-of “5 Mics” in The Source – despite an unwritten rule of never awarding classic status to debuts – it didn’t go gold until early 1996, and didn’t hit platinum status until late 2001. But when you dive deeper that shouldn’t be a shock: like Black Moon and Wu-Tang’s debuts, it was a dark, hard record, made for heads in New York, not teeny-boppers in Des Moines. There were no dance beats, no crossover love songs. Just boom-bap and rhymes, skills and heart.
Ol' Burger Beats & Vuyo - Norwegens neuestes Dreamteam in Sachen souliger und jazzbetonter HipHop-Musik mit nachdenklichen Texten und Attitüde präsentieren ihr Debütalbum "Dialogue" via Jakarta Records. Ol' Burger Beats ist ein eingeführter Name in der internationalen Beatszene mit zahlreichen erfolgreichen Instrumental Projekten sowie Produktionen für MCs wie Quelle Chris, Jeremiah Jae, Illa J oder Chester Watson.
Berlin rapper JuJu Rogers presents his highly anticipated sophomore LP 40 Acres N Sum Mula featuring Sampa the Great and production by Farhot (Isaiah Rashad, Talib Kweli), Like (the producer behind Kendrick Lamar's "Sing About Me"), Crada (Drake, Kid Cudi) and more.
Repressed! REMASTERED FROM THE ORIGINAL TAPES & PRESSED ON LOUD DOUBLE VINYL! Hot of the success of Jay-Z’s Reasonable Doubt, producer extraordinaire Ski was on fire when he flipped Dynasty’s “Adventures In The Land of Music” for Camp Lo’s breakout 1996 smash single “Luchini aka This Is It”. The same year saw Camp Lo opening shows for De La Soul during their Stakes is High tour. Combine that with the fact that Ish aka Butterfly from Digable Planets had cosigned for the group’s reputation and would appear on of the tracks (in addition to Trugoy from De La), there became a huge buzz around their debut album Uptown Saturday Night. Fast forward a few months to January 1997 and the heavily anticipated release of Camp Lo’s first record, which did not disappoint. It struck the perfect balance between club tracks and underground bangers for the mixtape crowd. Critically acclaimed and fan approved, this late 90s must-have was complimented by the incredible cover art illustrated by legendary NYC graffiti artist Dr. Revolt that paid homage to Marvin Gaye’s 1976 classic I Want You. It’s hard to believe in the time of Puffy’s heyday, Camp Lo had developed and delivered a style of Hip Hop that was not only fresh and creative, but also straight up dope. Flipping intricate rhyme styles over some of Rap’s finer beats, the fact that Camp Lo got main stream radio play and love from big time club DJ’s is a testament to the essence of what Hip Hop was once about: raw talent and originality!
The highly acclaimed emcee/producer J Scienide presents his debut solo album “The Actual Heat”. The Washington D.C. based artist delivers a gritty 13 track project with features from hip hop heavyweights Kev Brown, Kenn Starr, yU Nolan, Grap Luva, Supastition, DJ Iran, DJ Jon Doe. With clever wordplay over dusty, rugged beats, this album brings the golden age of hip hop into the present day. Stadtaffe erwies sich sowohl in kommerzieller als auch in künstlerischer Hinsicht als Erfolg. Das Album erreichte Platz eins der deutschen und österreichischen Charts, insgesamt drei Singles waren in den Top 10 vertreten und auch im näheren europäischen Ausland erfolgreich.
Midnight Marauders is the third studio album by American hip hop group A Tribe Called Quest, released on November 9, 1993, by Jive Records. Recording sessions for the album occurred at Battery Studios, Platinum Island Studios and Scorcerer Sound in New York City.
The Ownerz is the sixth and final studio album by the hip-hop duo Gang Starr, recorded two years before the duo broke up. It was well-received critically and boasts four singles, "Skills," "Rite Where U Stand," "Nice Girl, Wrong Place," and "Same Team, No Games." Continuing with the Respect The Classics campaign, UMe will be reissuing this classic album back on vinyl for the first time in over 10 years!